Schön, dass sich einige die Zeit genommen haben und unser Zoom-Meeting mit ihren Fragen und Ideen bereichert haben! Hier findest du die Zusammenfassung unserer Gespräche. Alle weiteren Infos findest du im Konzept.
Unsere Einführungsfrage im Chat des Zoom-Meetings lautete: »Was darf aus eurer Sicht auf keiner Landkarte fehlen?« Hier sind einige eurer Antworten:
Meine Handschrift und Lila • Mein Glücksort • Wasser • Zuhause • Kompass • Topografie, Orientierung, Bezüge von Orten • Windrose • Grün und Hunderunde • Höhenlinien • Sehnsuchtsorte • Wald • Inseln • Legende
Papier
Wird das Papier beidseitig bearbeitet? Unser Schwerpunkt liegt auf der Landkarten-Seite. Wenn du möchtest, kannst du die Rückseite miteinbeziehen, sie einfärben oder bemustern. Entscheide selbst, wie aufwändig du die Rückseite gestaltest!
Welche Papiere eignen sich NICHT? Papiere die schnell reißen und keine Feuchtigkeit vertragen (im Falle deine Technik erfordert dies). Es gibt Bütten- und Aquarellpapiere, die nach dem Falzen am Falz leicht aufreißen. Dies ist für eine Landkarte ungünstig. Teste dein Papier, bevor du in Serie gehst!
Kann man auch eine Original-Landkarte verwenden, statt weißem Papier? Ja, das kannst du gerne!
Können auch Stoffelemente und Nähen auf Papier verwendet werden? Fühl dich frei! Ja!
Was genau ist Universalpapier? Im künstlerischen Bereich ist Universalpapier ein vielseitig einsetzbares Papier. Es verträgt aufgrund seiner Eigenschaften sowohl trockene als auch feuchte Verarbeitungstechniken. Universalpapier kann man unter diesem Namen kaufen, zum Beispiel N° 5 von Gerstaecker (160 g/qm). Der Hersteller gibt eine Empfehlung mit, wofür du das entsprechende Papier verwenden kannst.
Wie viel Gramm soll das Papier haben? Das liegt zum einen an Qualität/Eigenschaft des Papiers und zum anderen daran, mit welcher Technik du gestalten möchtest. Das Papier sollte so stabil sein, dass es gefalzt und geknickt werden kann, ohne das es reißt. In der Regel verwenden man für feuchte Techniken (Drucken, aquarellieren, Untergründe mit Acryl, etc.) etwas stärkere Papiere. Es ist auch möglich besonders widerstandsfähige Papiere zu wählen:
Besondere Papiere Im Meeting wurden Satogami Papier, Tyvek Papier, Vorsatzpapier und Kraftpapier als robuste Papiere genannt, die nicht so leicht reißen. Beschäftige dich gern mit dem Thema Papier! Und achte darauf, dass du es deiner Technik entsprechend auswählst. Du musst nicht zwingend viel Geld ausgeben oder extra etwas bestellen. Auch mit Farben, Grundierungen oder Versiegelungen kannst du deine Landkarte schützen und stabil gestalten:
Farben und Grundieren
Mit welchen Farben kann man Tyvek bearbeiten? Acryl geht gut.
Was ist mit Gesso? So wie es unterschiedliche Papiere gibt, gibt es auch bei Gesso unterschiedliche Qualitäten und Eigenschaften. Es ist dafür gedacht, Papiere zu grundieren und sie für das künstlerische Arbeiten vorzubereiten. Mit Gesso kannst du Strukturen einarbeiten. Es sollte keine zu dicke Schicht entstehen, teste, ob die Gessoschicht im getrockneten Zustand gut zu knicken und falten ist.
Kleben und Versiegeln
Acrylmedium (Matt Medium) gibt eine schöne Oberfläche zum Kleben von Papierteilen Mattes Acrylmedium ist ein Bindemittel und Malmedium, das beim Collagieren sowohl als Kleber als auch als Versiegelung und Oberflächenfinish verwendet werden kann. Quasi statt Klebestift und Co. Die Schichten werden gut verklebt und lösen sich beim Falten der Karte später nicht wieder auf. Es gibt viele Produkte im Künstlerbedarf. Achte auf den Glanzgrad (matt, seidenmatt, glänzend) und auf die Konsistenz (Fluid, Medium Body, Gel). Es gibt gelige Produkte, die Struktur ermöglichen oder auf Fluids, die sehr dünnflüssig sind. Wenn du deine Landkarte nicht so dick gestalten möchtest, ist Fluid eine gute Wahl.
Welches Fluid könnt ihr empfehlen? Liquitex als matt medium • boesner Eigenmarke ist auch gut • Fluid Matte Medium von Golden • Amsterdam Gel Medium Matt • Acrylbinder glänzend
Motiv und Thema
Wie seht ihr das, wenn ein Grundskizze 6-mal kopiert wird und dann weiterverarbeitet wird? Entscheidest du dich für eine sehr detailreiche Landkarte mit eigenen Zeichnungen? Dann ist es okay, wenn du deine Grundlage selbst vervielfältigst und eventuell schwarz-weiß ausdruckst. Danach kannst du sie kolorieren oder in anderen Techniken künstlerisch weiterverarbeiten. Achte bitte darauf, dass wir keinen fertigen Entwurf abfotografieren und ihn 6-mal ausdrucken. Es sollen Unikate entstehen! Statt eine ganze Karte auszudrucken, kannst du auch Vignetten gestalten und collagieren.
Die größte Herausforderung für mich ist, in Serie zu gehen … sollen alle Karten gleich sein? Deine Landkarten müssen nicht identisch sein! Du kannst sogar grundverschiedene Karte gestalten, was natürlich aufwändig ist. Möchtest du in Serie gehen, ist es okay, wenn Collage-Material und Farbigkeit voneinander abweichen. Das ist das Schöne daran! Jede Karte ist ein Original!
Kann ich nach dem Falten noch Pop-up Elemente einbringen? Wir freuen uns auf deine eigenen Ideen und Techniken!
Buchtipps
• Das Geheimnis deines Ortes von Susanne Fischer Rizzi • Helen Cann, Maps! (Instagram @helencannmaps) • Map Art Lab. 52 exciting art explorations • Hand Drawn Map Association, (Instagram @Hand.maps) • Jill K. Berry, Personal Geografies. Explorations in Mixed Media Mapmaking
Landkarten Spielerei
SWZPLN (https://swzpln.de) ist ein kostenloser Online-Generator für Schwarzpläne (Nolli-Pläne) und einfache Stadtkarten. Du gibst einen Ort oder Kartenausschnitt an und bekommst daraus einen grafisch reduzierten Plan mit Gebäuden, Straßen, Grünflächen, Gewässern usw. auf Basis von OpenStreetMap-Daten. Vielleicht inspiriert dich diese Spielerei? Wenn es in deinem Browser nicht klappt, teste es auf einem anderen, zum Beispiel Firefox.
Ablauf
Woran sehe ich, dass eine Anmeldung geklappt hat? Du hast deine Adresse und Daten eingetragen und auf okay geklickt? Dann siehst du danach eine Bestätigung im Browser. Außerdem bekommst du eine Mail als Bestätigung. Wenn du das nicht erhältst, melde dich bitte bei uns!
Wieso ist »die Woche« wichtig? Info für unsere neuen Mitglieder: Auf der Liste der Sommerpost stehen mindestens 6 Teilnehmende. Vor jedem Namen findest du eine Zahl, das ist die Kalenderwoche, in der die Person ihre Post an die anderen verschickt. Und zwar so, dass sie auch in der Woche in den Briefkästen der anderen landet. Du steckst alle 5 Briefe gleichzeitig in den Briefkasten.
Was kann ich noch beachten?
Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.
Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.
Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.
Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.
Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Besonders bei kleinen Gruppen, ist deine Gruppe traurig, wenn nichts kommt. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.
In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.
Wir wünschen dir viel Freude an der Sommerpost! Kreative Grüße von Michaela und Tabea
Herzlich willkommen auf der Reise zur Sommerpost 2026. Während wir uns heute fast nur noch von Navigationssystemen und Google Maps durch die Welt leiten lassen, wollen wir in diesem Sommer zurück mit dem Finger auf die Landkarte. Landkarten, Atlanten, Stadtpläne sind faszinierend. Sie erklären die Welt, zeigen Wege, Landschaften, Orte und Zusammenhänge, stellen Berge, Wasser, topografische Gegebenheiten und Besonderheiten dar. Linien zeichnen Höhen, Meerestiefen, Breiten- und Längengrade und modellieren die Landschaft. Die Welt wird vereinfacht, symbolisiert und auf die zweidimensionale Ebene reduziert. Farben zeigen an, wie tief das Meer, wie hoch das Gebirge, wie dicht besiedelt die Stadt ist. Legenden erklären mit einfachen Symbolen die Welt.
»Landkarten sind abstrakt und gleichzeitig konkret – und bieten bei aller vermessenden Objektivität doch kein Abbild der Wirklichkeit, sondern eine kühne Interpretation« Judith Schalansky, Atlas der abgelegenen Inseln
Gestalte deine eigene Landkarte
Entwirf deine Sommer-Landkarte! Magst du uns den Plan deines Wohnortes mit allen Lieblingsorten im Sommer zeigen? Oder hast du einen Reisetipp mit speziellen Insidertipps, die du auf einer Karte darstellen kannst? Vielleicht erfindest du ein Land, das es nur in deiner Vorstellung gibt – mit eigenen Gesetzen und Geschichten. Wie wäre es, du entwirfst eine Landkarte deiner Sommer-Gefühle?
Wie klein oder groß dein Ausschnitt des Ortes, Wohnviertel, Stadt oder Kontinent ist, und ob deine Emotions-Gebiete Fragmente oder ganze Welten sind, das ist dir überlassen. Auch, ob deine Karte klassisch lesbar ist mit Häusern, Wäldern und Flüssen oder eher aus Farbwelten, grafischen Mustern und geheimen Zeichen besteht, steht dir frei.
Es geht nicht um die genaue grafische oder illustrative Darstellung, es geht um das Spiel mit dem Medium Landkarte. So darfst du alte Landkarten als Grundlage nehmen, oder du arbeitest auf einem leeren Blatt, auf dem deine Landschaft mit deiner Technik entsteht. Unsere Landkarten sind Unikate!
Entwickle die eigene Sprache deiner Landkarte, vermesse deine eigene Welt und beschäftige dich mit inneren und/oder äußeren Landschaften. Wie du diese Spuren auf dem Papier verortest und wie viele der Gestaltungselemente du verwendest, bleibt dir überlassen. Du kannst die bekannten kartografischen Elemente aufgreifen, verändern oder neue erfinden. Du kannst komplex arbeiten oder minimalistisch.
Technik und Material
Wir geben bei dieser Sommerpost keine Technik vor. Wir sind offen für alles und für den Mix aus allem. Du kannst zum Beispiel:
ein Stempelset mit wiederkehrenden Elementen gestalten und damit deine Landkarte stempeln. Häuser, Bäume, Strukturen für Berge, Wasser, etc.
auf einer alten Landkarte arbeiten, sie übermalen, darauf zeichnen und drucken.
eigene Musterpapiere gestalten, malen, wischen, Gelliprint und daraus Landschafts-Collagen kleben.
Schablonen schneiden für Flächen oder sich wiederholende Strukturen.
Oder du zeichnest die komplette Karte selbst. Je nach Aufwand wäre es auch möglich, mit Kopien zu arbeiten, die koloriert werden.
Collagen aus Landkarten, Texten, Fotos und Zeichnungen kleben.
Mit Buchstaben-Stempeln arbeiten.
Übermalungen, Schichtungen, Handschrift sind ausdrücklich erlaubt und erwünscht.
Format und Faltung:
Wir gehen von einem Papier im Format DIN A3 aus und überlassen dir, wie dein Plan gefaltet wird. Dafür gibt es verschiedene Möglichkeiten und Anregungen. Auf unserem Pinterest-Board findest du komplexe und einfache Inspirationen. Das gefaltete Endformat kann variieren, z.B. DIN A5 oder DIN A6 oder ein freies eigenes Format, dass sich aus deinem Faltschema ergibt.
Wir freuen uns über Landkarten mit Umschlag, Banderole oder einer Verpackung. Diese kannst du nach deinen Vorstellungen gestalten und Beschriften. Lasst uns die Tradition beibehalten mit einem Etikett (oder auch einer direkten Beschriftung) Name, Datum, Technik und eventuell Titel der Arbeit festzuhalten. So kann man dir deine Karte auch später noch zuordnen. Eine Etikett-Vorlage für die Sommerpost schicken wir dir mit der Liste per Mail zu.
Da die gefalteten Landkarten unterschiedliche Formate haben werden, kannst du die Sommerpost in einer Box, einem Schuber oder einer selbstgebauten Kiste sammeln.
Papier
Das Papier ist unser Träger für verschiedene Techniken und sollte entsprechend belastbar sein. Universalpapier lässt sich feucht bearbeiten, es eignet sich zum Collagieren, Bedrucken und zum Falten. Aquarell- und Büttenpapiere sollten überprüft werden: Ist es dünn genug, um mehrfach gefaltet zu werden? Und lässt es sich falten ohne am Falz aufzureißen? Eine gefaltete Landkarte wird eventuell mehrfach aufgeklappt und wieder zusammengelegt, daher sollte das Papier nicht zu dünn oder zu empfindlich sein – jedoch auch nicht zu dick und sperrig oder gar reißfreudig.
Solltest du dich für eine Collagetechnik entscheiden, beachte, dass die Schichten gut miteinander verklebt sind. Sie dürfen sich an den Falzen nicht wieder ablösen. Prima wäre, die Arbeit am Ende mit einer Schicht fluid Medium zu bestreichen (Details besprechen wir im Zoom-Meeting), quasi als »Schlussanstrich«, um alles robust miteinander zu verbinden.
Freie Farbwahl
Bei dieser Postkunst Aktion machen wir dir wieder keine farblichen Vorgaben. Deine Landkarte kann reduziert schwarz weiß oder intensiv farbig sein. Entscheide selbst, ob du minimalistisch oder sehr komplex gestalten möchtest. Farbe eignet sich sehr gut, um sowohl Informationen über deine Orte zu visualisieren, als auch um Gefühle auszudrücken.
Das Prinzip
Wir gestalten Kunstwerke in einer Auflage von 6 Stück. Jede Teilnehmerin deiner Gruppe erhält 1 Exemplar und eine Landkarte behältst du für dich. Am Ende kannst du mit den anderen Teilnehmerinnen deiner Gruppe durch ihre Welt reisen. Du hast eine kleine Sammlung besonderer Landkarten.
Projektdaten
Technik: frei Farbkonzept: frei Motiv: Landkarte Papier: Universalpapier faltbar Papierformat: offen DIN A3 Hoch- oder Querformat Gefaltetes Enformat: nach Belieben Auflage: 6
Zeitrahmen
Anmeldung: 15.6. bis 21.6.2026 Zoom-Meeting: 18.6.2026 um 19 Uhr Listen verschicken bis: 28.6.2026 Start: 27.7.2026 Ende: 6.9.2026
Der Sommer 2025 war eine Reise durch unterschiedlichste Landschaften, ans Meer, in die Berge, zu Leuchtürmen und Sonnenuntergängen. Jetzt sind die letzten Sommerpöste verschickt und angekommen und damit ist der Sommer auch kalendarisch vorbei. Zeit für uns, zurück zu blicken und noch einmal durch die Landschaften zu reisen. Wie gewohnt reisen wir dabei von Ost nach West, aber nicht nur von Bergisch Gladbach nach Rochlitz, dieses Jahr geht es auch nach Köln.
Michaela: Am letzten Freitag habe ich Christine @buntpapierfabrik in Köln besucht. Sie hatte Besuch von ihrer Freundin Gabi @esser_gabi, die auch schon lange bei der Postkunst mitmacht. Die beiden treffen sich regelmäßig, um gemeinsam an den Post-Kunst-Themen zu arbeiten. Für das Treffen hatten sie sich die Verarbeitung der Sommerpost vorgenommen. Ich durfte diesmal dabei sein und habe meine komplette Sammlung von mehr als 40 Drucken mitgenommen. So wurde unser Treffen eine kleine Finissage in Christines Wohnzimmer.
Tabea: Ich freue mich sehr über diese etwas größere Finissage-Runde! Ebenso freue ich mich über die Fotos, auf denen ich immer wieder neue Interpretationen von Landschaften entdecke, obwohl das Projekt ja nun zu Ende ist. Es wurden ja bereits viele Ansichten auf Instagram geteilt und trotzdem habe ich noch nicht alle gesehen.
Michaela: Christine und Gabi hatten sich vorher im Künstlerbedarf Karton in langen Streifen zugeschnitten, um es zu Leporellos zu falten und die Drucke darauf zu kleben.
Michaela: Wir alle haben unsere Lieblinge in der Sammlung, hier zeigt Christine ihre liebsten Drucke von Franziska @ziskasch und Carmen @mein_wintergartenatelier. Der grüne Irland-Druck von Carmen ist auch mein absoluter Liebling in der ganzen Aktion und nicht nur, weil ich in diesem Sommer in Irland war.
Michaela: Christine und Gabi haben ihre Leporellos doppelseitig bestückt und am nächsten Tag die Deckel dazu beklebt. Christine zeigt hier ihr fertiges Faltbuch im Video. Gabis Finissage könnt ihr hier sehen. Leider habe ich vergessen, ein Foto von den beiden zu machen, nur ihre Hände sind zu sehen.
Michaela: Zunächst lagen alle Drucke, die zuvor bei mir zuhause und im Studio an der Wand hingen, auf Christines Fußboden und ich habe nach Farben und Motiven sortiert. Wir waren uns alle einig, dass diese Aktion ganz besonders gelungen ist. Die Drucke sind alle unterschiedlich, passen aber doch alle so gut zusammen. Hast du auch einen Lieblingsdruck?
Tabea: Ja! Diese Aktion war wunderbar! Ich habe mich so gefreut, wie aktiv und individuell die Teilnehmerinnen gestaltet haben! Was die Farbigkeit betrifft, muss ich euch recht geben. Das dachte ich auch, beim Anblick meiner Sammlung. Es war schön, in dieser Aktion keine Farbvorgaben zu haben. Durch den Fokus auf gewisse Motive, wie Strand (Gelb, Blau), Berg- und Wiesenlandschaft (Grün, Blau) harmoniert alles wunderbar miteinander. Hier ein paar meiner Lieblingsdrucke:
Drucke von oben links bis unten rechts: Stephanie @farben_papier_stifte, Watraud @wdeplazes, Christine @Christine_buntpapierfabrikund Carmen @mein_wintergartenatelier
Tabea: Ich habe – kurz bevor ich meine eigene Post verschickt habe – alle Blicke durchgeblättert und die zur Seite gelegt, die mich besonders angesprochen haben. Diesen Künstlerinnen habe ich Sonderpost geschickt. Sonst verlose ich meine Sonderpost, diesmal hatte ich Lust und Laune bewusst zu antworten. Was spricht mich bei den Drucken an? Ich folge da keinem bestimmten Muster und die Drucke entsprechen auch nicht meinem farblichen Beuteschema. Es sind Arbeiten, die individuell sind, besonders in der Zusammenstellung und Kombination von Farbe und Abstraktion. Mutige Farben oder Ton in Ton, klare Flächen oder gebrochene Flächen, Minimalistisch oder detailreich, grobe Einteilungen oder filigrane, …
Tabea: Ich liebe die Strukturen, die durch den Druck entstehen – gern tauche ich in die Details ein. Besonders beeindruckend finde ich diesen Druck von Nadine @nahanssen. Das Neon-Magenta ist so mutig und obwohl es eine Signalfarbe ist, gestaltet sie hier einen sanft-fulminanten Sonnenuntergang. Verträumter habe ich eine Neonfarbe bisher noch nie im Einsatz gesehen:
Tabea: Auch das Spiel von Positiv und Negativ ist – trotz minimalistischer Stilmittel – sehr gelungen. Besonders die Kombination dieser beiden Drucke gefällt mir. Links ist Nadines Druck und rechts Waltrauds. Farbtechnisch stehen sie zwar deutlich im Kontrast, aber inhaltlich treffen sie für mich eine ähnliche Sprache und Stimmung. Der Duktus, die Strichstärken, Bildaufbau und Ausdruck passen perfekt zueinander. Die beiden Blicke unterhalten sich sanftdiesig miteinander. Ich wäre gern an beiden Orten, um eine Weile Luft in die Landschaft zu starren.
Tabea: Zurück zu deiner Sammlung, Michaela. Ich finde die Leporello-Idee sehr schön! Allerdings frage ich mich gerade, wie man das mit 40 Arbeiten macht.
Michaela: Da ich so viel mehr Drucke zusammenbringen musste, habe ich mich dafür entschieden, die einzelnen Drucke nur mit gefalzten Papierstreifen zu Leporellos zusammen zu fügen und daraus drei Faltbücher zu machen. Dann ging es ans falzen und kleben. Mit diesem Stapel bin ich dann nach Hause geradelt, eine sonnige Spätsommer-Radtour am Rhein entlang, in Gedanken noch in den sommerlichen Landschaften der Drucke.
Tabea: Das Faltbuch sieht sehr schön aus im Profil! Eine schöne Idee mit den Streifen, da bleiben die Rückseiten frei. Die unterschiedlichen Papierqualitäten und -farben kommen gut zur Geltung. Bei mir stehen die Namen der Künstlerinnen auf der Rückseite. Was hast du mit den Drucken auf dünnem Papier gemacht? Ich denke da an mein Linoldruckpapier, welches wirklich hauchdünn ist.
Michaela: Teilweise habe ich eine dickere Pappe hinter die dünnen Papiere geklebt, damit sie nicht verknicken. Aber durch die Pappstreifen bleiben sie auch so recht stabil. Am Sonntag habe ich dann für meine drei Faltbücher die Deckel gestaltet. Die Umschläge der Sommerpost boten reichlich Collagematerial dafür:
Michaela: Mit einem eingebauten Bindeband kann ich die Faltbücher verschließen. Zwei der Bücher haben hinten einen Umschlag mit Beigaben, Briefen und netten Kleinkram, die einfach dazu gehören.
Tabea: Deine Titel-Collagen mit den »Sommerpost« Schriftzügen der Umschläge finde ich richtig toll! Ich habe mir ein paar schöne Umschläge zur Seite gelegt für eventuelle Buchdeckel. Werde ich dem diesjährigen Trend zum Leporello folgen? Vermutlich, wo ich jetzt so viele Inspirationen dazu habe. Ist schon sehr fesch! Und auf jeden Fall wäre das ein würdevoller Abschluss für den Stapel an Puzzledrucken, die gerade noch neben mir liegen.
Michaela: Die Leporellos haben den Vorteil, dass man durch den Sommer blättern oder auch die gesammelten Werke nebeneinander aufstellen kann, um zusammen die wunderbare Landschaft zu bewundern, die wir alle gemeinsam gedruckt haben.
Tabea: In letzter Zeit habe ich eher Bücher gebunden. Da freue ich mich, dass ich nun mal eine andere Archivierungsmethode anwenden kann. Vermutlich wird es auch ein Leporello, oder eben mehrere, damit man sie auch gut händeln kann. Übrigens habe ich auf meinem Schreibtisch noch ein paar Stapel aus den älteren Postkunst Aktionen liegen. Bei meiner noch immer aktuellen Aufräum-Aktion fanden sich so einige noch nicht verarbeitete Post-Sammlungen. Das sind schöne Projekte für den Winter! Eindeutig ist es viel schöner, wenn die Post eine Form bekommt und nicht als wildes Bündel leben muss.
Tabea: Ich poste heute über meine Herangehensweise für die Sommerpost. Komm gern vorbei und schau dich um! Ich führe durch meine Skizzenbücher und zeige meine intuitive Annäherung an eine vierteilige Druckplatte.
Das war ein schöner Sommer! Danke, dass so viele Postkünstlerinnen aktiv und kreativ waren und für eine gemeinschaftliche Stimmung gesorgt haben! Teilt eure Ergebnisse, Bindungen, Archivierungen und Sammlungen gern auf Social Media. Wir freuen uns über jedes Werk und über jeden persönlichen Blick!
Nun gehen wir in eine kleine Herbst-Pause und begrüßen euch dann bald zu Adventspost. Für unseren postalischen Adventskalender gibt es schon ein paar Ideen. Wir sind selbst noch gespannt, wie unser diesjähriges Konzept aussehen wird.
Hier ist das Ergebnis unseres Zoom-Meetings. Danke für eure rege Teilnahme und für die guten Gespräche. Nur so konnte unser »Schwarmwissen Sommerpost 2025« so vielseitig werden. Bitte beachte, dass einige Tipps bereits im Konzept stehen.
Papier
Welches Papier du verwendest, hängt auch von der Farbe ab. Linoldruckfarbe trägt dicker auf, als Akuafarbe. Papiere, die extra für den Linoldruck gemacht wurden, können dünn sein und trotzdem haltbar. Denn sie sind recht reißfest und können mit Feuchtigkeit umgehen.
Tipps für Papiere, die sich für den Linoldruck eignen:
Paint ON Mix Media Papier 250 g/m2
Linoldruckpapier gibt es von Boesner ca 120 g/m2
Für die Akua Farbe eignet sich das hochvolumige Papier von Boesner – Roter Block
Boesner Le Grand Bloc
Boesner Profi Zeichnblock
Vang Linolblock – Japanpapier
Farbe
Linoldruckfarbe bleibt auch nach dem Trocknen wasserlöslich. Das hat den Vorteil, dass du Werkzeuge und Co gut reinigen kannst. Buchdruckfarbe und Akua Farben sind nach dem Trocknen wasserfest. Alle erwähnten Farben trocknen langsam und sollten dünn verarbeitet werden. Berücksichtige die Trocknungszeiten bei deiner Arbeit.
Talens Art Creation Lino Colour
Schmincke Linoldruckfarben
Creall LINO
Akua
Charbonnel Buchdruckfarbe
Keine Empfehlung: TUGA Linoldruckfarbe ist billig, aber verdirbt schnell
Bitte keine Acrylfarbe verwenden. Sie trocknet zu schnell und fließt in eure Vertiefungen.
Auf trockenem Papier drucken oder anfeuchten? Beim Linoldruck feuchtet man das Papier vorher nicht an wie beim Tiefdruck. Um scharf Kanten beim Drucken zu erhalten, verwenden wir das Papier trocken.
Druckplatten
Im Meeting wurde empfohlen: Essdee Mastercut 2x DIN A4
Je weicher die Druckplatte, desto einfacher das Schnitzen. Bitte beachte, je weicher die Druckplatte, desto biegsamer ist auch das Material und verträgt entsprechend weniger Druckkraft beim Drucken. Damit sehr feine Stege beim Drucken nicht wegbiegen, brauche es eine gewisse Festigkeit in der Platte.
Um sicher zugehen und sich beim Schnitzen nicht zu verletzten, empfiehlt sich eine Schneidehilfe. Zum Beispiel das Brett von Sostrene Grene.
Wie färbe ich die Puzzleteile ein? Die Druckplatten müssen für einen sauberen Druck gleichmäßig eingewalzt werden. Dafür verteilst du die Farbe vorher auf einer Glasscheibe oder Platte und trägst sie dann eher dünn als dick auf deine Druckplatte. Bitte beachte, dass du für jeden Farbton eine Walze brauchst. Bei Drucken mit vier Teilen brauchst du auch vier Farbrollen für den Farbauftrag. Es wäre zu aufwändig jedes Mal die Rolle zu reinigen.
Womit zerteile ich die Puzzleteile? Mit einem Skalpell oder Cutter. Bei Lionoldruckplatten können die Fäden mit einer Schere durchtrennt werden.
Wie drucke ich? Hinweise findest du bereits im Konzept. Du kannst außerdem Druckpressen oder eine Buchpresse verwenden. Du musst keine Geräte kaufen! Drucken mit der Hand klappt gut!
Wie drucke ich passgenau? Wir haben extra einen ein cm breiten Rand freigelassen. Diese Zone ist auch dafür gedacht, dass du das Blatt positionieren kannst. Abweichungen beim Drucken sind okay. Du kannst dir eine Positionierhilfe oder Maske bauen. Markierungen auf der Tischplatte können auch helfen.
Darf der Rand bedruckt werden? Unsere Druckplatte ich einen cm kleiner als das Papier. Dadurch entsteht automatisch ein kleiner Rand. Dieser Rand wird nicht eingefärbt, sondern lässt die natürliche Farbe deines Papiers frei.
Signieren und Beiwerk
Darf ich dem Motiv einen Titel geben? Wir freuen uns über Titel und Geschichten rund um deinen Blick! Schreibe gern auf extra Zetteln etwas zu deiner Arbeit.
Wie signiere und nummeriere ich? Wir haben einen Papierrand von einem cm gelassen. Am unteren Rand kannst du links deine Auflage mit Bleistift schreiben. Zum Beispiel 1/9 oder, wenn deiner Auflage höher ist, entsprechend deine Auflage. Signiere und datiere hinter der Auflage.
Hinterlasse deinen Namen auf deinem Werk Sollte deine Unterschrift vorne auf dem Druck nicht gut zu lesen oder ein Künstlername sein, schreibe deinen vollen Namen bitte auf die Rückseite. Verwende einen Bleistift.
Beiwerk, Briefchen und Co sind immer willkommen, wenn du magst!
Verschicken
Versenden wir als Postkarte? Oder im Umschlag? Wir versenden die Drucke sicher im Umschlag mit Papprückwand. Bitte schreibe deine Adresse auf den Umschlag.
Wir freuen uns, wenn die Post auch von außen schön aussieht. Die Gestaltung ist dir frei überlassen. Berücksichtige, dass die Seite, auf der sich die Adresse befindet, gut lesbar ist. Das erhöht die Chance, dass die Post ankommt. Achte darauf, dass nichts in den Maschinen der Post hängen bleiben kann, z. B. durch angeklebte Sachen, die sich lösen.
»Was kann ich noch beachten?«
Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.
Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.
Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.
Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.
Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.
In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.
Habt viel Spaß mit der Sommerpost 2025! Michaela und Tabea
Herzlich willkommen zum Start der Sommerpost 2025. In diesem Sommer holen wir nach längerer Zeit wieder die Schnitzwerkzeuge aus der Schublade und vertiefen uns in den mehrfarbigen Linol- oder Stempeldruck. Bring Bewegung und Tiefe in deinen Druck, in dem du deine Druckplatte und das Motiv zerschneidest. Es entstehen Segmente, die du in verschiedenen Farben einwalzen, wieder zusammensetzen und als Einheit drucken kannst. Wir sind begeistert von der Idee, mit einem Druckdurchgang in unterschiedlichen Farben zu drucken. Diese Technik bietet uns ungeahnte Möglichkeiten, die wir in dieser Sommerpost-Aktion austesten werden.
Landschaft als Motiv
Erinnerst du dich an Blicke in die Ferne, die dich berührt haben? In diesem Projekt lassen wir Raum für deinen Weitblick, ein Freiheitsgefühl, Zeit zum Rasten! Es geht uns um diese wenigen und besonderen Blicke, die hängen bleiben. Das kann eine Landschaft aus deiner Heimat sein, eine besondere Urlaubserfahrung oder das Gefühl an einem Ort endlich angekommen zu sein. Hast du einen Vision von einem Phantasieblick? Lass deine persönliche Wohlfühllandschaft entstehen!
Aus welchen Bereichen besteht dein Lieblings-Fernblick? Hat er einen Grund und Boden, Wiesen, Hügel, Berge, Gewässer und darüber einen freien Himmel? Oder verknüpfst du diesen Blick in die Landschaft mit einem bestimmten Wettergefühl? Hörst du den Wind, der die Wolken am Himmel aufmischt? Zirpt da eine Grille im sommerlichen Gras? Gibt es Zwischenräume, Übergänge, einen Horizont? Der Horizont ist mehr als nur eine Linie, er teilt ein und ist die Stelle, an der sich Erde und Himmel scheinbar berühren. Ist der Horizont für dich eine Grenze oder ein Übergang? Was grenzt sich ab, woraus besteht der Übergang?
Finde Muster
Gestaltest du detailreich Wurzeln, Pflanzen, Steine, Hügel, Berge heraus, so dass ein verwebendes Muster entsteht? Oder gestaltest du minimalistisch mit bloßen Andeutungen verschiedener Landschafts-Elemente? Punkte, Linien, Flächen können geschickt angeordnet ein Landschaftsmuster ergeben. Du brauchst keine komplexe Zeichnungen zu erstellen. Arbeite mit den Mitteln und Fähigkeiten, die du hast. Bei dieser Postkunst Aktion kannst du frei wählen, wie sehr du ins Details gehst. Auf unserem Pinterest-Board findest du komplexe und einfache Inspirationen.
Technik und Material
Linolschnitt erlebt gerade eine neue Blüte. Nachdem die meisten ihr Schultrauma »Linol« mithilfe von weichem Schnitzgummi verarbeitet haben, können wir uns jetzt auch wieder an dem Ursprungsmaterial zuwenden und nicht nur Stempel schnitzen. Neben den klassischen braunen Platten gibt es mittlerweile auch Druckplatten in helleren Farben und unterschiedlichen Härtegraden. Auch die weichen Stempelplatten sind natürlich erlaubt. Das weiche Material erleichtert es, die Platte zu zerschneiden. Je nachdem, ob du deine Landschaft in detaillierte Formen aufteilen möchtest oder einfach eine Landschaft aus Streifen aufbaust, ist die Wahl des Materials entscheidend. Beides ist möglich und willkommen!
Aber wie drucken wir eigentlich? Keine Panik, du musst dir keine großen Maschinen zulegen. Wer hat, kann natürlich gern eine Druckpresse verwenden. Ansonsten legst du das Papier auf die eingewalzte Druckplatte und reibst den Druck auf das Papier. Mit einer Druck- oder Farbwalze kann mehr Druck ausgeübt werden. Es gibt Walzen, die eine besonders dicke und etwas weichere Gummierung haben, als Farbwalzen. Auch Hilfsmittel, wie Handreiber – die man kaufen oder selbst bauen kann – eignen sich gut, um den Druck gleichmäßig zu übertragen.
Wir drucken mit wasserlöslichen Linoldruckfarben, Stempelkissen oder Hochdruckfarben. Für ein gutes Ergebnis achte auf Farben, die für den Hochdruck geeignet sind. Experimentiere gern.
Das Papier sollte hochwertig sein und sich für diese Technik gut eignet. Wir möchten dir keine genauen Vorschriften machen. Linoldruckpapier ist sehr reißfest, obwohl es dünn ist und sich für den Hochdruck sehr gut eignet. Strukturierte Papiere eigenen sich weniger, je glatter das Papier, desto schärfer wird der Druck.
Freie Farbwahl
Bei dieser Postkunst Aktion machen wir dir keine farblichen Vorgaben. Setzt du auf kräftige Kontraste, um deine Landschaft interessant und aufregend zu gestalten? Oder suchst du Ton in Ton ein harmonisches Miteinander deiner verschiedenen Bereiche? Wieviele unterschiedliche Farben möchtest du einsetzen? Entscheide selbst, ob du minimalistisch oder sehr komplex gestalten möchtest.
Format, Auflage und Signatur
Wir drucken auf einem Papier im Format DIN A5 im Hochformat. Auf dem Hochformat haben wir mehr Möglichkeiten, in die Tiefe zu gehen. Damit du das Druckmotiv gut auf der Druckplatte positionieren kannst, ist es rundherum 1 cm kleiner als A5. Wir berücksichtigen also einen 1 cm Rand. Die Drucke werden mit Bleistift nummeriert, datiert und signiert.
Das Prinzip
Wir gestalten Kunstwerke in einer Auflage von 9 Stück. Jede Teilnehmerin deiner Gruppe erhält 1 Exemplar und eine Landschaft behältst du für dich. Am Ende kannst du in die besonderen Landschaftsstreifen der Teilnehmerinnen deiner Gruppe blicken. Du hast eine kleine Sammlung besonderer Orte. Gestalte dir eine Mappe, einen Leporello oder einen keinen Schöne-Orte-Katalog. 9 Arbeiten kannst du auch gut rahmen.
Projektdaten
Technik: Mehrfarbiger Hochdruck Motiv: Landschaft Druckplatte: Linol-, Stempelplatte Papierformat: 148 x 210 mm = DIN A5 Hochformat Motivformat: 128 x 190 mm (rundherum 1 cm weniger als DIN A5) Auflage: 9 Farbkonzept: frei Papier: Linoldruckpapier, Hochdruckpapier
Zeitrahmen
Anmeldung: 16.6. bis 22.6.2025 Zoom-Meeting: 20.6.2025 um 19 Uhr Listen verschicken bis: 29.6.2025 Start: 14.7.2025 Ende: 8.9.2025
