Sommerpost 2024 Finissage

Sommerpost 2024 Finissage

Einige Wochen hatten wir reichlich Freude im Briefkasten. Kleine, voluminöse Briefe lagen in unseren Händen und beim Entpacken gab es vieldimensionale Überraschungen. Mit der Sommerpost 2024 Finissage legen wir noch mal alles auf einen Tisch, betrachten, staunen und tauschen uns über die letzte Postkunst Aktion aus.

Tabea: Ich habe mich sehr über den regen Austausch auf Instagram gefreut. So konnten wir über die 6 Pöste (von der eigenen Liste) hinaus, sehen, was entstanden ist. Es gab viele Delikatessen im Angebot. Von Fisch über Kräuter zu Torten. Besonders haben mir die persönlichen Briefe gefallen. Wie dieser von Christine, sie hat einen »Markt für nachhaltige Leichtigkeit« gestaltet. Obwohl er sehr individuell Christines Themen visualisiert, kann sich jeder bedienen:

Michaela: Oh ja, es gab ein vielfältiges Angebot an sehr persönlichen Themen und feine sehr individuelle Marktstände.

Tabea: Die unterschiedlichste Pop-up-Techniken kamen zum Einsatz. Und niemand sparte an Details! Hier ein Kräuterstand von Sabine. Ich mag die kleine »Kräuter-Fabpalette«!

Michaela: Der provenzialische Markt von Sabine ist ein wirklich ein Highlight auf dem großen Sommermarkt. Ich habe in den letzten Wochen im meinem Studio immer wieder mal den kompletten Markt aller Karten, die mich erreicht haben, aufgebaut und mit meinen Besucherinnen die unglaublichen Details bestaunt. Es gibt einfach alles: Torten, Candies, Kräuter, Blumen, Papier, Spargel, Blumen, Bücher, Sommerglück…und natürlich Fische!

Tabea: Wow! Das sieht wie ein richtig bunter Markt aus! Die Törtchen wirken sehr verlockend auf mich! Die feschen Fische an Neon-Tomaten von Tanja, die du ja auch am Fenster stehen hast, leuchten besonders!

Michaela: Das Tolle an dieser Karte ist ja auch, dass nicht nur ein Marktstand, sondern auch eine Sardinendose ist!

Tabea: Ein vielseitiges Spiel aus Kunstdruckpapieren und Wort-Schnipseln von Odette:

Michaela: Da hat sie für dich Extra eine Lila-Edition gemacht. Die Papierbude, die ich bekommen habe, ist blau-weiß mit mir sehr wohlbekannten Schnipseln. Hier auf dem großen Markt ganz rechts hinten zu sehen:

Michaela: Der Blick auf die winzigen Details macht riesigen Spaß. Ganz besonders bewundert wird immer wieder der Spargelmarkt von Petra, im mittleren Bild, den sie als colorierten Linolschnitt realisiert hat.

Total gerüht hat mich auch die Pop-Up-Galerie von Eva, die einen Rückblick auf ihre 11 Jahre Postkunst zeigt. So gibt es auf unserem Markt auch Kunst: echte Postkunst!

Michaela: Ich hatte selbst richtig viel Spaß bei dieser Aktion, beim Tüfteln und mich im Detail verlieren. Das hätte ich am Anfang gar nicht gedacht. Meinen Papiermarkt habe ich ja schon in vor ein paar Wochen bei mir im Blog gezeigt. Tabea, deine Lieblingsaktion war diese Sommer nicht, oder wie sieht es aktuell auf dem Käsemarkt aus?

Tabea: Ja! Ich hatte die tolle Vorstellung, ich könne mich da technisch gekonnt und raffiniert einfuchsen. Mein Gehirn hat allerdings nicht mitgespielt. So blieben meine Dummyfaltungen sehr einfach und sahen von Anfang an Käse aus. Nach einer Frustphase sprangen meine kreativen Synapsen an und ich machte aus der Not eine Tugend. Der Käse wurde zum Programm und ich ließ die Metaebene links liegen. Geholfen hat mir, wie immer, ein visueller Monolog im Skizzenbuch. Ich überließ Mausita meinen Käse. Und sie war sehr zufrieden damit!

Ein Blick in Tabea Heinickers Skizzenbuch. Hier sehen wir Entwürfe für die Sommerpost 2024. Sie überlegt, Mausita einzuspannen, da ihr selbst nur Käse eingefallen ist.

Tabea: Ich hatte die Wahl zwischen Mausita und Herzensangelegenheiten. Aufgrund des Käses hat Mausita den Zuschlag bekommen. Mein Arbeit wurde verlangsamt, da ich mich gerade in der Korrekturphase meines neuen Buches befand. Doch nun bin ich froh, dass alles fertig ist.

Michaela: Hach, da bin ja froh, dass deine Sommerpost nun auch fertig ist, immerhin ist ja mittlerweile offiziell Herbst. Bleibt am Ende immer die Frage: Was macht man mit der Sommerpost? Wir hatten ja ursprünglich gedacht, dass man ein Buch aus den Karten binden könnte. Gerade als wir beide darüber sprachen, dass es vielleicht gar nicht so richtig möglich ist, tauchte dieses unglaubliche Werk von Andrea auf. Sie hat es tatsächlich geschafft, den ganzen Sommermarkt in ein Pop-Up-Buch zu binden. Schaut unbedingt mal das Video auf Instagram. Du willst auch ein Buch binden, oder?

Tabea: Das Sommer-Markt-Buch von Andrea ist so toll, dass ich auch überlege, ein Buch zu binden! Ich habe schon länger kein Buch mehr aus einer Postkunst Aktion gebunden. Bei mir liegt gerade alles noch in einer Kiste, die nicht ganz so schön ist, wie deine.

Michaela: Ich lasse meine Karten erstmal in dem blauen Beutel. Im Postkunst-Regal stehen sie zum Bestaunen bereit. Ganz oft greife ich in der Mittagspause im Workshop hinter mich ins Regal und ziehe eine Kiste aus den vergangenen Jahren heraus, um die Postkunst ansich, oder die ganz besonderen einzelnen Projekte zu zeigen. Die Pop-Up Karten gehören von nun an zur Dauerausstellung und werden sicher noch viel bewundert!

Mittlerweile haben viele unserer treuen Teilnehmerinnen ähnlich tolle Postkunst-Sammlungen 🙂

Zum feierlichen Abschluss der Sommerpost 2024 möchten wir uns bei euch bedanken! Es war uns eine Freude, zuzusehen, wie ihr euch entfaltet habt! Danke für eure Teilnahme und danke für all die vielen Sonderpöste! Natürlich haben wir bereits ein neues Konzept für den Advent komponiert. Wir sind sehr gespannt und werden euch diesmal etwas mehr einbeziehen! Also haltet die Augen offen, denn schon bald geht’s weiter …

Kreative Grüße von Tabea und Michaela.

Pop-up Schwarmwissen

Pop-up Schwarmwissen

Vielen Dank an alle Teilnehmerinnen des Zoom-Meetings. Es war schön, dass wir uns sehen und austauschen konnten. Dank der vielen Fragen und Tipps, gehen wir mit vielen Infos in die Sommerpost:

»Warum ist das Format so klein gewählt?«

Damit das Porto für das Ausland erträglich bleibt. Auch die Arbeit soll in einem, machbaren Rahmen bleiben. In diesem Fall würde es deutlich mehr Arbeit, je größer das Format …

»Hoch- oder Querformat?«

Das ist dir überlassen. Beide Formate bieten unterschiedliche Möglichkeiten für Pop-up Techniken.

»Welches Papier nehme ich?«

Das Papier für die Klappkarte sollte stabil sein. Wählt eine Grammatur, die sich gut anfühlt. Die Emfehlung liegt bei einem Papier um die 200 g/qm. Innen wählt gern leichteres Papier.

»Sind Stanzen für die Basis-Karte erlaubt? Oder Plotter-Dateien?«

Ja Basis-Formen für Stanzen und Plotter sind erlaubt. Illustrative Formen bitte selbst gestalten.

»Wie gehen wir mit Schrift um?«

Schrift kann eine Hilfe sein, das Angebot zu beschreiben. Besonders, wenn es sich um sehr phantasievolle Dinge handelt. Schrift ist willkommen, aber keine Pflicht.

»Soll die Karte auch von außen gestaltet werden?«

Unser Schwerpunkt liegt auf innen. Es kann sein, dass einige die Karten aneinanderkleben, um ein Buch zu binden. So würden Gestaltungen außen verschwinden. Verwendet ihr viele Schnitte in der Karte, legt gern eine Karte um die Schnitte, um sie etwas zu verdecken.

»Darf ich Risodruck verwenden?«

Alle künstlerische Druck- und Gestaltungstechniken sind willkommen: Risodruck, Milchtütendruck, Gelli-Print, Stempel, Scherenschnitt, Aquarell, …

»Könnt ihr das mit dem Marktstand nochmal erklären? Soll das ein Motiv sein mit individuellen Inhalten oder ist das nur im übertragenden Sinn gemeint?«

Gestalte ein Angebot, das du präsentieren möchtest. Das Angebot kann sehr phantasievoll sein. Du gestaltest alltägliche Dinge wie Obst, Stoffe und Blumen oder virtuell-kreatives wie Sommerwellen, Sommerliebe, schöne Sommertöne … Du bist frei in der Wahl.

Es geht nicht darum ein »Produkt« zu zeigen. Es soll nicht nur eine einzige Blume (o.ä.) aufploppen. Es geht um eine Fülle an Angebot. Es dürfen also gern viele Blumen sein.

»Soll der Marktstand erkennbar sein, oder stellen wir nur die Waren in den Vordergrund.«

Der Marktstand darf erkennbar sein. Markise, Tischdecke, Hintergründe. Der Stand muss aber nicht erkennbar sein. Du kannst auch den Blick auf dein Angebot zeigen. Ob dies in Kisten, Tüten oder Flaschen ist, steht dir frei. Du kannst detailliert, real oder reduziert gestalten.

»Ist das Projekt kompliziert?«

Passe das Projekt deinen Fähigkeiten an. Haltet es gern einfach!

Unterschiedet zwischen zwei Dingen: Der Pop-up-Technik, also den Schnitten und Faltungen. Diese können sehr einfach sein, um einen schönen Effekt zu erzielen. Und zweitens gibt es die Gestaltung des Angebotes. Hier kannst du gerne zeichnen, drucken, schneiden und kleben. Nicht jedes Objekt deines Angebots muss einen Pop-up-Effekt aufweisen.

»Womit starte ich?«

  • Skizzenbuch Entwürfe
  • Viele kleine Dummys mit unterschiedlichen Pop-up Schnitten und Faltungen
  • Inspiration (Links im Blospost, Pinterest-Board, Bücher)

»Die Zeitspanne für die Ersten in der Gruppe ist recht kurz, um fertig zu werden, ist ja auch Urlaubsphase.«

Warte ab an welcher Position du in deiner Gruppe stehst. Wenn dir der Termin ungelegen kommt, kommuniziere innerhalb deiner Gruppe. Es könnte eine Person mit dir tauschen. Ebenso wäre möglich, die erste Woche zu streichen und alle Termine um eine Woche zu verschieben. Die Gruppe fängt dann später an und hört später auf.

Buchtipps

Jean-Charles Trebbi, l’art du pop-up (französisch oder englisch, aber viele tolle Fotos) Sehr viele internationale Papier-Künstler.innen werden mit ihren Werken vorgestellt

Paul Jackson – Schneiden und Falten
Von der Idee zum Pop-up , auf Deutsch nur noch in einigen Shops lieferbar
(Cut and Fold Techniques for Pop-Up Designs)

Duncan Birmingham! YouTube und PDF zum Blättern
Pop-up Design and Paper Mechanics: How to Make Folding Paper Sculpture

Antje von Stemm – Die Pop-up-Werkstatt für Kinder
mit vielen freien Videos hier.

Antje von Stemm – Pop it yourself gibt es bei Etsy

Helen Hiebert: Pop-UP! Spielerische Projekte für dreidimensionales Papierdesign (nicht mehr neu lieferbar)

»Was kann ich noch beachten?«

• Bitte keine Klaradressen im Netz zeigen oder vorab »fertige« Marktstände. Sehr gern zeige Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

• Leg deiner Postkunst gern ein paar Worte bei, um dein Angebot zu erklären, deine Herangehensweise und Versuche.

• Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

• Fragen, Tipps und Inspiration hinterlasse gern als Kommentar auf Instagram oder im Blog

Wir wünschen dir viel Freude an der Sommerpost! Liebe Grüße von Michaela und Tabea

Sommerpost 2024

Sommerpost 2024

Pop-up Sommermarkt

Komm vorbei! Wir treffen uns auf unserem kreativen, bunten und lebendigen Pop-up Sommermarkt. Hier hat jede von uns einen kleinen Stand. Was gibt es zu sehen? Was hast du im Angebot? Deinen Sommer! Einen Stand mit bunten Sommerblumen? Die Früchte des Sommers? Sommerliche Gefühle in Säckchen? Lieblings-Urlaubsziele in Tütchen? Bietest du frische, duftende Sommerlüftchen in Fläschchen an? Oder wie wäre es mit sommerlichen Klängen, kaum zu bändigen? Fundstücke in Kisten? Getrocknete Sommerrituale in kleinen Bündeln? Das Thema unserer Sommerpost 2024 ist einerseits sehr gemeinschaftlich, andererseits frei.

Jede Teilnehmerin gestaltet ihre Version eines sommerlichen Marktstandes. Gemeinsam gestalten wir einen Sommer-Basar, auf dem wir uns wohlfühlen!

Technik – Wir gestalten Pop-up Karten!

Pop-up Karten sind Klappkarten, aus denen sich beim Öffnen der Karte eine kleine Welt in 3-D entfaltet. Die Technik ist gut für unsere Postkunst geeignet. Wer möchte, kann mit einfachen Mitteln schöne Effekte erzielen. Und wer mag, vertieft sich und bringt viele Details und Kniffe ein. Eine wandelbare Technik also, die du deiner Zeit und Kreativität anpassen kannst.

Die Pop-up Technik bietet eine interessante und plastische Bühne für dein Sommerangebot! Ploppen Blüten hervor? Deine Lieblings-Eissorten? Salzige Meereswellen? Der Überraschungseffekt bei Pop-up Karten ist garantiert.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen Pop-up-Effekt zu gestalten. Technisch lassen wir dir freie Entfaltung. In unseren Inspirationen am Ende des Posts findest du die eine oder andere Herangehensweise. Fühl dich frei, selbst zu recherchieren und eigene Wege zu finden. Der Spaß steht im Vordergrund!

Material, Farbe und Format

Ob du mit Fotokarton arbeitest, mit eigenen Musterpapieren oder mit persönlichen Illustrationen, das ist deine Entscheidung. Möchtest du Personen und Tiere einbinden oder »nur« dein Angebot präsentieren? Überlege dir, wie dein Stand aussieht und was er anbietet.

Es gibt keine farblichen Vorgaben. Gestalte nach deinen Wünschen mit Farbe!

Unser geschlossenes Format ist DIN A6. Die Klappkarten lassen sich in einem handelsüblichen Briefumschlag verschicken. Beachte das Gewicht, es hängt vom Material deiner Karten ab und kann das Porto erhöhen.

Prinzip

6 Teilnehmerinnen gestalten je 6 Pop-up Klappkarten senden 5 Briefe an Tag X per Post an die anderen Teilnehmerinnen auf der Liste. Wir freuen uns auf ein buntes und kreatives Angebot auf dem Pop-up Sommermarkt.

Projektdaten

Technik: Pop-up
Thema: Sommermarkt
Format: Klappkarte Din A6 (geschlossen)
Farbe: frei
Papier Klappkarte: 200 g/qm bis 300 g/qm
Papier Innenleben: frei
Auflage: 6
Werkzeug: Papier, Cutter, Schere, Kleber
(Plotter erlaubt, mit eigenen Entwürfen)

Zeitrahmen

Anmeldung: vom 17. bis 23. Juni 2024
Zoom-Meeting: 21. Juni 2024 von 20.00 bis 21.30 Uhr
Listen: bis 30. Juni 2024
Start: 15. Juli 2024 (KW 29)
Ende: 25. August 2024 (KW 34)

Anmeldung

Die Anmeldung ist abgeschlossen!


Inspiration

Unser Pop-Up-Pinterest-Board.

Grundtechniken Pop-up – Youtube »SS Craft Mantra«
Viele Anleitungen und Grundtechniken – Youtube »Pop-up Chanel«
Komplex: Detailreiche Pop-up Welt im Buch – Youtube »Tina Kraus«
Einfach: Falt-Pop-up Blumen – Youtube »Basteln«
Räume gestalten mit Pop-up – Kunst am MAX

Hier und hier findest du Infos, wie du bei dieser Aktion mitmachen kannst
Hier kannst du ein Steady Abo abschließen
Hier findest du vergangene Sommerpost Aktionen


Wir freuen uns auf dich und unseren Pop-up Sommermarkt!
Michaela und Tabea

Frühlingspost 2024 Finissage

Frühlingspost 2024 Finissage

Schon wieder ist eine Post-Kunst-Aktion vollendet. Der Frühlingspost-Kreis schließt sich. Wir haben gewischt und gekratzt, gescrapt und geschmiert. Wir haben Farbklänge und Farbkreise erfunden und erhalten. Jetzt sind die ersten sommerlichen Tage da und es ist Zeit für unsere traditionelle Finissage zwischen Ost und West.

Michaela: All die bunten Scrapeart-Werke, die in meinem Briefkasten gelandet sind, habe ich einmal im Kreis sortiert, so eine bunte Vielfalt. Das war wirklich ein farbenfroher Frühling. Alle Farben waren dabei, besonders viele kräftig knallige Töne und Neonfarben leuchten aus zwischen den Papieren hervor. Das zarte Neapelgelb-Grün, das einen gemeinsamen Rahmen bilden sollte, kommt nur am Rande vor. Mir schien, das war nicht gerade die Lieblingsfarbe der meisten Postkünstlerinnen. Magst du Neapelgelb-Grün?


Tabea: Ich dachte anfangs, ich könnte Neapelgelb-Grün vielleicht genau so liebgewinnen wie den Sanften Morgentau. Aber das ist nicht eingetroffen. Ich habe mit Tusche gearbeitet und die gemischte Version von Neapelgelb-Grün war sehr zart. Es ließ sich zu rasch von andere Farben verdrängen. Es wollte einfach keinen Raum einnehmen. Trotzdem tauch es auf jedem meiner Blätter auf. Manchmal nur als Kleckse.

Michaela: Wir dachten, das ist ein einfaches Thema, einfach etwas mit Farbe spielen. Aber so einfach war es wohl doch nicht für einige, wenn wir die Reaktionen richtig deuten. Klebeband und Papier zickten, zu viel Farbe, zu viel Schmiererei? Tja, so ist das wohl in der Kunst. Wenn es etwas besonders einfach aussieht, ist es besonders schwer. Leichtigkeit und Einfachheit brauchen Übung und Sicherheit.


Tabea: Ich bin froh, dass sich meine Kombination aus hochwertigem Aquarellpapier und Tesa-Klebeband sehr gut benommen hat. Obwohl ich sehr feucht gearbeitet habe und die Tusche nur so floss, hat das Klebeband standgehalten. Meistens jedenfalls. Zum Beispiel habe ich recht schnell bemerkt, dass ich das Klebeband nicht zu fest an das Papier drücken darf. Es ließ sich dann nämlich später nicht ohne Papierschaden wieder abnehmen. Es ist mir anfangs schwergefallen, dem eher locker auf das Papier geklebte Tesa zu vertrauen.

Michaela: Mir hat das Wischen in frühen Frühjahr viel Spaß gemacht. Ein paar Wochen konnte ich mich gut damit beschäftigen, habe auch meinen Müllerin Club ansteckt und wie wild wurden die Wischer und Rakel geschwungen. Allerdings war bei mir dann realtiv schnell der Schwung wieder weg. Meine Erfahrungen habe ich in diesem Blogpost geteilt. Die Technik ist ein toller Effekt, eine Spielerei, aber ich glaube kaum, dass ich sie in Zukunft oft einsetzen werde. Vielleicht, um Restfarbe aufzubrauchen und Hintergründe zu gestalten, aber weniger zur Gestaltung. Wie geht es dir damit, Tabea? Deine Erfahrungen sind ja noch viel frischer.

Tabea: Die Scrape-Art Technik mit eher festeren Farbe hat mich nicht gereizt, ich bin meinen Lieblingsfarben treu geblieben. Von Anfang an schwebte mir etwas einer Nass in Nass Technik vor. Und das ist ja mein Element. Ich denke, wenn man eine Technik mit der eigenen Technik kombinieren kann, dann eröffnen sich mehr Möglichkeiten. Ein paar Ideen hätte ich noch, aber ich weiß nicht, ob ich dazu mal komme.

Tabea: Die Effekte, die entstanden, haben mir sehr gefallen. Ganz einfache Formen, die durch den kleinen Rakel entstanden, haben sich im Wasser auf dem Papier entfaltet.

MIchaela: Oh ja, da gibt es ganz viele Möglichkeiten, der Farbe Schwung zu verleihen. Ich mag die unterschiedlichen Ansätze. Vom dickem Farbauftrag mit plastischen Kanten über glatte dünne Farbflächen bis hin zu zarten fast trockenen Schwungen… in dieser Frühlingspost war alles dabei.

Die Beigaben und Karten zu der Postkunst sind immer so schön!

Michaela: Am liebsten würde ich jetzt die Dreiklänge auseinander nehmen, die Bilder alle miteinander mischen und nach Farben sortieren. So ganz traue ich mich das noch nicht. Jetzt habe ich zunächst alle Werke in eine Kiste gepackt. Wie sieht es bei dir aus? Hast du Pläne?

Tabea: Mir geht es ähnlich. Ich trau mich nicht, die Umschläge von den Werken zu trennen. Gehören die Dreiklänge zusammen oder darf ich sie auseinander nehmen? Würde ich sie jemals wieder zusammen bekommen? Wäre das schlimm? Vielleicht wird es bei mir ein schlichtes Bündel? Ich müsste mich dann nicht für eine Reihenfolge entscheiden. Und bekommt deine Schachtel noch eine Scrape-Art Verkleidung?

Michaela: Ja, auf jeden Fall. Die Umschläge werde ich dafür nutzen und die Schachtel darin einkleiden. Vielleicht baue ich auch noch eine passende Kiste genau für die Post, mal schauen.

Und wie gehts jetzt weiter? Gestern habe ich einen Haufen Dankekarten an all diejenigen verschickt, die mir Sonderpost geschickt haben und sage auch hier nochmal herzlichen Dank für eure eifrige Teilnahme an dieser Aktion. Dann steht bald die Sommerpost vor der Tür. Wir haben da schon eine Idee, die wir gerade austüfteln, nicht wahr? Tüfteln müsst ihr in diesem Sommer auch, weniger mit Farbe schmieren, falls euch das beruhigt. Aber mehr verraten wir jetzt noch nicht. …

Tabea: Oh ja, das Sommerpost Konzept steht und ich freue mich drauf! Ich habe meine drei Sonderpöste bereits verlost und verschickt. Aber da ich nicht dazu kam, die Verlosung zu posten, sind die drei Teilnehmerinnen gewiss sehr überrascht über meine Post. Heute bekam ich eine Mail von einer Gewinnerin und sie hatte sich schon gefragt, ob mir ein Fehler unterlaufen ist.

Vielen lieben Dank an alle Teilnehmerinnen der Frühlingspost! Wir sehen uns bei der Sommerpost wieder! Genau in einem Monat, am 17. Juni geht es los, wir freuen uns!

Scrapeart Schwarmwissen

Scrapeart Schwarmwissen

Hallo ihr Lieben, wir bedanken uns für eure rege Teilnahme beim Zoom-Meeting für die Frühlingspost 2024. Hier ist es nun, unser Scrapeart Schwarmwissen! Es gab viele Fragen und Anregungen in unserer heiteren Runde am Freitag:

Technik

Die Technik dieser Frühlingspost ist Scrapeart. Nutze gern alles, was die Technik hergibt und lass dich intensiv darauf ein. Erfinde gern deine eigene Art & Weise! Andere Techniken, wie Nähen, Collagieren, Zeichnen, Drucken und Co sind diesmal nicht erwünscht.

Papier

Die Grammatur sollte mindestens 200 g/qm betragen. Verwende bitte helles, weißes Papier. Blasse Eierschalenfarben und Co sind okay. Achte darauf, dass sich das Papier für feuchte Verarbeitungstechniken eignet.

Die Oberfläche sollte so beschaffen sein, dass sie beim Entfernen der Abklebung nicht mit abgelöst wird.

Ob das Papier rau oder glatt ist, ist Geschmacksache. Auf glattem Papier wirken die Effekte »sauberer«. Frage dich, was ist dein Ziel. Wenn du mit dem Zufall spielen möchtest und Ungenauigkeiten willkommen sind, würde sich auch ein Papier mit stärkeren Strukturen eignen.

Das Papier hat das Format 20 x 20 cm. Das Endergebnis befindet sich auf einem Bogen, wir kleben keine Papiere zusammen.

Abklebung

Um unserer Arbeit einen Rahmen zu geben, kleben wir auf dem Bogen eine Fläche mit Klebeband ab. Dadurch werden die Wischkanten sauber. Du kannst die Farbe auf dem Klebeband absetzen für eine exakte Kante, du musst es aber nicht, wenn dir eine lebendige »Kante« wichtig ist. Ebenso kannst du innerhalb der Arbeit mit Klebestreifen beim Wischen arbeiten oder eben nicht.

Die Größe und Form des Randes, der durch die Abklebung entsteht, ist dir überlassen. Der Rand hat eine optische Wirkung wie ein Passepartout. Überlege dir, ob du in deinem Dreiklang mit der Größe des Randes spielst oder ob er immer gleich bleibt.

Dieser Rand ist keine Pflicht, du kannst auch vollformatig auf 20 x 20 cm arbeiten. Wenn du einen Rand lässt, sollte dieser die Farbe des Papiers haben.

Es ist möglich, einen großen Bogen Papier zu gestalten und ihn später auf das Format zu schneiden. Du kannst mehrere Papiere gleichzeitig abkleben oder einen großen Bogen in kleinere Formate abkleben. Es ist empfehlenswert, in Serie zu arbeiten.

Klebeband

Das Klebeband muss mit dem Papier harmonisieren. Teste bitte vorher, ob dein Klebeband das Papier beim Abreißen verletzt.

In der Gruppe wurden Tesa-Sensitiv und Hahnemühle als gute Kombi empfohlen. Es gab ebenso den Tipp, das Klebeband vorher auf einen Stoff zu kleben und wieder abzuziehen, um die Klebekraft zu verringern.

Links sind Tipps, wir haben keine Partnerschaft mit den Firmen:

tesa® Masking Professional Sensitive

Wischer

Alles, womit du wischen kannst, ist okay. Läusekamm, Schwamm, alte Kreditkarten, Fensterabzieher, Tortenverziehrer, Chinaspachtel, Teigkarte, Pappe, in die du Muster schneidest oder sie glatt verwendest.

Neapelgelb Grün

Den Farbton Neapelgelb Grün gibt es von der Firma Amsterdam und hat die Nummer 282. Neapelgelb Grün ist eine Farbe, die sehr gut zu fast allen Farben passt. Binde Neapelgelb Grün bitte in deinen Dreiklang für TRI und MULTI ein. Für MONO kannst du eine andere Farbe wählen. Eventuell finden ein paar Kleckse Neapelgelb Grün in dein MONO.

Um mit anderen Farben wie Linoldruckfarbe, Gouache und Co zu arbeiten, kannst du dir den Farbton selbst mischen. Zum Mischen nehme als Grundlage Weiß. Wie der Name »Neapelgelb Grün« schon sagt, breche ihn mit kleinen Beigaben von Gelb und Grün, den richtigen Ton zu treffen. Wirkt dein Ton zu grell, arbeite mit kleinen Mengen Rot oder Braun. Mische erstmal kleine Portionen an, bevor du richtig loslegst.

Portionierung

Trage die Farbe grob mit einem Spachtel auf dem Papier auf oder arbeite genauer, indem du Fläschchen oder Pipetten nutzt. Dafür musst du die Farbe eventuell etwas verdünnen. Es gibt Aufsätze, die du auf deine Farbtuben schrauben kannst. Du kannst auch experimentieren und eine Plastiktüte, ähnlich wie eine Bäckertülle verwenden.

Link als Tipp für Dosieraufsätze. Diese Aufsätze gibt es in vielen Künstlerbedarf Läden:

Talens Amsterdam Dosieraufsatz für Acrylfarben

Reste

Bei dieser Technik entstehen viele Farbreste. Verwende diese gern weiter. Nutze die Farben zur Gestaltung von Karten, Umschlägen oder Geschenkpapier. Du kannst die Farben auch sammeln und Papiere damit grundieren, um später daran weiterzuarbeiten.

MONO

Mit MONO ist gemeint, dass du dich in einem sehr engen Farbspektrum aufhältst. Wähle eine Farbe und experimentiere, wie sie sich verändern, in dem du sie mehr oder weniger dick aufträgst. Mische kleine Mengen Weiß oder Schwarz bei, um die Farbe aufzuhellen oder abzudunkeln. Oder verändere leicht die Temperatur der Farbe, in dem du sie wärmer oder kälter wirken lässt. Lass dich ein auf das Spiel und entdecke viele Facetten deiner Wahlfarbe. Bei MONO ist es nicht Pflicht, Neapelgelb Grün zu verwenden. Du kannst, wenn du möchtest, kleine Farbkleckse oder ähnliches einbinden.

TRI

Mit TRI ist gemeint, dass du drei Farben kombinierst. Eine der drei Farben ist Neapelgelb Grün und die anderen kannst du frei wählen. Mischungen, die sich beim Wischen ergeben sind willkommen.

MULTI

Mit MULTI ist gemeint, dass du absolut freie Farbwahl hast. Sowohl die Anzahl der Farben als auch die Farbtöne kombinierst du nach deinem Geschmack. Neapelgelb Grün sollte auf jeden Fall dabei sein!

Auflage

In jeder Serie, die aus einem Dreiklang besteht, soll einmal MONO, einmal TRI und einmal MULTI vorkommen. Innerhalb von MONO, TRI und MULTI müssen die Werke nicht identisch sein. Du gestaltest 7 Dreiklänge. Da jeder Dreiklang aus drei Arbeiten besteht, gestaltest du 21 Arbeiten.

Signatur

Unterscheibe deine Werke auf der Vorderseite mit Bleistift. Wenn du einen Rand hast, nutze diesen. Setze auch gern das Datum hinzu. Verwende einen Namen, der sich eignet, in der Öffentlichkeit zu erscheinen.

Versand

Verschicke deine Kunstwerke bitte gesichert in einem Umschlag mit Pappe, gut leserlicher Adresse und Absender.

Freude

Wir hoffen, unser Scrapeart Schwarmwissen ist ein guter Begleiter für dich. Fühl dich frei! Wir wünschen dir, dass du deine eigenen kreativen Wege findest und viel Spaß an der Sache hast. Experimentiere gern!

Für noch mehr Freude haben wir bei Spotify eine Playlist für dich eingerichtet, die du gern ergänzen kannst:

Frühlingskreise

Liebe Grüße von Michaela und Tabea

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