Wie schön, dass so viele beim Zoom-Treffen dabei waren. Wir haben angeregt diskutiert, Fragen gestellt und beantwortet. In diesem Schwarmwissen für den Reduktionsdruck sammeln wir alle unsere Erkenntnisse.
Papier
Wer kann Empfehlungen für Papier geben? Für den Hochdruck eignet sich Universalpapier sehr gut. Grundsätzlich sollte das Papier mit Feuchtigkeit klarkommen, damit es sich nicht zu sehr verzieht und wellt beim Drucken. Papiere mit einer glatten Oberfläche garantieren sauberere Ergebnisse, als zum Beispiel Aquarellpapiere mit viel Struktur. Allerdings kann es ja sein, dass dir genau so ein unruhiger Druck vorschwebt, dann wäre eine raue Papieroberfläche sogar hilfreich. Es kommt darauf an, was du für Vorstellungen für deinen Druck hast. Experimentiere gern und probiere erstmal die Papiere aus, die du schon hast. Wir erwarten nicht, dass du mit extra gekauften Spezialpapieren druckst.
Wie dick/schwer sollte das Papier sein? Wir haben bewusst keine Grammatur vorgegeben. Achte darauf, dass sich deine Karte am Ende wertig in der Hand anfühlt. Orientiere dich an der klassischen Postkarten, die stabil ist. Dein Endergebnis sollte stehen bleiben, wenn man es irgendwo anlehnt.
Kann man auch dünnes Papier auf eine Karte kleben? Ja, das ist möglich. Es gibt auch gute dünne Papiere, die sich zum Drucken eignen.
Darf es auch Finnpappe sein? Es gibt Finnpappe in 1, 2 und 3 mm Stärke. Deine Karte sollte am Ende nicht zu dick werden. Grundsätzlich sind stärkere Papiere und Pappen in Ordnung. Das Drucken auf Karton kann aber unter Umständen schwierig werden, wenn man keine Presse hat.
Könnte das Papier auch schon eine Farbe haben? Kann ich auch auf schwarzem Tonpapier drucken? Ja, das ist möglich. Wenn du ein Papier verwendest, das bereits einen kräftigen Ton hat, beachte bitte, dass die Farbe des Papiers deinen Druck mitbestimmt. Die nichtdruckenden Elemente auf deiner Druckplatte nehmen die Farbe des Papiers an. Experimentiere gern, wenn du magst. Der Reduktionsdruck funktioniert normalerweise von hell nach dunkel, bei schwarzen Papieren wären gut deckende Druckfarben Voraussetzung und du musst andersherum denken.
Format
Muss es Hochformat sein? Ja, damit wir am Ende eine schöne Serie haben, ist ein einheitliches Format wichtig. So kannst du die Karten nebeneinander aufstellen oder aufhängen, wie bei einem Adventskalender. Auch wenn du später ein Buch oder ähnliches daraus gestalten möchtest, ist ein einheitliches Format sinnvoll.
Muss das Format des Stempels A6 haben oder kann er auch kleiner sein? Darf ein Rand entstehen? Du kannst frei entscheiden, ob du vollformatig auf DIN A6 druckst, oder ob du einen Rand einplanst. Wenn du im Vollformat druckst, kann es hilfreich sein, die Druckplatte ist etwas größer, als DIN A6. Dann könntest du ein paar Millimeter überdrucken, damit es an den Rändern nicht blitzt.
Soll es eine »richtige« Postkarte sein? Oder kann es eine Klappkarte mit 4 Seiten sein? Wir gestalten eine Postkarte. Auf der Vorderseite ist das Motiv, die Tasse. Hinten hast du Platz für deinen Namen, das Datum und die Auflage. Natürlich ist auch Platz für ein paar liebe Worte und eine nette Gestaltung.
Farbe
Was ist ein warmes Grau? Ein warmes Grau mischt sich nicht nur aus Schwarz und Weiß. Füge deinem Grau zum Beispiel einen Klecks Rot oder Orange hinzu, dann wirkt es wärmer. So entsteht ein buntes oder farbiges Grau, das weniger steril wirkt, als ein reines oder unbuntes Grau aus Schwarz und Weiß. Uns ist bewusst, dass unsere warmen Grautöne nicht identisch sein werden. Sei experimentierfreudig und teste verschiedene Mischmöglichkeiten.
Müssen es zwei Farben sein, oder gehen auch drei oder mehr? 2 Farben sind die Basis. Wenn du dich sicher fühlst, mit mehr als zwei Schichten zu drucken, kannst du gern beliebig viele Farben und Schichten einsetzen.
Muss die erste Farbe das warme Grau sein? Ja, das haben wir so entschieden. Es ist einfacher von hell nach dunkel zu drucken.
Muss es von hell nach dunkel sein? Das ist vorteilhaft. Wenn du dich noch nicht so sicher fühlst im Gestalten, wäre die Vorgehensweise, von hell nach dunkel zu drucken, die sicherer Variante. Selbstverständlich kannst du gern anderes ausprobieren und eigene Farbkombis finden. Beachte, dass diese Drucktechnik vom Kontrast der Farben lebt, damit die unterschiedlichen Druckschichten mit deinen Motiven gut zur Geltung kommen.
Hilft es eigentlich für die Farbharmonie, in die zweite Farbe ein bisschen vom Grau unterzumischen? Ja, das kann helfen. Du bist in der Wahl der zweiten Farbe frei. Du kannst zum Beispiel auch Ton in Ton drucken, indem du dein warmes Grau für den zweiten Druck etwas dunkler gestaltest.
Kann man auch Stempellkissen nehmen? Welches Marken wären gut geeignet? Wir haben gute Erfahrungen mit den Stempelkissen Versafine clair gemacht, für die es auch Nachfüller gibt.
Welche Farben eignen sich gut für die Technik? Wir empfehlen Linoldruckfarben. Die trocknen langsam und lassen sich gut auf die Druckplatten auftragen. Akua Farben eignen sich auch, drucken jedoch leicht transparent, was man einkalkulieren sollte.
Alternative Farbmaterialien zu Linoldruckfarbe und Akua? Geht auch Acryl mit Verzögere? Wenn du die entsprechenden Mittel zur Verfügung hast, kannst du gern experimentieren. Grundsätzlich lässt sich Acrylfarbe mit Verzögerer so gestalten, dass sie länger feucht bleibt. Achte darauf, dass sie nicht zu dünnflüssig wird. Sie würde in die Ritzen deiner Druckplatte fließen und diese verstopfen. Ohne Verzögerer raten wir von Acrylfarbe für den Hochdruck ab.
Motiv
Dürfen es auch weitere Motive sein, außer der Tasse? Ja gern. Die Tasse kann ein Drumherum haben. Vielleicht steht sie auf einem Tisch oder im Schrank? Wir haben uns dieses einfache Motiv ausgesucht, weil es so viele Möglichkeiten bietet. Du kannst die Tasse mustern, etwas hineinstellen oder hineingießen, sie stapeln oder in Szene setzen.
Druckplatte
In welches Material wird geschnitzt? Du kannst Linoldruckplatten, Holz oder auch Gummiplatten verwenden. Alles, was sich mit einem Schnitzmesser bearbeiten lässt.
Ich habe eine Idee zu einem Tiefdruck/Tetrapackdruck. Ist das möglich? Wir haben diskutiert, dass das vermutlich funktionieren würde und auch sehr interessant sein kann. Wir haben den Tiefdruck jedoch für diese Aktion ausgeschlossen und wir konzentrieren uns bei der Adventspost auf den Hochdruck. Du kannst die Milchtüte als Druckplatte im Hochdruckverfahren verwenden.
Welche Firmen, Marken für Druckplatten könnt ihr empfehlen? (Die Links sind nur Tipps, wir verdienen nichts daran. Ihr könnt die Materialien auch in anderen Läden kaufen.) Factis Vinyl-Print Block (die blauen) Essdee Softcut, SoftLinol, die günstige Gummiplatte von Soestrene Grene ist auch gut.
Ich hab bei den Soft-Linol-Platten die Erfahrung gemacht, dass Abschmirgeln ein besseres Farbergebnis gibt, weil der Auftrag regelmäßiger ist. Kennt das noch jemand? Danke für den Hinweis! Wer mag, kann das gern ausprobieren.
Technik
Ist beim Druck das Papier oben? Ja, das ist eine gute Herangehensweise. Die Druckplatte im Format DIN A6 könnte etwas zu schwer sein, um sie zum Druck sicher wie einen Stempel von oben zu platzieren, besonders weil es beim zweiten Druck passgenau sein soll. Leg also dein Blatt Papier auf die bereits eingewalzte Druckplatte, drück das Papier an und reibe mit der Hand, einem Löffel, Falzbein oder einem Handreiber über die Rückseite des Papiers. Eine Anlage aus Pappe zu bauen, macht Sinn, damit die Drucke übereinander passen.
Sollte das Papier feucht sein oder trocken? Beim Hochdruckverfahren verwenden wir trockenes Papier. Beim Tiefdruck würde man das Papier anfeuchten.
Kann ich meine Druckplatte während des Druckens drehen? Bei abstrakten Mustern kann das Rotieren der Druckplatte sehr interessant sein. Wir haben ein Motiv, die Tasse. Es kann eine Herausforderung sein, dass man das Motiv noch gut erkennt, wenn du die Platte beim Drucken drehst. Jedoch, fühl dich frei es auszuprobieren! Wir freuen uns, wenn du neue und eigene Wege für dich entdeckst!
Ist es okay, dass man im Nachhinein noch etwas aufdruckt, wenn der Reduktionsdruck fertig ist?Können auf den Druck noch andere Materialien aufgebracht werden? Oder Verzierungen wie Stickereien? Bei dieser Aktion steht der Reduktionsdruck im Mittelpunkt. Daher lassen wir andere Drucktechniken diesmal aus. Mischtechnik und Mixed Media sind Sonderthemen, die ein andermal wieder mehr Beachtung finden.
Im Buch »Bunte Blätter« ist der Reduktionsdruck schön erklärt. Schaut auch gerne nochmal auf unser Pinterest Board, dort gibt es viele Anleitungen. Du darfst dort gerne auch Pins hinzufügen.
Signieren und Beschriften
DieAuflage kommt vorne oder hinten drauf? Wir haben seit einiger Zeit eingeführt, dass wir auf die Rückseite des Werkes ein kleines Etikett anbringen. Auf diesem steht dein Name, die Auflage und das Datum. Du kannst unser Etikett verwenden (liegt später der Liste bei, die du per E-Mail erhältst), es handschriftlich ausfüllen (Name, Datum und Co) und auf die Rückseite kleben. Du kannst aber auch eigene Etiketten gestalten oder direkt auf die Karte schreiben. Wenn du magst, dann füge ein paar liebe Worte hinzu.
Soll die Nummer auch auf dem Tassenbild sein? Auf jeden Fall schreibe dir Nummer auf den Umschlag und auch gern hinten auf die Karte. Ob du sie auch vorn auf das Motiv aufbringst ist dir persönlich überlassen. Einige finden es schön, wenn die Nummer auch vorn steht, da es den Adventskalender-Charakter unterstreicht. Andere hängen sich die Drucke gern auf oder rahmen sie sogar, dann würde die Nummer eventuell stören. Es gibt 2 Zahlen: Auflage und Tag. Das führt zu Verwirrung? Wenn du auf der Rückseite gewisse Fakten und Zahlen unterbringen möchtest, hast du die Möglichkeit, diese grafisch zu gestalten. Die Auflage notiert man üblicherweise so: 1/24, 2/24 …24/24. Die Zahl vor dem / verdeutlicht, der wievielte Druck es ist und die Zahl hinter dem / steht für die Gesamtzahl der Auflage. Das Datum, also die Zahl an dem deine Postkarte im Advent ihren Auftritt hat, kannst du zum Beispiel einkreisen oder losgelöst von der Auflage platzieren.
Verschicken
Wichtig: Die Postkarte verschicken wir dieses Jahr im Briefumschlag mit Nummer auf dem Umschlag!
Wie ist das mit den Postkarten im Ausland oder sind alle bereit in die Schweiz zu verschicken? Traditionell nehmen einige aus dem Ausland teil. Das hat bisher immer gut geklappt. Wir verteilen die Adressen aus Österreich, Schweiz und Co gleichmäßig über alle Gruppen.
Wie viele Gruppen wird es denn geben? Wir haben knapp über 200 Teilnehmende dieses Jahr, daraus ergeben sich 8 bis 9 Gruppen mit je 24 Personen.
Was kann ich noch beachten?
Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab komplett fertige Arbeiten zeigen.
Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.
Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.
Solltest du deinen Termin nicht halten können, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr könnt zum Beispiel die Plätze in der Gruppe tauschen.
Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.
Sollte das Schicksal zuschlagen, so dass du die Adventspost abbrechen musst, melde dich bitte direkt bei Michaela und/oder Tabea. Wir kümmern uns dann um den Rest.
Wir freuen uns auf eure Tassendrucke und einen wunderbaren Austausch rund um die Adventspost. Kreative Grüße von Michaela und Tabea
Für mehr Zusammenhalt in unserer Post-Kunst-Community
Veränderung liegt in der Luft! Wir haben uns etwas Schönes und Neues für unsere Steady-Unterstützerinnen der Pakete »Wertbrief« und »Kulturpaket« ausgedacht: Wir treffen uns einmal Monat online in der Post-Kunst-Werkstatt, um gemeinsam kreativ zu sein. Wenn gerade eine Aktion ansteht, können wir die Technik, Farbe oder das Motiv bearbeiten. Michaela und ich zeigen euch unsere Erfahrungen, unterstützen euch beim Machen und wir klären Fragen. Wir lernen uns kennen und schaffen einen konkreten Raum, in dem wir regelmäßig aktiv und kreativ sind.
Wir haben mal wieder im alten Post-Kunst-Koffer gewühlt, der auch den Titel unseres Buches »Schöne Post« schmückt. In ihm steckt alles rund um die Postkunst. Auch alte Dankeskarten. Im Laufe der Zeit haben wir das Post-Kunst-Werk immer weiter entwickelt. So wie jetzt mit unserer neuen Werkstatt.
Rund ums Jahr kreativ sein
Und das Schöne, die Post-Kunst-Werkstatt öffnet künftig einmal im Monat, auch wenn gerade keine Aktion läuft. Wir gestalten schöne Post, geraten ins Schreiben, entwerfen Umschläge, lernen Drucktechniken, verarbeiten alte Aktionen. Michaela und ich bringen Projekte und Themen mit, dir wir euch in der Post-Kunst-Werkstatt präsentieren.
Notiert euch schon mal unsere Termine: Donnerstag, 5. November 2026, 19 bis 20 Uhr Donnerstag, 1o. Dezember 2026, 19 bis 20 Uhr
Du kannst an dem Abend nicht? Wir nehmen unser Zoom-Meeting auf und stellen den Link zur Verfügung. So kannst du auch Teilhaben, wenn du zum Termin keine Zeit hast. Wir besprechen gern mit euch darüber, ob Wochentag und Uhrzeit in Zukunft für euch passend sind.
Keine Post-Kunst-Werkstatt für die »Postkarte«?
Das Angebot gilt für diejenigen Steady-Mitglieder, die uns mit dem Abo »Wertbrief« und »Kulturpaket« unterstützen. Aber warum eigentlich nicht für unser Einsteiger-Paket bei Steady, die »Postkarte«? Wir möchten mit dem 4 Euro Paket eine niedrigschwellige Möglichkeit anbieten, an unseren Projekten teilzunehmen. Und zwar allen! Wir möchten nicht staffeln, nach dem Motto: Wer weniger Geld zur Verfügung hat, darf nur an einem Projekt teilnehmen, wer etwas mehr gibt, darf dann an zwei Projekten teilnehmen usw. Somit ist im kleinsten Paket schon richtig viel enthalten, nämlich die Teilnahme an allen drei Postkunst-Aktionen!
Da das 4 Euro Paket aber unser Post-Kunst-Werk finanziell nicht alleine stemmen kann, gibt es noch zwei weitere Pakete. Und wir sind dankbar, dass sich so viele von euch das wertschätzen und sich darauf einlassen! Die Post-Kunst-Werkstatt ist ein Extra für euch und wir sind uns sicher, unsere Community rückt in der Werkstatt noch etwas dichter beisammen!
Wir freuen und auf unser erstes gemeinsames Treffen im November. Michaela und Tabea
Warme und frische Tage wechseln sich gerade ab, die Kastanien und Nüsse fallen von den Bäumen und an den Straßenrändern liegt vertrocknetes Laub. Auch ein gutes Zeichen dafür, dass der Sommer sich neigt, ist, das wir bereits am Konzept für die Adventspost sitzen. Wochenlang haben wir uns über Sommerkarten gefreut. Persönliche Landschaften, Wege, Orte und Ausdrucksweisen. Heute möchten wir die Sommerpost 2026 mit einer Finissage abschließen, diesmal sogar mit bewegten Bildern!
Michaela: Wir beide grüßen heute nicht aus Bergisch Gladbach und Rochlitz, sondern aus dem Sommerpostweg in Erfindingen! Es gab unter den Landkarten des Sommers so einige, die die Postkunst selbst oder die kreative Reise zum Thema gemacht haben. Das hat mich sehr gerührt. Inga hat die Landkarte der Sommerpost und eine ganze Geschichte dazu erfunden. Die Sommerpost-Aktionen der letzten Jahre sind als eigene Orte dargestellt. Wir beide wohnen in Erfindingen, mein Müllerin Art Studio und Tabeas Fünf sind detailgetreu dargestellt, davor im Ideengarten wachsen unsere Projekte. So witzig!
Auch in Sabines Landkarte des Sommers gibt es einen Postkunstweg! Bevor ich jetzt weitere Details der unterschiedlichen Karten im Foto zeige, die ich bekomme habe, zeig mal deine Post, Tabea!
Tabea: Ja, dass Inga die fünf – unser Kulturort in Rochlitz – so perfekt dargestellt hat, finde ich sehr beeindruckend! Und schön so dicht neben dir zu hausen, Michaela! Ich habe Freude entwickelt kleine, entspannte Videos auf Instagram zu posten. Und heute habe ich spontan die Kamera von hochkant auf quer gestellt. So ist ein Film entstanden, der besser hier in den Blog passt, als auf Instagram. Ich stelle die Post vor, die ich von euch erhalten habe. Insbesondere 6 schöne Pöste im Detail. Schaut gern mal rein:
Michaela: So schön, dir beim Auspacken zuzuschauen. Einige dieser Landkarten sind auch bei mir angekommen, aber einige kannte ich tatsächlich noch nicht. Ich war wirklich beeindruckt von der Vielfalt und der komplett unterschiedlichen Herangehensweise der Postkünstlerinnen. Einige – so wie ich auch – haben eine echte Karte ihrer direkten Umgebung gestaltet. Während ich euch auf eine Radtour zwischen Kölner und Altenberger Dom mitnehme, radeln wir mit Susanne durch den Südschwarzwald.
Mit Maike reisen wir in ihre Heimatstadt Solingen und natürlich sind die Schriftzüge der kuriosen Ortsnamen nicht geschrieben sondern mit handgeschnitzten Stempeln gedruckt. Ich habe die Stempelchen im Original gesehen, einfach unglaublich!
Andere haben ihre Lieblingsreiseziele oder einfach nur das Reisen an sich thematisiert. Die wunderschöne Fernweh-Karte von Carmen seht ihr auch im Video:
Andere erinnern sich mit den Karten an liebe Menschen oder nehmen Abschied, sehr emotional.
Sogar ein Würfelspiel wurde erfunden mit einer ausführlichen Spielanleitung, erzählt als Märchen von Spitzdachhausen. Natürlich ist die Karte auch in Spitzdach-Faltung gefaltet.
Überhaupt das Thema Faltungen! Viele haben die Turkish Map aufgegriffen, die das Haus ergibt, aber in ganz unterschiedlichen Varianten, mit oder ohne Umschlag oder Banderolen. Es gibt quadratische, schmale, Zick-Zack oder Wickelfalze, Leporellos, sogar ein Schiff ist dabei! Aber alle lassen sich wieder auf das offene DinA3 Format auffalten und als Ganzes betrachten.
Sehr beeindruckend fand ich auch die vorletzte Landkarte von einer anderen Michaela, die mich aus der Schweiz erreichte. Sie hat das Wetter dieses Sommer zum Thema. Mit vielen schönen Farbklecksen! Wie bist du es diesmal angegangen, Tabea?
Tabea: Die Wetter-Kleckskarte finde ich auch sehr beeindruckend. Ich habe diesmal von Anfang an meine Gedanken und Ideen zum Thema Sommerlandkarte in meinem Skizzenbuch bearbeitet. Dazu gibt es auch Reels auf Instagram. Ich hatte Freude daran, in viele Richtungen zu gestalten – ohne Druck alles realisieren zu wollen. Die Entwürfe, die ich dann umgesetzt habe, habe ich noch nicht vorgestellt, das wird in den nächsten Tagen folgen. Hier ein paar Einblicke in mein Skizzenbuch:
Die Entwürfe (rechts in der Mitte) erinnerten mich an unsere Landschaft im Frühling. Ich mag es, wenn sich bei mir die Themen der Aktionen wiederholen und ergänzen.Natürlich entstanden auch Skizzen, die versuchten, eins meiner Lieblingsmotove »Falter« für die Landkarte als Windrose einzusetzen. Ich überlegte sogar eine Weile, ob es eine komplette Falterkarte werden soll.Hier finden sich Elemente aus unserer Walzenpost wieder. Die Elemente scheinen hervorragend für eine Landkarte geeignet. Dafür habe ich die Motive im Skizzenbuch etwas erweitert.
Michaela: So schön, wie sich die unterschiedlichen Aktionen verbinden und weiterwachsen. Ich bin jetzt mal so frech und nutze unsere beiden Landkarten als Fotohintergrund. Da sieht man schon ein Stückchen deiner Insel!
Meine Landkarten-Sammlung wohnt noch ganz bodenständig in einem Schuber. Hast du schon eine Idee, wie du deine Karten aufbewahrst?
Tabea: Deine Kiste passt ja perfekt! Ich habe mir ein ähnliches Behältnis aus veganem Leder gestaltet. Mein Wellenmuster durfte noch mal zur Geltung kommen. Mit der Nähmaschine habe ich vier Nähte gesetzt für einen Boden, das ging schnell. Eigentlich wollte ich es dann noch umstülpen, so, dass das Schwarze Muster nach außen zeigt. Jedoch was das Material sehr widerspenstig und ich wollte es nicht anfeuchten zum Umstülpen. Also habe ich nachgegeben und das blaue Meer darf sich zeigen. Passt vielleicht sogar besser, als die Nachtwellen.
Zum Abschluss bedanken wir uns wie immer ganz herzlich bei allen Postkünstlerinnen, dafür, dass ihr euch auf diese Reise mit uns begeben habt und die Herausforderung angenommen habt. Vielleicht habt ihr dadurch unbekannte Dinge entdeckt, eine neue Technik, eine neue Lieblingsfarbe? Vielleicht seid ihr inspiriert zu Reisen oder anderen kreativen Ansätzen, all das steckt in dieser Sommerpost. Wir bleiben dran und werden euch schon ganz bald die Adventspost vorstellen, denn Weihnachten kommt ja immer so plötzlich!
Schön, dass sich einige die Zeit genommen haben und unser Zoom-Meeting mit ihren Fragen und Ideen bereichert haben! Hier findest du die Zusammenfassung unserer Gespräche. Alle weiteren Infos findest du im Konzept.
Unsere Einführungsfrage im Chat des Zoom-Meetings lautete: »Was darf aus eurer Sicht auf keiner Landkarte fehlen?« Hier sind einige eurer Antworten:
Meine Handschrift und Lila • Mein Glücksort • Wasser • Zuhause • Kompass • Topografie, Orientierung, Bezüge von Orten • Windrose • Grün und Hunderunde • Höhenlinien • Sehnsuchtsorte • Wald • Inseln • Legende
Papier
Wird das Papier beidseitig bearbeitet? Unser Schwerpunkt liegt auf der Landkarten-Seite. Wenn du möchtest, kannst du die Rückseite miteinbeziehen, sie einfärben oder bemustern. Entscheide selbst, wie aufwändig du die Rückseite gestaltest!
Welche Papiere eignen sich NICHT? Papiere die schnell reißen und keine Feuchtigkeit vertragen (im Falle deine Technik erfordert dies). Es gibt Bütten- und Aquarellpapiere, die nach dem Falzen am Falz leicht aufreißen. Dies ist für eine Landkarte ungünstig. Teste dein Papier, bevor du in Serie gehst!
Kann man auch eine Original-Landkarte verwenden, statt weißem Papier? Ja, das kannst du gerne!
Können auch Stoffelemente und Nähen auf Papier verwendet werden? Fühl dich frei! Ja!
Was genau ist Universalpapier? Im künstlerischen Bereich ist Universalpapier ein vielseitig einsetzbares Papier. Es verträgt aufgrund seiner Eigenschaften sowohl trockene als auch feuchte Verarbeitungstechniken. Universalpapier kann man unter diesem Namen kaufen, zum Beispiel N° 5 von Gerstaecker (160 g/qm). Der Hersteller gibt eine Empfehlung mit, wofür du das entsprechende Papier verwenden kannst.
Wie viel Gramm soll das Papier haben? Das liegt zum einen an Qualität/Eigenschaft des Papiers und zum anderen daran, mit welcher Technik du gestalten möchtest. Das Papier sollte so stabil sein, dass es gefalzt und geknickt werden kann, ohne das es reißt. In der Regel verwenden man für feuchte Techniken (Drucken, aquarellieren, Untergründe mit Acryl, etc.) etwas stärkere Papiere. Es ist auch möglich besonders widerstandsfähige Papiere zu wählen:
Besondere Papiere Im Meeting wurden Satogami Papier, Tyvek Papier, Vorsatzpapier und Kraftpapier als robuste Papiere genannt, die nicht so leicht reißen. Beschäftige dich gern mit dem Thema Papier! Und achte darauf, dass du es deiner Technik entsprechend auswählst. Du musst nicht zwingend viel Geld ausgeben oder extra etwas bestellen. Auch mit Farben, Grundierungen oder Versiegelungen kannst du deine Landkarte schützen und stabil gestalten:
Farben und Grundieren
Mit welchen Farben kann man Tyvek bearbeiten? Acryl geht gut.
Was ist mit Gesso? So wie es unterschiedliche Papiere gibt, gibt es auch bei Gesso unterschiedliche Qualitäten und Eigenschaften. Es ist dafür gedacht, Papiere zu grundieren und sie für das künstlerische Arbeiten vorzubereiten. Mit Gesso kannst du Strukturen einarbeiten. Es sollte keine zu dicke Schicht entstehen, teste, ob die Gessoschicht im getrockneten Zustand gut zu knicken und falten ist.
Kleben und Versiegeln
Acrylmedium (Matt Medium) gibt eine schöne Oberfläche zum Kleben von Papierteilen Mattes Acrylmedium ist ein Bindemittel und Malmedium, das beim Collagieren sowohl als Kleber als auch als Versiegelung und Oberflächenfinish verwendet werden kann. Quasi statt Klebestift und Co. Die Schichten werden gut verklebt und lösen sich beim Falten der Karte später nicht wieder auf. Es gibt viele Produkte im Künstlerbedarf. Achte auf den Glanzgrad (matt, seidenmatt, glänzend) und auf die Konsistenz (Fluid, Medium Body, Gel). Es gibt gelige Produkte, die Struktur ermöglichen oder auf Fluids, die sehr dünnflüssig sind. Wenn du deine Landkarte nicht so dick gestalten möchtest, ist Fluid eine gute Wahl.
Welches Fluid könnt ihr empfehlen? Liquitex als matt medium • boesner Eigenmarke ist auch gut • Fluid Matte Medium von Golden • Amsterdam Gel Medium Matt • Acrylbinder glänzend
Motiv und Thema
Wie seht ihr das, wenn ein Grundskizze 6-mal kopiert wird und dann weiterverarbeitet wird? Entscheidest du dich für eine sehr detailreiche Landkarte mit eigenen Zeichnungen? Dann ist es okay, wenn du deine Grundlage selbst vervielfältigst und eventuell schwarz-weiß ausdruckst. Danach kannst du sie kolorieren oder in anderen Techniken künstlerisch weiterverarbeiten. Achte bitte darauf, dass wir keinen fertigen Entwurf abfotografieren und ihn 6-mal ausdrucken. Es sollen Unikate entstehen! Statt eine ganze Karte auszudrucken, kannst du auch Vignetten gestalten und collagieren.
Die größte Herausforderung für mich ist, in Serie zu gehen … sollen alle Karten gleich sein? Deine Landkarten müssen nicht identisch sein! Du kannst sogar grundverschiedene Karte gestalten, was natürlich aufwändig ist. Möchtest du in Serie gehen, ist es okay, wenn Collage-Material und Farbigkeit voneinander abweichen. Das ist das Schöne daran! Jede Karte ist ein Original!
Kann ich nach dem Falten noch Pop-up Elemente einbringen? Wir freuen uns auf deine eigenen Ideen und Techniken!
Buchtipps
• Das Geheimnis deines Ortes von Susanne Fischer Rizzi • Helen Cann, Maps! (Instagram @helencannmaps) • Map Art Lab. 52 exciting art explorations • Hand Drawn Map Association, (Instagram @Hand.maps) • Jill K. Berry, Personal Geografies. Explorations in Mixed Media Mapmaking
Landkarten Spielerei
SWZPLN (https://swzpln.de) ist ein kostenloser Online-Generator für Schwarzpläne (Nolli-Pläne) und einfache Stadtkarten. Du gibst einen Ort oder Kartenausschnitt an und bekommst daraus einen grafisch reduzierten Plan mit Gebäuden, Straßen, Grünflächen, Gewässern usw. auf Basis von OpenStreetMap-Daten. Vielleicht inspiriert dich diese Spielerei? Wenn es in deinem Browser nicht klappt, teste es auf einem anderen, zum Beispiel Firefox.
Ablauf
Woran sehe ich, dass eine Anmeldung geklappt hat? Du hast deine Adresse und Daten eingetragen und auf okay geklickt? Dann siehst du danach eine Bestätigung im Browser. Außerdem bekommst du eine Mail als Bestätigung. Wenn du das nicht erhältst, melde dich bitte bei uns!
Wieso ist »die Woche« wichtig? Info für unsere neuen Mitglieder: Auf der Liste der Sommerpost stehen mindestens 6 Teilnehmende. Vor jedem Namen findest du eine Zahl, das ist die Kalenderwoche, in der die Person ihre Post an die anderen verschickt. Und zwar so, dass sie auch in der Woche in den Briefkästen der anderen landet. Du steckst alle 5 Briefe gleichzeitig in den Briefkasten.
Was kann ich noch beachten?
Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.
Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.
Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.
Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.
Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Besonders bei kleinen Gruppen, ist deine Gruppe traurig, wenn nichts kommt. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.
In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.
Wir wünschen dir viel Freude an der Sommerpost! Kreative Grüße von Michaela und Tabea
Der Mai ist gekommen und überall grünt und blüht es. Unsere Frühlingspost hat uns durch die letzten Wochen begleitet und für bunte Überraschungen im Briefkasten gesorgt. Jede Teilnehmerin hat jetzt eine schöne Auswahl unterschiedlichster Elemente-Interpretationen vor sich liegen. Gerne legen wir heute noch mal alle Drucke auf den Tisch, betrachten sie und fragen uns, was machen wir mit unserer Walzenpost?
Tabea: Zuerst einmal bedanke ich mich für die viele schöne Post und Sonderpost, die ich öffnen durfte. Obwohl diesmal wieder Etiketten mit Namen auf der Rückseite der Drucke kleben, habe ich die Serien bis eben nicht von den Umschlägen getrennt. Das Sortieren nach Farbe und Elemente sowie das Zusammenstellen persönlicher kleiner Serien hat nun aber Spaß gemacht. Wobei ich die Serien ungern trenne, da die Muster der vier Elemente jeweils so gut zusammen passen.
Michaela: Auch von mir ein dickes Dankeschön für die wunderbaren Papiere aus meiner Gruppe und die viele Sonderpost. Ich habe tatsächlich schon nach kurzer Zeit angefangen, die Serien auseinander zu nehmen und die Papiere nach den Elementen und Farben zu sortieren. Jetzt, mit der kompletten Sammlung findet sich ein vielfältiges Bild aller vier Elemente in allen Schattierungen. Das Feuer reicht von hellem Gelb über kräftiges Orange und Rot bis hin zu verbranntem Schwarz:
Tabea: Deine Sammlungen sehen sehr schön aus, so konsequent war ich nicht beim Sortieren. Ich dachte, ich belasse die Themen der einzelnen Serien zusammen. Aber wenn ich mir das bei dir so ansehe … könnte ich mir einen Elemente Katalog vorstellen, der vier Kapitel hat.
Michaela: Das Wasser schillert grün und blau, mal heller, mal dunkler und auch pinkfarbenes Badewasser ist dabei.
Michaela: Die Erde ist grün, braun und grau.
Tabea: Erde war besonders interessant, da nicht nur die Erde (Braun) selbst, sondern auch das, was aus ihr entwachsen kann (Grün), thematisiert werden konnte. Der Verlauf von Grün nach Braun ist sehr schön! Ich persönlich habe es Wort wörtlich genommen und mich auf die Krume konzentriert. Beim Wasser allerdings habe ich auch viel ans Meer gedacht, oder an den Bodensee … das Wasser verändert sich so stark mit dem Stand der Sonne. Stell dir mal Wasser bei Sonnenuntergang vor.
Michaela: Die Luftdrucke sind die hellsten, leichtes Blau und grau, aber auch Gold, Pink und Orange kommen vor.
Tabea: Bei Luft bin ich überrascht über das Ergebnis. Welche Farbe hat Luft? Das hier alle ähnliche Eindrücke hatten, finde ich toll!
Michaela: Viele Papiere haben ornamentale, abstrakte Muster, die an stilisierte Wellen oder Flammen, Luftblasen, Erdkuste oder Steine erinnern. Aber immer wieder tauchen auch Tiere auf: Drachen und Feuerwanzen, Fische, Vögel und Schnecken.
Tabea: Die tierinspirierten Motive sind wunderschön, zwischen den minimalistischen! Ich habe ja beides genutzt, weil es so schön möglich war diesmal. Ebenso liebevoll wie die Musterbögen selbst, waren die Umschläge gestaltet! Auch toll, dass einige ihre Walzen auf dem Umschlag kreativ kombiniert haben. Während schöne Teaser-Zusammenstellungen der Elemente entstanden sind, mag ich auch vollflächig bedruckte Umschläge wie den von Tanja.
Dank der Tanja typischen Farben brauchte ich nicht auf den Absender zu schauen, um zu wissen, von dem das Farbspektakel ist.
Therese hat sogar extra keine Stempel geschnitzt. Sie kommen auf dem Umschlag und auf der Rückseite ihrer Drucke zur Geltung.
Michaela: Oh wie wunderschön sind diese Element-Stempel! Für die Beschriftung der Rückseiten haben viele unsere Vorlage genutzt, einige aber auch ihren ganz eigenen Stil gefunden, wie zum Beispiel Carmen mit ihrer Schreibmaschine. Für die Zuordnung zu den Elementen brauche man meist die Beschriftung gar nicht, die war doch meist eindeutig, aber so können wir im Nachhinein schön nachvollziehen, welches Papier von wem ist.
Tabea: Bei einigen kann ich mittlerweile Werk und Urheber.in auch gut zuordnen. Ich gebe zu, bei den meisten muss ich auf die Rückseite blicken. Hier möchte ich gern ein paar besondere Einblicke in die Welt der »Beigaben« geben. Das kleine Elemente-Mobille von Anja ist eine schöne Idee. Und die süße Pop-up Klappkarte von Bärbel mit Elementemusterstreifen erinnert an unsere Pop-up Aktion vor einigen Jahren.
Sehr gefreut habe ich mich über das fünfte Element »Liebe« von Anja. Petra hat in ihrem Wohnort einen Elemente-Brunnen vorzuweisen und hat ihre Banderole passend zur Postkunst gestaltet. Danke für eure vielen kreativen Ansätze. Ich kann hier nur einen Ausschnitt aus dem großen Stapel wunderbarer Postkunstwerke zeigen.
Michaela: Mich hat bei dieser Postkunst besonders beeindruckt, dass fast in jedem Umschlag ein langer Brief lag, der die Entstehungsgeschichte der Papiere und den ganz persönlichen Zugang zu den Elementen beschrieb. Viele Postkünstlerinnen haben so ihre ganz eigene Geschichte zu den Elementen erzählt.
Michaela: So, jetzt stellt sich wieder die Frage: Was machen wir daraus? Wobei ich mir die Frage in meinen Workshops meist verbiete. Der Prozess, sich mit der Drucktechnik, den Elementen, den Farben zu beschäftigen, war ja das eigentliche Ziel der Aktion. Die erhaltenen Papiere dokumentieren dies, wozu sie nun verarbeitet werden, ist fast zweitrangig.
Tabea: Ich mag das Format und stelle mir vor, es lassen sich gut kleine Büchlein aus den Drucken binden. Die Musterdrucke eigenen sich gewiss für schöne Cover. Selbstverständlich brauche ich nicht so viele Bücher, doch zumindest aus meinen eigenen Drucken werde ich welche binden. Ebenso schweben mit bezogene Kistchen vor dem inneren Auge. Schwelgen ist erlaubt, auch wenn ich noch einige Stapel vergangene Pöste in meiner Schublade liegen habe, die auf Verarbeitung warten. Ich habe trotzdem einige Umschläge beiseite gelegt, die sich aufgrund ihrer Gestaltung als Cover eignen würden. Vielleicht für ein Musterbuch? Dann könnte ich die meisten Werke würdig archivieren. Ich finde dein Musterbuch von der letzten Walzenaktion ja so schön, Michaela. Ich könnte mein eigenes gestalten.
Michaela: Ja, so ein Buch wie 2018 wäre schön. Mein Stapel liegt schon bereit, durch die vielen Sonderpöste ist er ja wieder besonders dick, während die meisten Postkünstlerinnen aus ihren 24 Bögen kompaktere Büchlein machen können. Ich überlege, vielleicht für jedes Element ein eigenes Buch zu machen. Und Schachteln oder Boxen gehen ja auch immer, mal schauen.
Tabea: Nun möchten wir noch Einblick in Ateliers, Walzendrucke und Herangehensweisen unserer Teilnehmerinnen geben.
Tanjas (@farbschneidere) Walzensammlung ist beachtlich und lässt sich nun gewiss vielfältig kombinieren. Ihre Lieblingsfarben luken linkerseits neon um die Ecke. Und was ist das für eine tolle Stoffsammlung im Regenbogenlook! Tanja hat aus ihren Drucken, Probemustern, Farbkombinationen nach der Arne & Carlos Methode ein wunderschönes Frühlings Art-Book gebunden. Auch die Umschläge aus vergangenen Frühlingspösten wurden darin verarbeitet. Nun kann sie die leeren Seiten dazwischen noch mit Pflanzendrucken füllen.
Thereses (@olivier.th) Postkunst erkenne ich auch sofort ohne ihren Namen, so einzigartig und typisch ist ihre Handschrift. Sie ist kalligrafisch an die Frühlingspost herangegangen. Um die geschriebenen Worte »Erde, Feuer, Wasser, Luft« hat sie die entsprechenden Elemente zeichnerisch gemustert und später in Moosgummi geprägt. Passend dazu sind vier Elemente-Stempel entstanden. Dokumentiert hat sie die Entwürfe und Entwicklungen in einem selbstgebundenen Buch:
Micha (@mh_mh_1967) hat schon einige Walzendrucke kreativ verarbeitet. Es sind eine feurige Schachtel und eine luftige Collage entstanden:
Danke für dein Interesse an der Postkunst! Wir machen eine kleine Pause und freuen uns auf den Sommer! Bis bald und kreative Grüße von Michaela und Tabea
