Hier ist es nun, unser Milchtütendruck Schwarmwissen. Vielen lieben Dank für eure rege Teilnahme! Sollten weitere Fragen aufkommen, teilt diese gern unter diesem Post oder auch auf Instagram in den Kommentaren. Viel Freude beim Machen!
Motiv
Wir haben gemeinsam abgestimmt: Haus/Häuser – das ist unser Motiv! Wir freuen uns auf eine vielfältige und kreative Umsetzung! Danke für die rege Teilnahme und für das eindeutige Ergebnis.
Hier ein paar erste Ideen zum Motiv »Haus« aus unserem Chat:
Hinter verzauberten Fenstern, Adventsbuch von Cornelia Funke!
Schiefe Häuser im Wind
Das Eulenhaus
Bullerbü
Favelas
Pilzhäuschen
Baumhaus
Villa Kunterbunt
Vogelhaus
Das wandelnde Schloss ist auch ein Haus. Und das lebt.
Papier
Welches Büttenpapier oder Stärke des Kartons ist zu empfehlen?
Wähle das Papier so, dass du es gut bedrucken kannst. Entscheide nach dem Drucken, ob das Papier eine Reise mit der Post überlebt. Wenn es zu dünn zwischen deinen Fingern liegt, dann kaschiere deine Arbeit bitte entsprechend auf eine Pappe. Klappt super mit Klebestift. Beachte, dass zu schwere Materialien zu erhöhtem Porto führt!
Was hat »harte« bzw. »weiche« Oberfläche beim Büttenpapier zu bedeuten?
Für den Tiefdruck eignen sich saugfähige und stabile Papier. Glatte/harte Papier sorgen für eine detailreichere Wiedergabe des Druckes. Strukturierte und weiche Oberflächen sind schön für künstlerische Effekte. Für den Hausgebrauch könnten weiche Papiere beim Tiefdruck bessere Ergebnisse erzielen.
Es gibt viele spezielle Papiere im Angebot für viele spezielle Drucktechniken. Verzettel dich nicht im hochpreisigen Segment. Verwende und teste gern, was du an Papieren zu Hause hast. Viele Papiere eigenen sich gut zum Drucken, besonders, wenn du den Hochdruck verwendest.
Gute Papiere z. B.: Bütten-, Aquarell-, Japan-, Kupferdruckpapier für den Tiefdruck und Universalpapiere und Co. für den Hochdruck.
Wie lange lasst ihr das Papier im Wasser?
Ja nach Papier, weiche das Papier 15 bis 30 Minuten ein. Tupfe danach überschüssiges Papier ab. Dann ist es für den Druck startklar. Du kannst es eine Weile feucht halten, in dem du die feuchten Papiere übereinanderlegst und sie unter eine Folie legst. Dann verdunstet das Wasser nicht.
Muss die Karte weiß sein? Es war gerade von Grundierung des Papiers die Rede. Wäre das dann auch z. B. durch Gellidruck möglich?
Die Karte muss nicht Weiß sein. Grundierungen und Strukturen im Hintergrund bitte mit der Milchtüte gestalten. Du kannst die Milchtüte einfärben, reiben, tupfen und einen schönen Hintergrund drucken. Sei erfinderisch, du brauchst keine weitere Technik.
Kann die Kontrastfarbe auch über die Farbe der Karte hineingebracht werden?
Ja. Uns ist hochwertiges Papier wichtig, es kann gern eine Farbe haben. Die extra Farbe kannst du frei einsetzen.
Milchtüte
Sind die Milchtüten als Druckstock stabil genug für so viele Drucke?
Es kommt auf die Belastung an. Durch das wiederholte Einreiben mit Farbe und das Abwischen nutzt sich die Platte mit der Zeit ab. Je feuchter angeschnittene Milchtüten werden, desto eher fangen sie an zu quellen oder sich zu verziehen. Bitte nicht mit Wasser säubern, sondern die Farbe abtupfen. Sammelt eigene Erfahrungen und fertige eventuell neue Druckstöcke an, wenn die alten zerfallen.
Farbe
Wie kann man Acrylfarbe verlängern, dass sie nicht so schnell trocknet?
Bitte keine Acrylfarbe verwenden! Sie eignet sich weder für den Hoch-, noch für den Tiefdruck! Nimm dir diesen Tipp zu Herzen, denn du wirst dich mit Acrylfarbe nur ärgern. Wer nicht viel investieren möchte, sollte sich günstige Linoldruckfarben zulegen, die eigenen sich gut für den Hochdruck und später für vieles mehr.
Welche Farben sind für Tiefdruck und welche für Hochdruck am geeignetsten?
Für den Tiefdruck eignen sich ölbasierte Farben. Damit sind keine Ölfarben gemeint, die für die Ölmalerei verwendet werden. Jedoch wer mag, kann gern experimentieren. Es gab den Hinweis, dass Öl-Sticks funktionieren. Wer auf Nummer sicher gehen will: Akua-Tiefdruckfarben sind eine gute Empfehlung. Diese Farben sind vielfältig auch für andere Techniken zu verwenden. Wenn du da hast, eignen sich Kupferdruckfarben und Aquatintafarben sehr gut.
Berücksichtige, dass ölbasierte Farben länger brauchen, um zu trocknen. Wir haben die Erfahrung gemacht, dass sie besser trocknen, wenn sie nur sehr sparsam verwendet werden.
Für den Hochdruck eignet sich Buchdruckfarbe, da sie wasserfest trocknet. Besonders angenehm ist die Verwendung von Linoldruckfarbe. Ein Vorteil ist, dass sie auch nach dem Durchtrocknen wasserlöslich bleibt. Deine Werkzeuge lassen sich sehr gut reinigen. Allerdings müssen die fertigen Drucke fixiert werden. Zum Beispiel mit Haarspray oder Fixierspray.
Wie ergiebig sind Tiefdruckfarben? Reicht eine 60 ml Tube für die Aktion?
60 ml sollten ausreichen. Die Farbe wird beim Drucken dünn aufgetragen. Akua-Farben sind unglaublich ergiebig.
Wie erhalte ich Paynes Grey?
Du kannst es fertig kaufen. Ebenso lässt sich Paynes Grey gut mischen, es ist ein blaustichtiges Grau. Suche die Farbe im Browser und nehme dir diese als Vorbild. Du wirst bemerken, dass verschiedene Hersteller leicht andere Paynes Grey Töne anbieten. Achte beim Mischen darauf, dass du den Charakter der Farbe triffst. Mische eine größere Menge deines Paynes Grey, Nachmischen ist manchmal nicht so leicht.
Wie viele Farben dürfen benutzt werden, außer Paynes Grau? Wirklich nur eine?
Neben dem Paynes Grey kannst du dir eine Farbe selbst aussuchen. Wir arbeiten reduziert, sodass ein ästhetisches Werk entsteht und sich die Karten gut kombinieren lassen. Jedoch sehr interessant:
Darf ich Peynes Grey und meine Kontrastfarbe mischen?
Ja. Das ist eine schöne Idee! Wähle die Wunschfarbe so, dass sie sich gut mit Paynes Grau mischen lässt. So hast du eine kleine harmonische Farbpalette zur Verfügung.
Druck und Technik
Darf noch was ergänzt werden, was nicht gedruckt ist, oder muss alles gedruckt sein?
Unsere Technik ist der Milchtütendruck. Mischtechnik ist nicht unser Thema. Sei kreativ und teste, was sich mit der Milchtüte alles anstellen lässt. Es kann eine sehr schöne und intensive Erfahrung sein, reduziert zu arbeiten. Und du wirst überrascht sein, was du alles entdecken kannst, in diesem vermeintlich kleinen Spektrum! Dezente Handschriften oder Unterschriften sind okay.
Welche Werkzeuge werden benutzt?
Zum Ritzen eignen sich Kugelschreiber und alle Werkzeuge, die ausreichend spitz sind. Mit Radiernadeln, Ahlen oder Prickelnadeln entstehen dünne Linien. Mit Cutter und Schere kannst du deinen Druckstock in Form schneiden, oder auch die obere Schicht abheben für dunkle Flächen.
Tipp von Ute: Schraube mit Washi-Tape umwickeln als Werkzeug.
Ich habe schon mehrere Tiefdruck Versuche gemacht, bin allerdings nicht so zufrieden mit der Linie auf dem Papier.
Beachte, wenn die Linien zu flach oder dünn eingeprägt wurden, lassen sich die Striche weniger gut drucken. Im Milchtütendruck lassen sich nicht so gestochen scharfe und gerade Linien drucken, wie im Kupferstich. Lass dich auf die Qualität des homemade Drucks ein. Wichtig ist auch, die Farbe gut in die Ritzen einzureiben.
Wie funktioniert mehrfarbiger Druck beim Tiefdruck? Da gab es ein Bild auf Instagram mit einem Vogel, dessen Linien schwarz waren. Aber es gab auch noch eine gelbe Farbfläche? Druckt man dann mehrfach?
Ja, du kannst mehrfach übereinander drucken. Du kannst Hoch- und Tiefdruck kombinieren. Der gelbe Hintergrund könnte die Farbe des Papieres sein oder eine einheitlich gelb gedruckte Fläche. Der Vogel, dessen Linien Schwarz waren, ist vermutlich im Tiefdruck auf die gelbe Fläche gedruckt worden. Du kannst auch Puzzledruck machen: Dafür schneidest du dein Motiv vorsichtig mit dem Cutter auseinander, zB. Haus und Hintergrund, färbst die Einzelteile unterschiedlich ein, setzt alles wieder zusammen und druckst in einem Druckvorgang.
Wofür verwende ich Hochdruck und wofür Tiefdruck?
Für den Hochdruck kannst du Milchtüten in Formen schneiden und auf eine Milchtüte (oder auf einen Karton) als Träger kleben. Dies Formen kannst du noch einritzen, für Details. Die Linien für Details werden dann negativ gedruckt. Die ausgeschnittenen Flächen werden hingegen positiv gedruckt.
Weitere Hochdruck Technik: Du trägst die nichtdruckenden Stellen von der oberen Schicht der Milchtüte ab. Was übrig bleibt, steht höher und kann positiv gedruckt werden.
Positive Linien erhältst du durch die Verwendung des Tiefdrucks. Möchtest du eine detailreiche Zeichnung drucken, prägst du diese in die Milchtüte ein. Dann reibst du die tiefer liegenden Stellen mit Farbe ein und druckst im Tiefdruckverfahren. Hauchdünne Farbreste auf der Milchtüte sorgen für schöne Effekte beim Drucken. Durch den Druck prägt sich die äußere Form des Druckstocks in das Papier. Ein sehr schöner Effekt.
Geht Tiefdruck nur mit einer Druckpresse, nicht von Hand?
Es gibt eine Technik ohne Presse. Dafür verwendest du dünnes Papier und reibst sehr intensiv, sodass sich die Farbe überträgt. Es gibt ein Video in unseren Inspirationen. Die Technik ist aufwändig. Bedenke, du brauchst mindestens 24 Karten.
O-Töne aus dem Chat:
»Nudelmaschine funktioniert super!« »BigShot habe ich schon mal gemacht und hat super funktioniert« »Die Bauanleitung für die umgebaute Nudelpresse ist in dem Buch Experimentelles Drucken« »Ich habe sehr gute Erfahrungen mit der ganz normalen Nudelmaschine, das Papier legt sich gut um.«
TIPP
Michaela und Susanne haben übrigens ein sehr schönes MittwochsInterview mit Laura Vidal gemacht und über ihr Buch »Experimentelles Drucken« gesprochen:
Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Postkarten zeigen. Sehr gern zeige Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.
Leg deiner Postkunst gern ein paar Worte bei, dazu eignet sich die Rückseite. Schreibe deine Gruppe hinzu und eventuell deine »Zahl«. Die Zahlen, also das Datum, an dem die Karte im Briefkasten liegen sollte, funktioniert wie ein Adventskalender. Wenn die Zahl hinten draufsteht, ist es leichter, die Karten zu sortieren, wenn gewünscht.
Unterschreib bitte gut leserlich mit deinem Namen! Absender ist auch gut, falls die Post Probleme beim Zustellen hat. Ist wunderbar, wenn man weiß, von wem die tolle Karte ist! Das Bedanken fällt leichter.
Das Bedanken und die Rückmeldung, dass eine Karte angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Karte angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.
Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.
Und schade, dass wir es erwähnen müssen: Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe und reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.
Fragen, Tipps und Inspiration hinterlasse gern als Kommentar auf Instagram oder im Blog
Wir wünschen dir viel Freude an der hausigen Adventspost! Liebe Grüße von Michaela und Tabea
Komm vorbei! Wir treffen uns auf unserem kreativen, bunten und lebendigen Pop-up Sommermarkt. Hier hat jede von uns einen kleinen Stand. Was gibt es zu sehen? Was hast du im Angebot? Deinen Sommer! Einen Stand mit bunten Sommerblumen? Die Früchte des Sommers? Sommerliche Gefühle in Säckchen? Lieblings-Urlaubsziele in Tütchen? Bietest du frische, duftende Sommerlüftchen in Fläschchen an? Oder wie wäre es mit sommerlichen Klängen, kaum zu bändigen? Fundstücke in Kisten? Getrocknete Sommerrituale in kleinen Bündeln? Das Thema unserer Sommerpost 2024 ist einerseits sehr gemeinschaftlich, andererseits frei.
Jede Teilnehmerin gestaltet ihre Version eines sommerlichen Marktstandes. Gemeinsam gestalten wir einen Sommer-Basar, auf dem wir uns wohlfühlen!
Technik – Wir gestalten Pop-up Karten!
Pop-up Karten sind Klappkarten, aus denen sich beim Öffnen der Karte eine kleine Welt in 3-D entfaltet. Die Technik ist gut für unsere Postkunst geeignet. Wer möchte, kann mit einfachen Mitteln schöne Effekte erzielen. Und wer mag, vertieft sich und bringt viele Details und Kniffe ein. Eine wandelbare Technik also, die du deiner Zeit und Kreativität anpassen kannst.
Die Pop-up Technik bietet eine interessante und plastische Bühne für dein Sommerangebot! Ploppen Blüten hervor? Deine Lieblings-Eissorten? Salzige Meereswellen? Der Überraschungseffekt bei Pop-up Karten ist garantiert.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen Pop-up-Effekt zu gestalten. Technisch lassen wir dir freie Entfaltung. In unseren Inspirationen am Ende des Posts findest du die eine oder andere Herangehensweise. Fühl dich frei, selbst zu recherchieren und eigene Wege zu finden. Der Spaß steht im Vordergrund!
Material, Farbe und Format
Ob du mit Fotokarton arbeitest, mit eigenen Musterpapieren oder mit persönlichen Illustrationen, das ist deine Entscheidung. Möchtest du Personen und Tiere einbinden oder »nur« dein Angebot präsentieren? Überlege dir, wie dein Stand aussieht und was er anbietet.
Es gibt keine farblichen Vorgaben. Gestalte nach deinen Wünschen mit Farbe!
Unser geschlossenes Format ist DIN A6. Die Klappkarten lassen sich in einem handelsüblichen Briefumschlag verschicken. Beachte das Gewicht, es hängt vom Material deiner Karten ab und kann das Porto erhöhen.
Prinzip
6 Teilnehmerinnen gestalten je 6 Pop-up Klappkarten senden 5 Briefe an Tag X per Post an die anderen Teilnehmerinnen auf der Liste. Wir freuen uns auf ein buntes und kreatives Angebot auf dem Pop-up Sommermarkt.
Projektdaten
Technik: Pop-up Thema: Sommermarkt Format: Klappkarte Din A6 (geschlossen) Farbe: frei Papier Klappkarte: 200 g/qm bis 300 g/qm Papier Innenleben: frei Auflage: 6 Werkzeug: Papier, Cutter, Schere, Kleber (Plotter erlaubt, mit eigenen Entwürfen)
Zeitrahmen
Anmeldung: vom 17. bis 23. Juni 2024 Zoom-Meeting: 21. Juni 2024 von 20.00 bis 21.30 Uhr Listen: bis 30. Juni 2024 Start: 15. Juli 2024 (KW 29) Ende: 25. August 2024 (KW 34)
Hier und hier findest du Infos, wie du bei dieser Aktion mitmachen kannst Hier kannst du ein Steady Abo abschließen Hier findest du vergangene Sommerpost Aktionen
Wir freuen uns auf dich und unseren Pop-up Sommermarkt! Michaela und Tabea
Schon wieder ist eine Post-Kunst-Aktion vollendet. Der Frühlingspost-Kreis schließt sich. Wir haben gewischt und gekratzt, gescrapt und geschmiert. Wir haben Farbklänge und Farbkreise erfunden und erhalten. Jetzt sind die ersten sommerlichen Tage da und es ist Zeit für unsere traditionelle Finissage zwischen Ost und West.
Michaela: All die bunten Scrapeart-Werke, die in meinem Briefkasten gelandet sind, habe ich einmal im Kreis sortiert, so eine bunte Vielfalt. Das war wirklich ein farbenfroher Frühling. Alle Farben waren dabei, besonders viele kräftig knallige Töne und Neonfarben leuchten aus zwischen den Papieren hervor. Das zarte Neapelgelb-Grün, das einen gemeinsamen Rahmen bilden sollte, kommt nur am Rande vor. Mir schien, das war nicht gerade die Lieblingsfarbe der meisten Postkünstlerinnen. Magst du Neapelgelb-Grün?
Tabea: Ich dachte anfangs, ich könnte Neapelgelb-Grün vielleicht genau so liebgewinnen wie den Sanften Morgentau. Aber das ist nicht eingetroffen. Ich habe mit Tusche gearbeitet und die gemischte Version von Neapelgelb-Grün war sehr zart. Es ließ sich zu rasch von andere Farben verdrängen. Es wollte einfach keinen Raum einnehmen. Trotzdem tauch es auf jedem meiner Blätter auf. Manchmal nur als Kleckse.
Michaela: Wir dachten, das ist ein einfaches Thema, einfach etwas mit Farbe spielen. Aber so einfach war es wohl doch nicht für einige, wenn wir die Reaktionen richtig deuten. Klebeband und Papier zickten, zu viel Farbe, zu viel Schmiererei? Tja, so ist das wohl in der Kunst. Wenn es etwas besonders einfach aussieht, ist es besonders schwer. Leichtigkeit und Einfachheit brauchen Übung und Sicherheit.
Tabea: Ich bin froh, dass sich meine Kombination aus hochwertigem Aquarellpapier und Tesa-Klebeband sehr gut benommen hat. Obwohl ich sehr feucht gearbeitet habe und die Tusche nur so floss, hat das Klebeband standgehalten. Meistens jedenfalls. Zum Beispiel habe ich recht schnell bemerkt, dass ich das Klebeband nicht zu fest an das Papier drücken darf. Es ließ sich dann nämlich später nicht ohne Papierschaden wieder abnehmen. Es ist mir anfangs schwergefallen, dem eher locker auf das Papier geklebte Tesa zu vertrauen.
Michaela: Mir hat das Wischen in frühen Frühjahr viel Spaß gemacht. Ein paar Wochen konnte ich mich gut damit beschäftigen, habe auch meinen Müllerin Club ansteckt und wie wild wurden die Wischer und Rakel geschwungen. Allerdings war bei mir dann realtiv schnell der Schwung wieder weg. Meine Erfahrungen habe ich in diesem Blogpost geteilt. Die Technik ist ein toller Effekt, eine Spielerei, aber ich glaube kaum, dass ich sie in Zukunft oft einsetzen werde. Vielleicht, um Restfarbe aufzubrauchen und Hintergründe zu gestalten, aber weniger zur Gestaltung. Wie geht es dir damit, Tabea? Deine Erfahrungen sind ja noch viel frischer.
Tabea: Die Scrape-Art Technik mit eher festeren Farbe hat mich nicht gereizt, ich bin meinen Lieblingsfarben treu geblieben. Von Anfang an schwebte mir etwas einer Nass in Nass Technik vor. Und das ist ja mein Element. Ich denke, wenn man eine Technik mit der eigenen Technik kombinieren kann, dann eröffnen sich mehr Möglichkeiten. Ein paar Ideen hätte ich noch, aber ich weiß nicht, ob ich dazu mal komme.
Tabea: Die Effekte, die entstanden, haben mir sehr gefallen. Ganz einfache Formen, die durch den kleinen Rakel entstanden, haben sich im Wasser auf dem Papier entfaltet.
MIchaela: Oh ja, da gibt es ganz viele Möglichkeiten, der Farbe Schwung zu verleihen. Ich mag die unterschiedlichen Ansätze. Vom dickem Farbauftrag mit plastischen Kanten über glatte dünne Farbflächen bis hin zu zarten fast trockenen Schwungen… in dieser Frühlingspost war alles dabei.
Die Beigaben und Karten zu der Postkunst sind immer so schön!
Michaela: Am liebsten würde ich jetzt die Dreiklänge auseinander nehmen, die Bilder alle miteinander mischen und nach Farben sortieren. So ganz traue ich mich das noch nicht. Jetzt habe ich zunächst alle Werke in eine Kiste gepackt. Wie sieht es bei dir aus? Hast du Pläne?
Tabea: Mir geht es ähnlich. Ich trau mich nicht, die Umschläge von den Werken zu trennen. Gehören die Dreiklänge zusammen oder darf ich sie auseinander nehmen? Würde ich sie jemals wieder zusammen bekommen? Wäre das schlimm? Vielleicht wird es bei mir ein schlichtes Bündel? Ich müsste mich dann nicht für eine Reihenfolge entscheiden. Und bekommt deine Schachtel noch eine Scrape-Art Verkleidung?
Michaela: Ja, auf jeden Fall. Die Umschläge werde ich dafür nutzen und die Schachtel darin einkleiden. Vielleicht baue ich auch noch eine passende Kiste genau für die Post, mal schauen.
Und wie gehts jetzt weiter? Gestern habe ich einen Haufen Dankekarten an all diejenigen verschickt, die mir Sonderpost geschickt haben und sage auch hier nochmal herzlichen Dank für eure eifrige Teilnahme an dieser Aktion. Dann steht bald die Sommerpost vor der Tür. Wir haben da schon eine Idee, die wir gerade austüfteln, nicht wahr? Tüfteln müsst ihr in diesem Sommer auch, weniger mit Farbe schmieren, falls euch das beruhigt. Aber mehr verraten wir jetzt noch nicht. …
Tabea: Oh ja, das Sommerpost Konzept steht und ich freue mich drauf! Ich habe meine drei Sonderpöste bereits verlost und verschickt. Aber da ich nicht dazu kam, die Verlosung zu posten, sind die drei Teilnehmerinnen gewiss sehr überrascht über meine Post. Heute bekam ich eine Mail von einer Gewinnerin und sie hatte sich schon gefragt, ob mir ein Fehler unterlaufen ist.
Vielen lieben Dank an alle Teilnehmerinnen der Frühlingspost! Wir sehen uns bei der Sommerpost wieder! Genau in einem Monat, am 17. Juni geht es los, wir freuen uns!
Hallo ihr Lieben, wir bedanken uns für eure rege Teilnahme beim Zoom-Meeting für die Frühlingspost 2024. Hier ist es nun, unser Scrapeart Schwarmwissen! Es gab viele Fragen und Anregungen in unserer heiteren Runde am Freitag:
Technik
Die Technik dieser Frühlingspost ist Scrapeart. Nutze gern alles, was die Technik hergibt und lass dich intensiv darauf ein. Erfinde gern deine eigene Art & Weise! Andere Techniken, wie Nähen, Collagieren, Zeichnen, Drucken und Co sind diesmal nicht erwünscht.
Papier
Die Grammatur sollte mindestens 200 g/qm betragen. Verwende bitte helles, weißes Papier. Blasse Eierschalenfarben und Co sind okay. Achte darauf, dass sich das Papier für feuchte Verarbeitungstechniken eignet.
Die Oberfläche sollte so beschaffen sein, dass sie beim Entfernen der Abklebung nicht mit abgelöst wird.
Ob das Papier rau oder glatt ist, ist Geschmacksache. Auf glattem Papier wirken die Effekte »sauberer«. Frage dich, was ist dein Ziel. Wenn du mit dem Zufall spielen möchtest und Ungenauigkeiten willkommen sind, würde sich auch ein Papier mit stärkeren Strukturen eignen.
Das Papier hat das Format 20 x 20 cm. Das Endergebnis befindet sich auf einem Bogen, wir kleben keine Papiere zusammen.
Abklebung
Um unserer Arbeit einen Rahmen zu geben, kleben wir auf dem Bogen eine Fläche mit Klebeband ab. Dadurch werden die Wischkanten sauber. Du kannst die Farbe auf dem Klebeband absetzen für eine exakte Kante, du musst es aber nicht, wenn dir eine lebendige »Kante« wichtig ist. Ebenso kannst du innerhalb der Arbeit mit Klebestreifen beim Wischen arbeiten oder eben nicht.
Die Größe und Form des Randes, der durch die Abklebung entsteht, ist dir überlassen. Der Rand hat eine optische Wirkung wie ein Passepartout. Überlege dir, ob du in deinem Dreiklang mit der Größe des Randes spielst oder ob er immer gleich bleibt.
Dieser Rand ist keine Pflicht, du kannst auch vollformatig auf 20 x 20 cm arbeiten. Wenn du einen Rand lässt, sollte dieser die Farbe des Papiers haben.
Es ist möglich, einen großen Bogen Papier zu gestalten und ihn später auf das Format zu schneiden. Du kannst mehrere Papiere gleichzeitig abkleben oder einen großen Bogen in kleinere Formate abkleben. Es ist empfehlenswert, in Serie zu arbeiten.
Klebeband
Das Klebeband muss mit dem Papier harmonisieren. Teste bitte vorher, ob dein Klebeband das Papier beim Abreißen verletzt.
In der Gruppe wurden Tesa-Sensitiv und Hahnemühle als gute Kombi empfohlen. Es gab ebenso den Tipp, das Klebeband vorher auf einen Stoff zu kleben und wieder abzuziehen, um die Klebekraft zu verringern.
Links sind Tipps, wir haben keine Partnerschaft mit den Firmen:
Alles, womit du wischen kannst, ist okay. Läusekamm, Schwamm, alte Kreditkarten, Fensterabzieher, Tortenverziehrer, Chinaspachtel, Teigkarte, Pappe, in die du Muster schneidest oder sie glatt verwendest.
Spachtel gibt es fertig zu kaufenEigenbau macht auch Spaß
Neapelgelb Grün
Den Farbton Neapelgelb Grün gibt es von der Firma Amsterdam und hat die Nummer 282. Neapelgelb Grün ist eine Farbe, die sehr gut zu fast allen Farben passt. Binde Neapelgelb Grün bitte in deinen Dreiklang für TRI und MULTI ein. Für MONO kannst du eine andere Farbe wählen. Eventuell finden ein paar Kleckse Neapelgelb Grün in dein MONO.
Um mit anderen Farben wie Linoldruckfarbe, Gouache und Co zu arbeiten, kannst du dir den Farbton selbst mischen. Zum Mischen nehme als Grundlage Weiß. Wie der Name »Neapelgelb Grün« schon sagt, breche ihn mit kleinen Beigaben von Gelb und Grün, den richtigen Ton zu treffen. Wirkt dein Ton zu grell, arbeite mit kleinen Mengen Rot oder Braun. Mische erstmal kleine Portionen an, bevor du richtig loslegst.
Praktisch die 282 kaufenMisch selbst und hauche deiner Mischpalette Neapelgelb Grün ein
Portionierung
Trage die Farbe grob mit einem Spachtel auf dem Papier auf oder arbeite genauer, indem du Fläschchen oder Pipetten nutzt. Dafür musst du die Farbe eventuell etwas verdünnen. Es gibt Aufsätze, die du auf deine Farbtuben schrauben kannst. Du kannst auch experimentieren und eine Plastiktüte, ähnlich wie eine Bäckertülle verwenden.
Link als Tipp für Dosieraufsätze. Diese Aufsätze gibt es in vielen Künstlerbedarf Läden:
Bei dieser Technik entstehen viele Farbreste. Verwende diese gern weiter. Nutze die Farben zur Gestaltung von Karten, Umschlägen oder Geschenkpapier. Du kannst die Farben auch sammeln und Papiere damit grundieren, um später daran weiterzuarbeiten.
MONO
Mit MONO ist gemeint, dass du dich in einem sehr engen Farbspektrum aufhältst. Wähle eine Farbe und experimentiere, wie sie sich verändern, in dem du sie mehr oder weniger dick aufträgst. Mische kleine Mengen Weiß oder Schwarz bei, um die Farbe aufzuhellen oder abzudunkeln. Oder verändere leicht die Temperatur der Farbe, in dem du sie wärmer oder kälter wirken lässt. Lass dich ein auf das Spiel und entdecke viele Facetten deiner Wahlfarbe. Bei MONO ist es nicht Pflicht, Neapelgelb Grün zu verwenden. Du kannst, wenn du möchtest, kleine Farbkleckse oder ähnliches einbinden.
TRI
Mit TRI ist gemeint, dass du drei Farben kombinierst. Eine der drei Farben ist Neapelgelb Grün und die anderen kannst du frei wählen. Mischungen, die sich beim Wischen ergeben sind willkommen.
MULTI
Mit MULTI ist gemeint, dass du absolut freie Farbwahl hast. Sowohl die Anzahl der Farben als auch die Farbtöne kombinierst du nach deinem Geschmack. Neapelgelb Grün sollte auf jeden Fall dabei sein!
Auflage
In jeder Serie, die aus einem Dreiklang besteht, soll einmal MONO, einmal TRI und einmal MULTI vorkommen. Innerhalb von MONO, TRI und MULTI müssen die Werke nicht identisch sein. Du gestaltest 7 Dreiklänge. Da jeder Dreiklang aus drei Arbeiten besteht, gestaltest du 21 Arbeiten.
Signatur
Unterscheibe deine Werke auf der Vorderseite mit Bleistift. Wenn du einen Rand hast, nutze diesen. Setze auch gern das Datum hinzu. Verwende einen Namen, der sich eignet, in der Öffentlichkeit zu erscheinen.
Versand
Verschicke deine Kunstwerke bitte gesichert in einem Umschlag mit Pappe, gut leserlicher Adresse und Absender.
Freude
Wir hoffen, unser Scrapeart Schwarmwissen ist ein guter Begleiter für dich. Fühl dich frei! Wir wünschen dir, dass du deine eigenen kreativen Wege findest und viel Spaß an der Sache hast. Experimentiere gern!
Für noch mehr Freude haben wir bei Spotify eine Playlist für dich eingerichtet, die du gern ergänzen kannst:
Ist der Winter schon vorbei? Der Frühling noch so weit weg. Der Schnee ist verschwunden, die Wiesen sind schlammig und fade, die Bäume noch so kahl. Das ist nur der Schein! Die Tage werden länger, die Vögel singen schon in der Frühe, der Jahreskreis dreht sich weiter. Zeit also für die Frühlingspost 2024! Lasst euch ein auf Farbspiele und eine sehr einfache und gleichzeitig vielfältige Technik mit Eskalations-Potenzial.
Der Frühling zieht Kreise
Unser Motivthema ist sehr frei interpretierbar und arbeitet dicht mit der Technik zusammen: Kreise, Bögen, Punkte, Rundes, Halbrundes. Es geht uns nicht um den vollständigen Kreis, es geht uns um die Geste aus dem Handgelenk. Rundliche Segmente, zirkuläre Fragmente, Kugelkurven, ringförmige Schichten, die sich überlappen, streifen oder begegnen.
Scrapeart • Abstrakte Wischtechnik mit Vielfalt
Wir greifen den Trend »Scrapeart« oder »Scrapepainting« auf. Farb-Tropfen, -Haufen oder -Würstchen werden auf das Papier aufgetragen und dann mit einem Rakel verwischt. Es entstehen interessante Formen und Farbeffekte. Diese Technik lädt dazu ein, aleatorisch zu arbeiten. Du kannst es dem Zufall überlassen, was gestaltet wird. Jedoch eignet sich diese Technik auch – wenn du dich eingefuchst hast – sehr genaue und geplante Effekte zu erzielen. Was ist dir lieber?
Ob du die Farben alle gleichzeitig mit einem Wisch verteilst, oder ob du sie einzeln verwischst, sei dir überlassen. Arbeite gern in Schichten, so mischen sich neue Farben durch die Überlagerungen.
Um die Wischzone auf dem Papier klar zu definieren, kleben wir ein Quadrat mit Tape ab. Zum Wischen eignen sich viele Werkzeuge, die den Effekt mitgestalten: Rakel, Pappe, Kamm, Scheibenwischer, Schwamm, Plastik-Karten, …
Material • Farbe mit Stand
Als Farbe eignen sich »feste« Farben. Also Farben, die auf dem Papier stehen und sich entsprechend wegwischen lassen: Acryl, Gouache, Linoldruckfarbe und was auch immer du gern ausprobieren möchtest. Die Farben können direkt aus der Tube auf das Papier gebracht werden. Auch kannst du die Farbe mit Pinsel oder Spachtel auf das Papier setzen. Wie immer bei unseren Projekten, freuen wir uns über deine eigene Herangehensweise.
Farblicher Zusammenhalt • Neapelgelb Grün 282
Bevor wir auf unser eigentliches Farbkonzept »Dreiklang« eingehen: Es wird eine gemeinsame Farbe geben. Das hat sich bewährt, um am Ende all unseren Arbeiten einen »roten« Faden zu geben. Unser roter Faden ist: Neapelgelb Grün! Diese Farbe gibt es sogar in Tuben zu kaufen. Schau in unseren Inspirations-Links rein. Neapelgelb Grün ist eine sandige Farbe mit kaum wahrnehmbarem Grünflair. Sie lässt sich mit vielen Farben kombinieren und wirkt verbindend.
Farbspektrum • Dreiklang
Nachdem wir im Winter Schwarz-Weiß farbreduziert herangegangen sind, lassen wir es im Frühling bunt sprießen und fließen. Da wir in kleinen Gruppen mit je 7 Teilnehmerinnen arbeiten, kreieren wir für jede Teilnehmerin einen Dreiklang. Jeder Teilnehmerin gestaltet also 3 mal 7 Arbeiten im Format 20 x 20 cm.
Um die Eskalation (und ja, die wird es garantiert geben!) besser zu händeln, haben wir das Konzept des Dreiklanges entwickelt. Jede der 3 Arbeiten unterliegt einem farblichen Thema.
MONO: Ein Blatt wird »einfarbig« gestaltet. Wir wischen mit nur einer Farbe, wobei Abstufungen des Farbtons willkommen sind. Die Farbe darf frei gewählt werden. Eine super Gelegenheit, um dich mehr mit dem Thema Farbgestaltung zu beschäftigen. Die Reduzierung ist hier eine Bereicherung und wird dich vertraut mit deiner Wahlfarbe machen. Du musst nicht zwingend die Gemeinschafts-Farbe unterbringen. Vielleicht verirren sich ein paar Neapelgelb Grün Sprenkler ins MONO?
TRIO: Ein Blatt wir mit 3 Farben gestaltet. Diese Farben dürfen beim Wischen gern vermischen und neue Farben erzeugen. Diese Arbeit ist der Dreiklang unter dem Dreiklang! Eine der Farben ist vorgegeben, unserer gemeinsamen Farbe Neapelgelb Grün.
MULTI: Ein Blatt in freier Farbgestaltung. Verwende so viele Farben, wie du möchtest. Bringe das Bunt-Thema auf deine Art und Weise auf den Punkt. Eine deiner vielen Farben wird Neapelgelb Grün sein.
Format, Auflage und Signatur
Wir arbeiten auf stabilem Papier im Format 20 x 20 cm. Die genaue Wischfläche definierst du selbst, in dem du diese vor dem Wischen abklebst. Achte auf hochwertiges Papier. Damit wir am Ende das Feeling einer kleinen Kunstgalerie haben, signiere deine Werke bitte mit Bleistift. Unterschreibe mit dem Namen, mit dem du auch gern in die Öffentlichkeit treten möchtest. Denn die Arbeiten werden gepostet.
Das Prinzip
Wir gestalten Kunstwerke in einer Auflage von 21 Stück (3 x 7). Jede Teilnehmerin deiner Gruppe erhält einen Dreiklang und einen behältst du für dich. Am Ende hat jede Teilnehmerin eine kleine Kunstsammlung. Genieß die Wischkunst an deinen Wänden oder binde dir einen Kunstkatalog.
Die Marke für die Frühlingspost
Projektdaten
Farbkonzept: MONO, TRIO, MULTI + Neapelgelb Grün Format: 20 x 20 cm Papier: Weiß und stabil Technik: Scrapeart Motivthema: Kreis, Rund, Punkt, Bögen Werkzeug: Schaber, Wischer, Spachtel, Pappe, Kamm, Rakel …
