Michaela: Am letzten Freitag habe ich Christine @buntpapierfabrik in Köln besucht. Sie hatte Besuch von ihrer Freundin Gabi @esser_gabi, die auch schon lange bei der Postkunst mitmacht. Die beiden treffen sich regelmäßig, um gemeinsam an den Post-Kunst-Themen zu arbeiten. Für das Treffen hatten sie sich die Verarbeitung der Sommerpost vorgenommen. Ich durfte diesmal dabei sein und habe meine komplette Sammlung von mehr als 40 Drucken mitgenommen. So wurde unser Treffen eine kleine Finissage in Christines Wohnzimmer.

Tabea: Ich freue mich sehr über diese etwas größere Finissage-Runde! Ebenso freue ich mich über die Fotos, auf denen ich immer wieder neue Interpretationen von Landschaften entdecke, obwohl das Projekt ja nun zu Ende ist. Es wurden ja bereits viele Ansichten auf Instagram geteilt und trotzdem habe ich noch nicht alle gesehen.

Michaela: Christine und Gabi hatten sich vorher im Künstlerbedarf Karton in langen Streifen zugeschnitten, um es zu Leporellos zu falten und die Drucke darauf zu kleben.

Michaela: Wir alle haben unsere Lieblinge in der Sammlung, hier zeigt Christine ihre liebsten Drucke von Franziska @ziskasch und Carmen @mein_wintergartenatelier. Der grüne Irland-Druck von Carmen ist auch mein absoluter Liebling in der ganzen Aktion und nicht nur, weil ich in diesem Sommer in Irland war.

Michaela: Christine und Gabi haben ihre Leporellos doppelseitig bestückt und am nächsten Tag die Deckel dazu beklebt. Christine zeigt hier ihr fertiges Faltbuch im Video. Gabis Finissage könnt ihr hier sehen. Leider habe ich vergessen, ein Foto von den beiden zu machen, nur ihre Hände sind zu sehen.

Michaela: Zunächst lagen alle Drucke, die zuvor bei mir zuhause und im Studio an der Wand hingen, auf Christines Fußboden und ich habe nach Farben und Motiven sortiert. Wir waren uns alle einig, dass diese Aktion ganz besonders gelungen ist. Die Drucke sind alle unterschiedlich, passen aber doch alle so gut zusammen. Hast du auch einen Lieblingsdruck?

Tabea: Ja! Diese Aktion war wunderbar! Ich habe mich so gefreut, wie aktiv und individuell die Teilnehmerinnen gestaltet haben! Was die Farbigkeit betrifft, muss ich euch recht geben. Das dachte ich auch, beim Anblick meiner Sammlung. Es war schön, in dieser Aktion keine Farbvorgaben zu haben. Durch den Fokus auf gewisse Motive, wie Strand (Gelb, Blau), Berg- und Wiesenlandschaft (Grün, Blau) harmoniert alles wunderbar miteinander. Hier ein paar meiner Lieblingsdrucke:

Drucke von oben links bis unten rechts: Stephanie @farben_papier_stifte, Watraud @wdeplazes, Christine @Christine_buntpapierfabrik und Carmen @mein_wintergartenatelier

Tabea: Ich habe – kurz bevor ich meine eigene Post verschickt habe – alle Blicke durchgeblättert und die zur Seite gelegt, die mich besonders angesprochen haben. Diesen Künstlerinnen habe ich Sonderpost geschickt. Sonst verlose ich meine Sonderpost, diesmal hatte ich Lust und Laune bewusst zu antworten. Was spricht mich bei den Drucken an? Ich folge da keinem bestimmten Muster und die Drucke entsprechen auch nicht meinem farblichen Beuteschema. Es sind Arbeiten, die individuell sind, besonders in der Zusammenstellung und Kombination von Farbe und Abstraktion. Mutige Farben oder Ton in Ton, klare Flächen oder gebrochene Flächen, Minimalistisch oder detailreich, grobe Einteilungen oder filigrane, …

Tabea: Ich liebe die Strukturen, die durch den Druck entstehen – gern tauche ich in die Details ein. Besonders beeindruckend finde ich diesen Druck von Nadine @nahanssen. Das Neon-Magenta ist so mutig und obwohl es eine Signalfarbe ist, gestaltet sie hier einen sanft-fulminanten Sonnenuntergang. Verträumter habe ich eine Neonfarbe bisher noch nie im Einsatz gesehen:

Tabea: Auch das Spiel von Positiv und Negativ ist – trotz minimalistischer Stilmittel – sehr gelungen. Besonders die Kombination dieser beiden Drucke gefällt mir. Links ist Nadines Druck und rechts Waltrauds. Farbtechnisch stehen sie zwar deutlich im Kontrast, aber inhaltlich treffen sie für mich eine ähnliche Sprache und Stimmung. Der Duktus, die Strichstärken, Bildaufbau und Ausdruck passen perfekt zueinander. Die beiden Blicke unterhalten sich sanftdiesig miteinander. Ich wäre gern an beiden Orten, um eine Weile Luft in die Landschaft zu starren.

Tabea: Zurück zu deiner Sammlung, Michaela. Ich finde die Leporello-Idee sehr schön! Allerdings frage ich mich gerade, wie man das mit 40 Arbeiten macht.

Michaela: Da ich so viel mehr Drucke zusammenbringen musste, habe ich mich dafür entschieden, die einzelnen Drucke nur mit gefalzten Papierstreifen zu Leporellos zusammen zu fügen und daraus drei Faltbücher zu machen. Dann ging es ans falzen und kleben. Mit diesem Stapel bin ich dann nach Hause geradelt, eine sonnige Spätsommer-Radtour am Rhein entlang, in Gedanken noch in den sommerlichen Landschaften der Drucke.

Tabea: Das Faltbuch sieht sehr schön aus im Profil! Eine schöne Idee mit den Streifen, da bleiben die Rückseiten frei. Die unterschiedlichen Papierqualitäten und -farben kommen gut zur Geltung. Bei mir stehen die Namen der Künstlerinnen auf der Rückseite. Was hast du mit den Drucken auf dünnem Papier gemacht? Ich denke da an mein Linoldruckpapier, welches wirklich hauchdünn ist.

Michaela: Teilweise habe ich eine dickere Pappe hinter die dünnen Papiere geklebt, damit sie nicht verknicken. Aber durch die Pappstreifen bleiben sie auch so recht stabil. Am Sonntag habe ich dann für meine drei Faltbücher die Deckel gestaltet. Die Umschläge der Sommerpost boten reichlich Collagematerial dafür:

Michaela: Mit einem eingebauten Bindeband kann ich die Faltbücher verschließen. Zwei der Bücher haben hinten einen Umschlag mit Beigaben, Briefen und netten Kleinkram, die einfach dazu gehören.

Tabea: Deine Titel-Collagen mit den »Sommerpost« Schriftzügen der Umschläge finde ich richtig toll! Ich habe mir ein paar schöne Umschläge zur Seite gelegt für eventuelle Buchdeckel. Werde ich dem diesjährigen Trend zum Leporello folgen? Vermutlich, wo ich jetzt so viele Inspirationen dazu habe. Ist schon sehr fesch! Und auf jeden Fall wäre das ein würdevoller Abschluss für den Stapel an Puzzledrucken, die gerade noch neben mir liegen.

Michaela: Die Leporellos haben den Vorteil, dass man durch den Sommer blättern oder auch die gesammelten Werke nebeneinander aufstellen kann, um zusammen die wunderbare Landschaft zu bewundern, die wir alle gemeinsam gedruckt haben.

Tabea: In letzter Zeit habe ich eher Bücher gebunden. Da freue ich mich, dass ich nun mal eine andere Archivierungsmethode anwenden kann. Vermutlich wird es auch ein Leporello, oder eben mehrere, damit man sie auch gut händeln kann. Übrigens habe ich auf meinem Schreibtisch noch ein paar Stapel aus den älteren Postkunst Aktionen liegen. Bei meiner noch immer aktuellen Aufräum-Aktion fanden sich so einige noch nicht verarbeitete Post-Sammlungen. Das sind schöne Projekte für den Winter! Eindeutig ist es viel schöner, wenn die Post eine Form bekommt und nicht als wildes Bündel leben muss.

Tabea: Ich poste heute über meine Herangehensweise für die Sommerpost. Komm gern vorbei und schau dich um! Ich führe durch meine Skizzenbücher und zeige meine intuitive Annäherung an eine vierteilige Druckplatte.

Das war ein schöner Sommer! Danke, dass so viele Postkünstlerinnen aktiv und kreativ waren und für eine gemeinschaftliche Stimmung gesorgt haben! Teilt eure Ergebnisse, Bindungen, Archivierungen und Sammlungen gern auf Social Media. Wir freuen uns über jedes Werk und über jeden persönlichen Blick!

Nun gehen wir in eine kleine Herbst-Pause und begrüßen euch dann bald zu Adventspost. Für unseren postalischen Adventskalender gibt es schon ein paar Ideen. Wir sind selbst noch gespannt, wie unser diesjähriges Konzept aussehen wird.

Kreative Grüße und bis bald • Michaela und Tabea

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Papier

Welches Papier du verwendest, hängt auch von der Farbe ab. Linoldruckfarbe trägt dicker auf, als Akuafarbe. Papiere, die extra für den Linoldruck gemacht wurden, können dünn sein und trotzdem haltbar. Denn sie sind recht reißfest und können mit Feuchtigkeit umgehen.

Tipps für Papiere, die sich für den Linoldruck eignen:

• Paint ON Mix Media Papier 250 g/m2
• Linoldruckpapier gibt es von Boesner ca 120 g/m2
• Für die Akua Farbe eignet sich das hochvolumige Papier von Boesner – Roter Block
• Boesner Le Grand Bloc
• Boesner Profi Zeichnblock
• Vang Linolblock – Japanpapier

Farbe

Linoldruckfarbe bleibt auch nach dem Trocknen wasserlöslich. Das hat den Vorteil, dass du Werkzeuge und Co gut reinigen kannst. Buchdruckfarbe und Akua Farben sind nach dem Trocknen wasserfest. Alle erwähnten Farben trocknen langsam und sollten dünn verarbeitet werden. Berücksichtige die Trocknungszeiten bei deiner Arbeit.

• Talens Art Creation Lino Colour
• Schmincke Linoldruckfarben
• Creall LINO
• Akua
• Charbonnel Buchdruckfarbe
• Keine Empfehlung: TUGA Linoldruckfarbe ist billig, aber verdirbt schnell
• Bitte keine Acrylfarbe verwenden. Sie trocknet zu schnell und fließt in eure Vertiefungen.

Linoldruck

Inspirationen im Web:

• https://www.instagram.com/tedelaprints/
• https://sostrenegrene.com/de/diy/machen-sie-einen-sonnenaufgang-linolschnitt-d-11853
• https://www.michellehughesdesign.com/blog/categories/linocut-hints-and-tips
• https://sostrenegrene.com/de?srsltid=AfmBOorpvuNvgWP6GbYiXYzBQoLgBuQKbLP260cgUZAl6bZ62lHa8scH

Auf trockenem Papier drucken oder anfeuchten?
Beim Linoldruck feuchtet man das Papier vorher nicht an wie beim Tiefdruck. Um scharf Kanten beim Drucken zu erhalten, verwenden wir das Papier trocken.

Druckplatten

Im Meeting wurde empfohlen: Essdee Mastercut 2x DIN A4

Je weicher die Druckplatte, desto einfacher das Schnitzen. Bitte beachte, je weicher die Druckplatte, desto biegsamer ist auch das Material und verträgt entsprechend weniger Druckkraft beim Drucken. Damit sehr feine Stege beim Drucken nicht wegbiegen, brauche es eine gewisse Festigkeit in der Platte.

Um sicher zugehen und sich beim Schnitzen nicht zu verletzten, empfiehlt sich eine Schneidehilfe. Zum Beispiel das Brett von Sostrene Grene.

Wie färbe ich die Puzzleteile ein?
Die Druckplatten müssen für einen sauberen Druck gleichmäßig eingewalzt werden. Dafür verteilst du die Farbe vorher auf einer Glasscheibe oder Platte und trägst sie dann eher dünn als dick auf deine Druckplatte. Bitte beachte, dass du für jeden Farbton eine Walze brauchst. Bei Drucken mit vier Teilen brauchst du auch vier Farbrollen für den Farbauftrag. Es wäre zu aufwändig jedes Mal die Rolle zu reinigen.

Womit zerteile ich die Puzzleteile?
Mit einem Skalpell oder Cutter. Bei Lionoldruckplatten können die Fäden mit einer Schere durchtrennt werden.

Wie drucke ich?
Hinweise findest du bereits im Konzept. Du kannst außerdem Druckpressen oder eine Buchpresse verwenden. Du musst keine Geräte kaufen! Drucken mit der Hand klappt gut!

Wie drucke ich passgenau?
Wir haben extra einen ein cm breiten Rand freigelassen. Diese Zone ist auch dafür gedacht, dass du das Blatt positionieren kannst. Abweichungen beim Drucken sind okay. Du kannst dir eine Positionierhilfe oder Maske bauen. Markierungen auf der Tischplatte können auch helfen.

Darf der Rand bedruckt werden?
Unsere Druckplatte ich einen cm kleiner als das Papier. Dadurch entsteht automatisch ein kleiner Rand. Dieser Rand wird nicht eingefärbt, sondern lässt die natürliche Farbe deines Papiers frei.

Signieren und Beiwerk

Darf ich dem Motiv einen Titel geben?
Wir freuen uns über Titel und Geschichten rund um deinen Blick! Schreibe gern auf extra Zetteln etwas zu deiner Arbeit.

Wie signiere und nummeriere ich?
Wir haben einen Papierrand von einem cm gelassen. Am unteren Rand kannst du links deine Auflage mit Bleistift schreiben. Zum Beispiel 1/9 oder, wenn deiner Auflage höher ist, entsprechend deine Auflage. Signiere und datiere hinter der Auflage.

Hinterlasse deinen Namen auf deinem Werk
Sollte deine Unterschrift vorne auf dem Druck nicht gut zu lesen oder ein Künstlername sein, schreibe deinen vollen Namen bitte auf die Rückseite. Verwende einen Bleistift.

Beiwerk, Briefchen und Co sind immer willkommen, wenn du magst!

Verschicken

Versenden wir als Postkarte? Oder im Umschlag?
Wir versenden die Drucke sicher im Umschlag mit Papprückwand. Bitte schreibe deine Adresse auf den Umschlag.

Wir freuen uns, wenn die Post auch von außen schön aussieht. Die Gestaltung ist dir frei überlassen. Berücksichtige, dass die Seite, auf der sich die Adresse befindet, gut lesbar ist. Das erhöht die Chance, dass die Post ankommt. Achte darauf, dass nichts in den Maschinen der Post hängen bleiben kann, z. B. durch angeklebte Sachen, die sich lösen.

»Was kann ich noch beachten?«

Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.

Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.

Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.

Habt viel Spaß mit der Sommerpost 2025!
Michaela und Tabea

Der Beitrag Schwarmwissen Sommerpost 2025 erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Herzlich willkommen zum Start der Sommerpost 2025. In diesem Sommer holen wir nach längerer Zeit wieder die Schnitzwerkzeuge aus der Schublade und vertiefen uns in den mehrfarbigen Linol- oder Stempeldruck. Bring Bewegung und Tiefe in deinen Druck, in dem du deine Druckplatte und das Motiv zerschneidest. Es entstehen Segmente, die du in verschiedenen Farben einwalzen, wieder zusammensetzen und als Einheit drucken kannst. Wir sind begeistert von der Idee, mit einem Druckdurchgang in unterschiedlichen Farben zu drucken. Diese Technik bietet uns ungeahnte Möglichkeiten, die wir in dieser Sommerpost-Aktion austesten werden.

Landschaft als Motiv

Erinnerst du dich an Blicke in die Ferne, die dich berührt haben? In diesem Projekt lassen wir Raum für deinen Weitblick, ein Freiheitsgefühl, Zeit zum Rasten! Es geht uns um diese wenigen und besonderen Blicke, die hängen bleiben. Das kann eine Landschaft aus deiner Heimat sein, eine besondere Urlaubserfahrung oder das Gefühl an einem Ort endlich angekommen zu sein. Hast du einen Vision von einem Phantasieblick? Lass deine persönliche Wohlfühllandschaft entstehen!

Aus welchen Bereichen besteht dein Lieblings-Fernblick? Hat er einen Grund und Boden, Wiesen, Hügel, Berge, Gewässer und darüber einen freien Himmel? Oder verknüpfst du diesen Blick in die Landschaft mit einem bestimmten Wettergefühl? Hörst du den Wind, der die Wolken am Himmel aufmischt? Zirpt da eine Grille im sommerlichen Gras? Gibt es Zwischenräume, Übergänge, einen Horizont? Der Horizont ist mehr als nur eine Linie, er teilt ein und ist die Stelle, an der sich Erde und Himmel scheinbar berühren. Ist der Horizont für dich eine Grenze oder ein Übergang? Was grenzt sich ab, woraus besteht der Übergang?

Finde Muster

Gestaltest du detailreich Wurzeln, Pflanzen, Steine, Hügel, Berge heraus, so dass ein verwebendes Muster entsteht? Oder gestaltest du minimalistisch mit bloßen Andeutungen verschiedener Landschafts-Elemente? Punkte, Linien, Flächen können geschickt angeordnet ein Landschaftsmuster ergeben. Du brauchst keine komplexe Zeichnungen zu erstellen. Arbeite mit den Mitteln und Fähigkeiten, die du hast. Bei dieser Postkunst Aktion kannst du frei wählen, wie sehr du ins Details gehst. Auf unserem Pinterest-Board findest du komplexe und einfache Inspirationen.

Technik und Material

Linolschnitt erlebt gerade eine neue Blüte. Nachdem die meisten ihr Schultrauma »Linol« mithilfe von weichem Schnitzgummi verarbeitet haben, können wir uns jetzt auch wieder an dem Ursprungsmaterial zuwenden und nicht nur Stempel schnitzen. Neben den klassischen braunen Platten gibt es mittlerweile auch Druckplatten in helleren Farben und unterschiedlichen Härtegraden. Auch die weichen Stempelplatten sind natürlich erlaubt. Das weiche Material erleichtert es, die Platte zu zerschneiden. Je nachdem, ob du deine Landschaft in detaillierte Formen aufteilen möchtest oder einfach eine Landschaft aus Streifen aufbaust, ist die Wahl des Materials entscheidend. Beides ist möglich und willkommen!

Aber wie drucken wir eigentlich? Keine Panik, du musst dir keine großen Maschinen zulegen. Wer hat, kann natürlich gern eine Druckpresse verwenden. Ansonsten legst du das Papier auf die eingewalzte Druckplatte und reibst den Druck auf das Papier. Mit einer Druck- oder Farbwalze kann mehr Druck ausgeübt werden. Es gibt Walzen, die eine besonders dicke und etwas weichere Gummierung haben, als Farbwalzen. Auch Hilfsmittel, wie Handreiber – die man kaufen oder selbst bauen kann – eignen sich gut, um den Druck gleichmäßig zu übertragen.

Wir drucken mit wasserlöslichen Linoldruckfarben, Stempelkissen oder Hochdruckfarben. Für ein gutes Ergebnis achte auf Farben, die für den Hochdruck geeignet sind. Experimentiere gern.

Das Papier sollte hochwertig sein und sich für diese Technik gut eignet. Wir möchten dir keine genauen Vorschriften machen. Linoldruckpapier ist sehr reißfest, obwohl es dünn ist und sich für den Hochdruck sehr gut eignet. Strukturierte Papiere eigenen sich weniger, je glatter das Papier, desto schärfer wird der Druck.

Freie Farbwahl

Bei dieser Postkunst Aktion machen wir dir keine farblichen Vorgaben. Setzt du auf kräftige Kontraste, um deine Landschaft interessant und aufregend zu gestalten? Oder suchst du Ton in Ton ein harmonisches Miteinander deiner verschiedenen Bereiche? Wieviele unterschiedliche Farben möchtest du einsetzen? Entscheide selbst, ob du minimalistisch oder sehr komplex gestalten möchtest.

Format, Auflage und Signatur

Wir drucken auf einem Papier im Format DIN A5 im Hochformat. Auf dem Hochformat haben wir mehr Möglichkeiten, in die Tiefe zu gehen. Damit du das Druckmotiv gut auf der Druckplatte positionieren kannst, ist es rundherum 1 cm kleiner als A5. Wir berücksichtigen also einen 1 cm Rand. Die Drucke werden mit Bleistift nummeriert, datiert und signiert.

Das Prinzip

Wir gestalten Kunstwerke in einer Auflage von 9 Stück. Jede Teilnehmerin deiner Gruppe erhält 1 Exemplar und eine Landschaft behältst du für dich. Am Ende kannst du in die besonderen Landschaftsstreifen der Teilnehmerinnen deiner Gruppe blicken. Du hast eine kleine Sammlung besonderer Orte. Gestalte dir eine Mappe, einen Leporello oder einen keinen Schöne-Orte-Katalog. 9 Arbeiten kannst du auch gut rahmen.

Projektdaten

Technik: Mehrfarbiger Hochdruck
Motiv: Landschaft
Druckplatte: Linol-, Stempelplatte
Papierformat: 148 x 210 mm = DIN A5 Hochformat
Motivformat: 128 x 190 mm (rundherum 1 cm weniger als DIN A5)
Auflage: 9
Farbkonzept: frei
Papier: Linoldruckpapier, Hochdruckpapier

Zeitrahmen

Anmeldung: 16.6. bis 22.6.2025
Zoom-Meeting: 20.6.2025 um 19 Uhr
Listen verschicken bis: 29.6.2025
Start: 14.7.2025
Ende: 8.9.2025

Inspirationen

Unser Sommerpost-Pinterest- Board
Youtube • Handprinted • Jigsaw Linocut
Youtube • Art by Tatiana Svistunova • jigsaw linocut printing process
Blog • Michelle Hughes
Blog • Troubleshooting Linocut • Booba Prints
Anleitung • Jigsaw-linocut
Linoldruck Inspiration • Lino Lord
Tipps und Einblicke • Boarding all rows
Instagram • https://www.instagram.com/booba_prints

Die Anmeldung ist abgeschlossen!

Der Beitrag Sommerpost 2025: Sommerlandschaft im Puzzledruck erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Tabea: Ich habe mich sehr über den regen Austausch auf Instagram gefreut. So konnten wir über die 6 Pöste (von der eigenen Liste) hinaus, sehen, was entstanden ist. Es gab viele Delikatessen im Angebot. Von Fisch über Kräuter zu Torten. Besonders haben mir die persönlichen Briefe gefallen. Wie dieser von Christine, sie hat einen »Markt für nachhaltige Leichtigkeit« gestaltet. Obwohl er sehr individuell Christines Themen visualisiert, kann sich jeder bedienen:

Michaela: Oh ja, es gab ein vielfältiges Angebot an sehr persönlichen Themen und feine sehr individuelle Marktstände.

Tabea: Die unterschiedlichste Pop-up-Techniken kamen zum Einsatz. Und niemand sparte an Details! Hier ein Kräuterstand von Sabine. Ich mag die kleine »Kräuter-Fabpalette«!

Michaela: Der provenzialische Markt von Sabine ist ein wirklich ein Highlight auf dem großen Sommermarkt. Ich habe in den letzten Wochen im meinem Studio immer wieder mal den kompletten Markt aller Karten, die mich erreicht haben, aufgebaut und mit meinen Besucherinnen die unglaublichen Details bestaunt. Es gibt einfach alles: Torten, Candies, Kräuter, Blumen, Papier, Spargel, Blumen, Bücher, Sommerglück…und natürlich Fische!

Tabea: Wow! Das sieht wie ein richtig bunter Markt aus! Die Törtchen wirken sehr verlockend auf mich! Die feschen Fische an Neon-Tomaten von Tanja, die du ja auch am Fenster stehen hast, leuchten besonders!

Michaela: Das Tolle an dieser Karte ist ja auch, dass nicht nur ein Marktstand, sondern auch eine Sardinendose ist!

Tabea: Ein vielseitiges Spiel aus Kunstdruckpapieren und Wort-Schnipseln von Odette:

Michaela: Da hat sie für dich Extra eine Lila-Edition gemacht. Die Papierbude, die ich bekommen habe, ist blau-weiß mit mir sehr wohlbekannten Schnipseln. Hier auf dem großen Markt ganz rechts hinten zu sehen:

Michaela: Der Blick auf die winzigen Details macht riesigen Spaß. Ganz besonders bewundert wird immer wieder der Spargelmarkt von Petra, im mittleren Bild, den sie als colorierten Linolschnitt realisiert hat.

Total gerüht hat mich auch die Pop-Up-Galerie von Eva, die einen Rückblick auf ihre 11 Jahre Postkunst zeigt. So gibt es auf unserem Markt auch Kunst: echte Postkunst!

Michaela: Ich hatte selbst richtig viel Spaß bei dieser Aktion, beim Tüfteln und mich im Detail verlieren. Das hätte ich am Anfang gar nicht gedacht. Meinen Papiermarkt habe ich ja schon in vor ein paar Wochen bei mir im Blog gezeigt. Tabea, deine Lieblingsaktion war diese Sommer nicht, oder wie sieht es aktuell auf dem Käsemarkt aus?

Tabea: Ja! Ich hatte die tolle Vorstellung, ich könne mich da technisch gekonnt und raffiniert einfuchsen. Mein Gehirn hat allerdings nicht mitgespielt. So blieben meine Dummyfaltungen sehr einfach und sahen von Anfang an Käse aus. Nach einer Frustphase sprangen meine kreativen Synapsen an und ich machte aus der Not eine Tugend. Der Käse wurde zum Programm und ich ließ die Metaebene links liegen. Geholfen hat mir, wie immer, ein visueller Monolog im Skizzenbuch. Ich überließ Mausita meinen Käse. Und sie war sehr zufrieden damit!

Tabea: Ich hatte die Wahl zwischen Mausita und Herzensangelegenheiten. Aufgrund des Käses hat Mausita den Zuschlag bekommen. Mein Arbeit wurde verlangsamt, da ich mich gerade in der Korrekturphase meines neuen Buches befand. Doch nun bin ich froh, dass alles fertig ist.

Michaela: Hach, da bin ja froh, dass deine Sommerpost nun auch fertig ist, immerhin ist ja mittlerweile offiziell Herbst. Bleibt am Ende immer die Frage: Was macht man mit der Sommerpost? Wir hatten ja ursprünglich gedacht, dass man ein Buch aus den Karten binden könnte. Gerade als wir beide darüber sprachen, dass es vielleicht gar nicht so richtig möglich ist, tauchte dieses unglaubliche Werk von Andrea auf. Sie hat es tatsächlich geschafft, den ganzen Sommermarkt in ein Pop-Up-Buch zu binden. Schaut unbedingt mal das Video auf Instagram. Du willst auch ein Buch binden, oder?

Tabea: Das Sommer-Markt-Buch von Andrea ist so toll, dass ich auch überlege, ein Buch zu binden! Ich habe schon länger kein Buch mehr aus einer Postkunst Aktion gebunden. Bei mir liegt gerade alles noch in einer Kiste, die nicht ganz so schön ist, wie deine.

Michaela: Ich lasse meine Karten erstmal in dem blauen Beutel. Im Postkunst-Regal stehen sie zum Bestaunen bereit. Ganz oft greife ich in der Mittagspause im Workshop hinter mich ins Regal und ziehe eine Kiste aus den vergangenen Jahren heraus, um die Postkunst ansich, oder die ganz besonderen einzelnen Projekte zu zeigen. Die Pop-Up Karten gehören von nun an zur Dauerausstellung und werden sicher noch viel bewundert!

Mittlerweile haben viele unserer treuen Teilnehmerinnen ähnlich tolle Postkunst-Sammlungen 🙂

Zum feierlichen Abschluss der Sommerpost 2024 möchten wir uns bei euch bedanken! Es war uns eine Freude, zuzusehen, wie ihr euch entfaltet habt! Danke für eure Teilnahme und danke für all die vielen Sonderpöste! Natürlich haben wir bereits ein neues Konzept für den Advent komponiert. Wir sind sehr gespannt und werden euch diesmal etwas mehr einbeziehen! Also haltet die Augen offen, denn schon bald geht’s weiter …

Kreative Grüße von Tabea und Michaela.

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»Warum ist das Format so klein gewählt?«

Damit das Porto für das Ausland erträglich bleibt. Auch die Arbeit soll in einem, machbaren Rahmen bleiben. In diesem Fall würde es deutlich mehr Arbeit, je größer das Format …

»Hoch- oder Querformat?«

Das ist dir überlassen. Beide Formate bieten unterschiedliche Möglichkeiten für Pop-up Techniken.

»Welches Papier nehme ich?«

Das Papier für die Klappkarte sollte stabil sein. Wählt eine Grammatur, die sich gut anfühlt. Die Emfehlung liegt bei einem Papier um die 200 g/qm. Innen wählt gern leichteres Papier.

»Sind Stanzen für die Basis-Karte erlaubt? Oder Plotter-Dateien?«

Ja Basis-Formen für Stanzen und Plotter sind erlaubt. Illustrative Formen bitte selbst gestalten.

»Wie gehen wir mit Schrift um?«

Schrift kann eine Hilfe sein, das Angebot zu beschreiben. Besonders, wenn es sich um sehr phantasievolle Dinge handelt. Schrift ist willkommen, aber keine Pflicht.

»Soll die Karte auch von außen gestaltet werden?«

Unser Schwerpunkt liegt auf innen. Es kann sein, dass einige die Karten aneinanderkleben, um ein Buch zu binden. So würden Gestaltungen außen verschwinden. Verwendet ihr viele Schnitte in der Karte, legt gern eine Karte um die Schnitte, um sie etwas zu verdecken.

»Darf ich Risodruck verwenden?«

Alle künstlerische Druck- und Gestaltungstechniken sind willkommen: Risodruck, Milchtütendruck, Gelli-Print, Stempel, Scherenschnitt, Aquarell, …

»Könnt ihr das mit dem Marktstand nochmal erklären? Soll das ein Motiv sein mit individuellen Inhalten oder ist das nur im übertragenden Sinn gemeint?«

Gestalte ein Angebot, das du präsentieren möchtest. Das Angebot kann sehr phantasievoll sein. Du gestaltest alltägliche Dinge wie Obst, Stoffe und Blumen oder virtuell-kreatives wie Sommerwellen, Sommerliebe, schöne Sommertöne … Du bist frei in der Wahl.

Es geht nicht darum ein »Produkt« zu zeigen. Es soll nicht nur eine einzige Blume (o.ä.) aufploppen. Es geht um eine Fülle an Angebot. Es dürfen also gern viele Blumen sein.

»Soll der Marktstand erkennbar sein, oder stellen wir nur die Waren in den Vordergrund.«

Der Marktstand darf erkennbar sein. Markise, Tischdecke, Hintergründe. Der Stand muss aber nicht erkennbar sein. Du kannst auch den Blick auf dein Angebot zeigen. Ob dies in Kisten, Tüten oder Flaschen ist, steht dir frei. Du kannst detailliert, real oder reduziert gestalten.

»Ist das Projekt kompliziert?«

Passe das Projekt deinen Fähigkeiten an. Haltet es gern einfach!

Unterschiedet zwischen zwei Dingen: Der Pop-up-Technik, also den Schnitten und Faltungen. Diese können sehr einfach sein, um einen schönen Effekt zu erzielen. Und zweitens gibt es die Gestaltung des Angebotes. Hier kannst du gerne zeichnen, drucken, schneiden und kleben. Nicht jedes Objekt deines Angebots muss einen Pop-up-Effekt aufweisen.

»Womit starte ich?«

• Skizzenbuch Entwürfe
• Viele kleine Dummys mit unterschiedlichen Pop-up Schnitten und Faltungen
• Inspiration (Links im Blospost, Pinterest-Board, Bücher)

»Die Zeitspanne für die Ersten in der Gruppe ist recht kurz, um fertig zu werden, ist ja auch Urlaubsphase.«

Warte ab an welcher Position du in deiner Gruppe stehst. Wenn dir der Termin ungelegen kommt, kommuniziere innerhalb deiner Gruppe. Es könnte eine Person mit dir tauschen. Ebenso wäre möglich, die erste Woche zu streichen und alle Termine um eine Woche zu verschieben. Die Gruppe fängt dann später an und hört später auf.

Buchtipps

Jean-Charles Trebbi, l’art du pop-up (französisch oder englisch, aber viele tolle Fotos) Sehr viele internationale Papier-Künstler.innen werden mit ihren Werken vorgestellt

Paul Jackson – Schneiden und Falten
Von der Idee zum Pop-up , auf Deutsch nur noch in einigen Shops lieferbar
(Cut and Fold Techniques for Pop-Up Designs)

Duncan Birmingham! YouTube und PDF zum Blättern
Pop-up Design and Paper Mechanics: How to Make Folding Paper Sculpture

Antje von Stemm – Die Pop-up-Werkstatt für Kinder
mit vielen freien Videos hier.

Antje von Stemm – Pop it yourself gibt es bei Etsy

Helen Hiebert: Pop-UP! Spielerische Projekte für dreidimensionales Papierdesign (nicht mehr neu lieferbar)

»Was kann ich noch beachten?«

• Bitte keine Klaradressen im Netz zeigen oder vorab »fertige« Marktstände. Sehr gern zeige Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

• Leg deiner Postkunst gern ein paar Worte bei, um dein Angebot zu erklären, deine Herangehensweise und Versuche.

• Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

• Fragen, Tipps und Inspiration hinterlasse gern als Kommentar auf Instagram oder im Blog

Wir wünschen dir viel Freude an der Sommerpost! Liebe Grüße von Michaela und Tabea

Der Beitrag Pop-up Schwarmwissen erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Komm vorbei! Wir treffen uns auf unserem kreativen, bunten und lebendigen Pop-up Sommermarkt. Hier hat jede von uns einen kleinen Stand. Was gibt es zu sehen? Was hast du im Angebot? Deinen Sommer! Einen Stand mit bunten Sommerblumen? Die Früchte des Sommers? Sommerliche Gefühle in Säckchen? Lieblings-Urlaubsziele in Tütchen? Bietest du frische, duftende Sommerlüftchen in Fläschchen an? Oder wie wäre es mit sommerlichen Klängen, kaum zu bändigen? Fundstücke in Kisten? Getrocknete Sommerrituale in kleinen Bündeln? Das Thema unserer Sommerpost 2024 ist einerseits sehr gemeinschaftlich, andererseits frei.

Jede Teilnehmerin gestaltet ihre Version eines sommerlichen Marktstandes. Gemeinsam gestalten wir einen Sommer-Basar, auf dem wir uns wohlfühlen!

Technik – Wir gestalten Pop-up Karten!

Pop-up Karten sind Klappkarten, aus denen sich beim Öffnen der Karte eine kleine Welt in 3-D entfaltet. Die Technik ist gut für unsere Postkunst geeignet. Wer möchte, kann mit einfachen Mitteln schöne Effekte erzielen. Und wer mag, vertieft sich und bringt viele Details und Kniffe ein. Eine wandelbare Technik also, die du deiner Zeit und Kreativität anpassen kannst.

Die Pop-up Technik bietet eine interessante und plastische Bühne für dein Sommerangebot! Ploppen Blüten hervor? Deine Lieblings-Eissorten? Salzige Meereswellen? Der Überraschungseffekt bei Pop-up Karten ist garantiert.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen Pop-up-Effekt zu gestalten. Technisch lassen wir dir freie Entfaltung. In unseren Inspirationen am Ende des Posts findest du die eine oder andere Herangehensweise. Fühl dich frei, selbst zu recherchieren und eigene Wege zu finden. Der Spaß steht im Vordergrund!

Material, Farbe und Format

Ob du mit Fotokarton arbeitest, mit eigenen Musterpapieren oder mit persönlichen Illustrationen, das ist deine Entscheidung. Möchtest du Personen und Tiere einbinden oder »nur« dein Angebot präsentieren? Überlege dir, wie dein Stand aussieht und was er anbietet.

Es gibt keine farblichen Vorgaben. Gestalte nach deinen Wünschen mit Farbe!

Unser geschlossenes Format ist DIN A6. Die Klappkarten lassen sich in einem handelsüblichen Briefumschlag verschicken. Beachte das Gewicht, es hängt vom Material deiner Karten ab und kann das Porto erhöhen.

Prinzip

6 Teilnehmerinnen gestalten je 6 Pop-up Klappkarten senden 5 Briefe an Tag X per Post an die anderen Teilnehmerinnen auf der Liste. Wir freuen uns auf ein buntes und kreatives Angebot auf dem Pop-up Sommermarkt.

Projektdaten

Technik: Pop-up
Thema: Sommermarkt
Format: Klappkarte Din A6 (geschlossen)
Farbe: frei
Papier Klappkarte: 200 g/qm bis 300 g/qm
Papier Innenleben: frei
Auflage: 6
Werkzeug: Papier, Cutter, Schere, Kleber
(Plotter erlaubt, mit eigenen Entwürfen)

Zeitrahmen

Anmeldung: vom 17. bis 23. Juni 2024
Zoom-Meeting: 21. Juni 2024 von 20.00 bis 21.30 Uhr
Listen: bis 30. Juni 2024
Start: 15. Juli 2024 (KW 29)
Ende: 25. August 2024 (KW 34)

Anmeldung

Die Anmeldung ist abgeschlossen!

Inspiration

Unser Pop-Up-Pinterest-Board.

Grundtechniken Pop-up – Youtube »SS Craft Mantra«
Viele Anleitungen und Grundtechniken – Youtube »Pop-up Chanel«
Komplex: Detailreiche Pop-up Welt im Buch – Youtube »Tina Kraus«
Einfach: Falt-Pop-up Blumen – Youtube »Basteln«
Räume gestalten mit Pop-up – Kunst am MAX

Hier und hier findest du Infos, wie du bei dieser Aktion mitmachen kannst
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Wir freuen uns auf dich und unseren Pop-up Sommermarkt!
Michaela und Tabea

Der Beitrag Sommerpost 2024: Pop-up Sommermarkt erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Tabea: Und heute möchten wir unserem Projekt noch mal die volle Aufmerksamkeit widmen. Was wir in diesem Sommer am Ende in den Händen halten, war von Anfang an klar: Ein Wasserbuch. Über das ich mich sehr freue. Einmal durchblättern und die entspannten Seiten genießen. Jede für sich zeigt deutlich die Auseinandersetzung mit unserem Thema »Wasser«.

Michaela: Oh ja, das war ein feiner Sommer im Fluss. Jetzt tröpfelt es nach heißen Spätsommertagen auch wieder vor sich hin und die herbstliche Abkühlung kommt. Den ganzen Sommer über haben uns die frischen Wasserfarben Erfrischung geschenkt. Das eigene Tun, das Fließenlassen genauso wie das Öffnen der schönen Umschläge. Ich hatte den Eindruck, dass es den meisten Teilnehmerinnen ähnlich ging wie uns, dass die kreative Energie einfach fließen konnte. Ich selbst war Ende August dran und hatte in diesem Blogpost meine Post vorgestellt. Deine Sommerpost, liebe Tabea, ist noch frischer. Sie war die letzte, die bei mir ankam.

Tabea: Meine eigene Sommerpost habe ich bereits gestern in meinem Blog vorgestellt. Schau gern vorbei. Ich bin ganz Panta rhei zu meiner Postkunst gekommen. Ich habe einfach losgelegt und schließlich ist mein Herzthema aus meiner Mini-Galerie auf die Seiten geflossen. Aus den vielen Sonderpösten und aus den Beiträgen meiner Gruppe, habe ich mittlerweile koptisch ein kleines Büchlein gebunden. Die Buchdeckel bestehen aus zwei Briefumschlägen, die ich mit Pappe gefüttert habe. Die Heftlagen habe ich farblich sortiert, das musste einfach sein und war sehr beruhigend. Ich mag den kleinen Wälzer sehr, er ist ein Handschmeichler.

Michaela: Oh, du bist schon fertig, da hast du mich überholt! Deine Sortierung mag ich sehr. Ich muss mich noch aufraffen und überlegen, in welcher Technik ich mein Wasserbuch binde, bisher ist es eine Loseblattsammlung:

Tabea: Aber was reden wir hier so viel? Michaela und ich haben uns zusammengesetzt und gemeinsam eine Zoom Finissage gefeiert. in diesem Video findet ihr eine Verlosung, Inspirationen zur Bindung und ein paar Werkzeug und Material Infos. Alles sehr authentisch mit schwingenden Schwanenhals-Stativ! Schau gern rein:

Wie im Video versprochen, hier der Link zu meinem Garn, mit dem ich gut klarkomme. Dies ist keine Werbung, sondern eine Empfehlung, wir haben keine geschäftliche Verbindung mit den Anbietern. Ihr könnt die Firmen, wenn ihr nicht bei »A« einkaufen möchtet, auch im Netz recherchieren, manchmal haben die eigene Shops. Achtet auch auf ähnliche Treffer unterhalb des Produktes: Link zum Garn bei Amazon

Michaela: Zum Abschluss möchten wir euch gerne noch zwei fertige Bücher von Postkünstlerinnen zeigen. Christine ist ganz von deiner Technik inspiriert und hat es den Kampf mit den vielen Nadeln erfolgreich gewonnen:

Bärbel hat ein Buch mit Leinenrücken gebunden, das eher meiner liebsten Technik entspricht, schaut mal wie schön:

Wir wünschen euch einen wunderschönen Spätsommer. Michaela und Tabea

Der Beitrag Sommerpost Finissage 2023 erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Vorab

Thema, Motiv und Technik sind von uns bewusst niedrigschwellig und frei gehalten. Fühl dich wohl und geh gern locker und mit einfacher Ausstattung ans Werk. Finde deinen eigenen Sommerflow.

Bonus »Sommerpost Spezial von Kristina Schaper«

Kristina Schaper hat für unsere Mitglieder zwei feine Angebote:

Werkeltag in der Atelierhaus-Community: Am Sonntag, 25. Juni 2023 von 11 Uhr bis 15 Uhr eröffnet Kristina ein Zoom-Meeting in ihrem Atelierhaus. Den Zugang veröffentlichen wir über Steady exklusiv für unsere Mitglieder. Wer Lust hat, gesellt sich hinzu, tauscht sich aus, ist kreativ, gestaltet erste aquarellige Versuche und befindet sich in bester Gemeinschaft.

Selbstlernkurs Wasserfarben: Passend zu unserem Thema reduziert Kristina ihren Online Selbstlernkurs »Wasserfarben: Formen Farben Muster« für die Sommerpost auf 20,00 Euro. Wer Interesse hat: Hier gehts zur Kursinfo!

Shoppen

Gutschein Aquarellpapier: Exklusiv für dich und alle, die mitmachen, gibt es von PapierDirekt ein ganz besonderes Angebot für die Bestellung von Aquarellpapier: Mit dem Code – der dir mit der Anmeldebstätigung zugemailt wurde – erhältst du auf deine Bestellungen von Aquarellblöcken und Luma Aquarellpapiere (Blattware) 25% Rabatt.

Du kannst den Gutschein im Laufe der Sommerpost mehrmals verwenden.

Aquarellfarben

Unsere Technik begrüßt alle Farben, die wässrig sind und gut verlaufen. Somit könnt ihr neben euren Aquarellfarben auch den Wasserfarbkasten eurer Kinder verwenden. Ebenso sind Tuschen und Tinten willkommen. Zudem natürlich alles, was ihr für euch persönlich entdeckt und was ihr zum Fließen bewegen könnt.

Klassische Aquarelltechniken und Hilfsmittel könnt ihr gerne anwenden: Masking Fluid und Tape, Salz, Reis und Alkohol.

Was nicht in unser Sommerpost-Spektrum passt sind: Collagen, Sonnendruck und Mixed-Media-Techniken im Allgemeinen.

Für den Umschlag könnt ihr gern auch andere Farben verwenden, wenn ihr ungern mit wasserlöslichen Farben für die Adressierung arbeiten möchtet. Tuschen sind wasserfest. Auch könnt ihr andere Schreibwerkzeuge verwenden als den Pinsel, wer mit diesem nicht so filigran schreiben möchte. Bei der Adressierung gehen wir auf Nummer sicher, die Post soll ja schließlich ankommen.

Bögen Verteilung, Ausrichtung

Die Ausrichtung unserer Bögen im geschlossenen Zustand ist das A6 Format hoch (also kurze Seite unten). Verteilt eure Motive und Handschriften nach Belieben. Ihr könnt also gern im Kreis schreiben oder auch die langen Seiten der Bögen verwenden. Das komplette Beschreiben der Bögen ist auch okay, beim Zusammenlegen der Lagen können sich später schöne Zusammenhänge bilden.

Es bietet sich an, am Ende ein Buch aus all den Seiten zu binden. Wir werden über geeignete Buchbindetechniken kommunizieren. Zum Beispiel bietet sich sehr gut die Koptische Bindung an. Ob ihr die Lagen der Teilnehmer gebündelt zeigt oder munter mischt, ist euch überlassen.

Motiv und Schrift

Ob ihr auf jeder Seite ein neues Motiv platziert oder ob ihr ein ähnliches Motiv-Thema auf alle Seiten verteilt, ist euch überlassen. Ihr könnt die Seiten auch unterschiedlich gestalten, mit großen Farbflächen arbeiten und mit Handschrift.

Motive entwickeln sich aus dem Farbspiel heraus. Die Gesamterscheinung ist eher abstrakt, es geht weniger um einen Zusammenhang in Form einer Landschaftskomposition. Das Mustern, Verlaufen und Treiben lassen stehen im Fokus. Gern könnt ihr Motive wie Steine und Wasser entwickeln.

Wenn ihr nass in nass arbeitet, werden eure Motive frei, verspielt, zufällig und verlaufen. Arbeitet ihr auf trockenem Papier, z. B. auch gern über euren bereits getrockneten Flow, dann entstehen konkretere und scharfe Zeichnungen und Muster.

Verwendet eure Handschrift mit dem Pinsel. Setzt euren Gruß auf eure Bögen und verzichtet auf ein beiliegendes Anschreiben. Ob ihr dichtet, eure Erfahrungen mitteilt, grüßt … ist euch überlassen.

Werkzeug Pinsel

Der Pinsel ist (außer bei der Adressierung) unser einziges Mal- und Schreibwerkzeug. Unsere Arbeiten werden am Ende gut zusammen passen. Ihr müsst keine hochwertigen und teuren Werkzeuge kaufen. Nehmt einfache Pinsel, die es auch in sehr schmal gibt. Ebenso sind Wassertankpinsel, chinesische Pinsel, Nageldesign-Pinsel, Zahnarzt-Pinsel … in Ordnung.

Kurze, dünne und feste Pinsel eignen sich gut zum Schreiben für kleine Schrift.

Grammatur und Porto

Nehmt wertiges Papier, das sich noch gut falten lässt, sodass am Ende ein Buch aus den Lagen gebunden werden kann.

Am günstigsten ist es, die Bögen gefaltet zu verschicken, dann passen sie gut ins klassische Briefformat der Post. Probiert dies individuell für euch aus, sollte eure Arbeit schwerer als 20 oder 50 Gramm sein, könnt ihr natürlich auch gern in größeren Umschlägen verschicken.

Achtet darauf, dass sich das Gewicht des Briefes mit steigender Grammatur verändert. Eventuell braucht ihr dann mehr als 1,– Euro Porto.

Social Media

Zeigt eure Versuche, Ideen, Freuden und Arbeiten gern auf Instagram. So könnt ihr euch inspirieren und austauschen. Teasert eure Werke gern an, zeigt jedoch nicht die kompletten Bögen, bevor diese bei den Teilnehmern angekommen sind.

Verwendet auf Instagram #Sommerpost #Sommerpost2023 und #Wasserbuch, dann finden euch die andren Teilnehmerinnen.

Playlist

Lass uns gemeinsam eine Playlist erstellen. Wenn euch Musik zum Thema »Wasser« einfällt, fügt sie gerne hinzu uns lasst euch beim Malen berauschen. Tritt bei und bearbeite die Liste: Das Wasserbuch
https://open.spotify.com/playlist/2BWhbeKieOb822cilMWbJf?si=WW3bxvX3QvGBImmgsD-XCA&pt=2831d8388137472b3b798ae9d281b9aa

Viel Freude an der Sommerpost wünschen Michaela und Tabea

Der Beitrag Aquarell erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Im Fluss des Sommers: Ein Wasserbuch in Aquarell

Wir lassen uns von der meditativen Kraft des Wassers inspirieren, dem Fluss des Lebens. Wasser ist unsere Farbe, unser Motiv und unsere Technik. Gemeinsam gestalten wir ein handliches Wasserbuch, das sich aus all unseren persönlichen Wassergeschichten zusammensetzt. Wir geraten in einen »kreativen Fluss«, lassen uns treiben, finden Muster und Formen. Dabei geht es uns nicht um figürliches Zeichnen oder um Landschaftsmalerei, sondern um Muster, aquarellierte Flächen und Strukturen sowie Farbverläufe und -spiele.

Panta rhei
»Alles fließt und nichts bleibt; es gibt nur ein ewiges Werden und Wandeln.«

dem griechischen Philosophen Heraklit zugeschriebene Wendung

Motiv und Farbe

Welche Farbe hat Wasser? Welche Form hat Wasser? Welche Farbe und welche Form kann Wasser annehmen? In dieser Sommerpost gehen Farbe und Motiv Hand in Hand: »Flussläufe, Pfützen, Tropfen, Wellen, Wasserleitungen, Fließen lassen, Nass in Nass, …« das alles ist Motiv und Technik gleichzeitig. Ist deine Pfütze matschig braun, oder spiegelt sich die Welt in ihr, oder sogar die ganze Welt der Farben? Wie ist dein persönlicher Sommerfluss? Suche deine eigenen Geschichten. Gehe gern einfach an das Thema heran. Schlichte Formen werden in Serie gezeichnet zu Mustern und spiegeln dein Gefühl von Sommer wider. Wir tauchen ein ins Wasser und mustern, mäandern schöne Doppelseiten.

Aquarell – Nass in Nass

Du brauchst dir keine teure Aquarellausstattung zuzulegen. Verwende gern alles, was gut ins Fließen kommt und sich für das transparente, lavierende Arbeiten eignet. Tusche, Tinte, Wasserfarbe, Gouache, Aquarellfarbe … Fühl dich frei und experimentiere mit den Farben, die du bei dir zu Hause findest. Wenn du zufällig schon lange von einem Aquarellfarbkasten träumst, okay, dann ist hier und jetzt DIE Gelegenheit, dir einen Traum zu erfüllen.

Im Gegensatz zu anderen Maltechniken, bei denen Farben deckend aufgetragen werden, werden Aquarellfarben transparent verarbeitet. Durch das Mischen von Wasser und Farbe kann eine Vielzahl von Farbtönen und -nuancen entstehen. Eine besondere Qualität des Aquarellierens ist, dass Pigmente treiben, verlaufen und zufällige Muster und Effekte entstehen. Farben mischen sich direkt auf dem Papier zu überraschenden Zwischentönen und Verläufen. Die Menge an Wasser, die auf das Papier aufgetragen wird, beeinflusst die Helligkeit und die Intensität der Farben.

Hier ist der Weg das Ziel und du wirst durch persönliche Versuche und Experimente deine Art und Weise finden. Ob du nass in nass zeichnest, also ein mit Wasser grundiertest Papier mit feuchter Farbe bemalst (Farbexplosion) oder ob du zart Schicht auf Schicht aufträgst, sodass Farbflächen durchschimmern … Es gibt zahlreiche Herangehensweisen, die alle oder einzeln willkommen sind.

Material und Format

Da wir nass arbeiten, sollte das Papier eine Grammatur aufweisen, die der Feuchtigkeit gut standhält. Wir legen Wert auf schönes und wertiges Papier. Investiere also gern in Aquarellpapier, das mit seiner speziellen Oberflächenstruktur sehr gut geeignet ist, um Farbe treiben zu lassen. In diesem Sommer frönen wir dem Standard-Brief-Format. So entstehen keine hohen Portokosten und da wir ausschließlich »Dokumente« erstellen, fällt uns die Kommunikation mit dem Ausland leichter.

Wir arbeiten diesmal ausschließlich mit dem Pinsel, egal in welcher Größe. Weiche dicke Aquarellpinsel eigen sich wunderbar für die Nass-in-Nass-Technik, mit dünnen Pinseln kannst du Details malen und auch schreiben. Wir verzichten auf Vorzeichnungen mit Bleistift. Feder, Stifte, Füller, Brushpens für Schrift und Mixed-Media-Techniken bleiben diesmal außen vor.

Wir gestalten 2 Aquarellbögen. Je 2 Doppelseiten, die im geöffnetem Format DIN A5 und im geschlossenem Zustand DIN A6 entsprechen. Diese Seiten können später z. B. mit den erhaltenen Pösten zu einem kleinen Sommerbuch gebunden werden.

Die Doppelbögen dürfen, müssen aber nicht beidseitig gestaltet sein. Du kannst eine Seite für deine Wasser-Malerei nutzen, die andere mit persönlichen Grüßen (mit dem Pinsel) beschriften. In dieser Postkunst möchten wir unsere Botschaft mit in die Doppelbögen aufnehmen, so sind keine weiteren Beigaben, wie Karte und Anschreiben nötig. Stellt euch vor, wie schön es wird, wenn wir die Seiten zu einem Buch binden und die unterschiedlichen Handschriften zur Geltung kommen.

Aquarellpapier hat manchmal unterschiedliche Seiten, achte beim Gestalten darauf. Wenn du bereits Aquarellpapier in deinem Fundus hast, kannst du dies gern verwenden. Wenn du dir neues zulegst, stöber ein bisschen in den Läden herum, denn es gibt auch Aquarellpapier, das von beiden Seiten eine angenehme Oberflächenstruktur zum aquarellieren hat.

Prinzip

8 Teilnehmerinnen gestalten je 16 Aquarellbögen (je 2 pro Teilnehmerin in der Gruppe) senden 7 Briefe an Tag X per Post an die anderen Teilnehmerinnen auf der Liste. So kann am Ende ein schönes Wasserbuch gebunden werden.

Projektdaten

Technik: Aquarell
Material: Aquarellpapier (wertig, ab 180 g/qm)
Format: offen DIN A5, geschlossen DIN A6
Motiv: Wasser, Muster, Mäander, Tropfen, Wellen, Alles fließt, Nass in Nass
Farbe: Welche Farbe hat Wasser?
Auflage: 8 Briefe mit je 2 Doppelseiten 

Zeitrahmen

Anmeldung: vom 12. bis 18. Juni 2023
Zoom-Meeting: 18. Juni 2023 von 11.00 bis 12.30 Uhr
Listen: bis 22. Juni 2023
Versand der Sommerpost: ab 17. Juli 2023, KW 29 – KW 35

DIE ANMELDUNG IST ABGESCHLOSSEN.

Noch Fragen?

Dann klären wir diese im Zoom Meeting am Sonntag. Den Link erhalten unserer Steady-Mitglieder per E-Mail. Nach dem Zoom-Meeting veröffentlichen wir eine Zusammenfassung und weitere Technik-Tipps als Post im Blog. Gerne könnt ihr auch in den Kommentaren Fragen stellen, dann können wir sie für alle sichtbar beantworten.

Inspiration

Unser Pinterest-Board

Frau Schimpf: Aquarellmalerei – Einfache Übungen für Anfänger 1

Aquarell für Einsteiger, Felix Scheinberger

Vitas Artworks: 16 tolle AQUARELLTECHNIKEN

Art By Susan King

Jane Ferrari Abstract watercolor

Easy Art Meditation in Watercolor

Kim Dellow Three Easy Watercolor

PapierDirekt bietet exklusiv für die Teilnehmer:innen der Sommerpost einen Rabattgutschein von 25% auf Aquarellpapiere und Aquarellblöcke an. Ihr bekommt den Gutscheincode mit der Anmeldebestätigung. Diese neuen Blöcke passen im Format 170 x 240 mm perfekt zu unseren Vorgaben. In diesem Artikel findet ihr auch eine Anleitung zum Aufziehen von Aquarellpapier.
Vielen Dank an PapierDirekt für diese tolle Kooperation.

Der Beitrag Sommerpost 2023: Wasserbuch in Aquarell erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Mit unserem Post-Kunst-Blog, Instagram und dem noch neuen Blog hier auf unserer Steady-Seite haben wir derzeit drei Schaufenster, die wir bestücken und bespielen. Die Aktivitäten auf dem ursprünglichen Blog sind in letzter Zeit immer weniger geworden, es gab technische Probleme. Gleichzeitig gibt es nun hier auf unserer Mitglieder-Seite auch die Möglichkeit, aktuelle Beiträge für alle, nicht nur die zahlenden Unterstützerinnen, zu veröffentlichen. Das wissen bisher wenige und wir wollen diese Möglichkeit in Zukunft mehr nutzen, während gleichzeitig in den nächsten Wochen die Seite post-kunst-werk.de neu gestaltet wird. 

Schauen wir also jetzt, kurz nach Ende der Sommerpost zurück auf heiße Wochen in Indigo und Sepia, die gebündelte Sommerfreude pur. Michaela: Mit dem Sommerbündel haben wir wieder einmal den Nerv getroffen. Die Begeisterung zum Pflanzendruck in allen Varianten war sehr groß. Wie schön, dass viele neue Techniken ausprobiert habe und sich aus dem Bündel an Möglichkeiten die für sie passenden ausgesucht haben. Zwar gab es in diesem Jahr keine Linkliste mehr auf dem Blog, aber auf Instagram finden wir 806 Beiträge unter #sommerpost2022 und 432 Beiträge unter #sommerbündel. Durch die Bank waren alle Bündel dicker als die vorgegebene Mindestmenge, das lässt doch darauf schließen, dass die Damen im Flow waren, oder?

Tabea: Ja, die Eskalation war vorprogrammiert. Es freut mich sehr, wenn sich die Projekte in die Richtung bewegen, wie es uns auch am Herzen lag: Sich selbst als Autorin und Illustratorin zurückzunehmen und der Natur freien Lauf zu lassen. Es ist uns wichtig, dass unsere Teilnehmerinnen auch ohne Kunst/Design Ausbildung in den Flow geraten. Pflanzen als Druckstöcke, Vorlagen und Inspirationsquelle zu nehmen, bietet eine sehr große Bandbreite an Möglichkeiten, sowohl für Expertinnen als auch für Anfängerinnen. Den Kopf und den Anspruch ausschalten und mit den Naturfundstücken ins Experimentieren, Drucken, Fühlen und Rauschen kommen. Das ist gelungen! Hier sehr ihr meinen Monoprint Teppich:

Tabea: Ich habe meine Bündel noch nicht gezeigt auf Instagram, also hier schon mal ein kleiner Einblick:

Michaela: Ich habe mich selbst diesmal nicht weit aus meiner Komfortzone gewagt, habe das gedruckt, was ich sowieso getan hätte. Das war eine sehr entspannte Sommeraktion. Meine Post habe ich ja hier schon vorgestellt.  Das Schöne ist ja, dass ich nun trotzdem eine Menge Ecoprints und Cyanotypien besitze. Beim Cyanotypie-Bündel von Heike war sogar ein Probe-Set dabei, das reizt mich jetzt doch. Tabea, du hast dich auch auf die geliebte Gelliplate beschränkt, hast du jetzt Lust bekommen, auch die anderen Techniken zu testen? 

Tabea: Ich hatte noch die guten Vibes aus der Adventspost in mir und wollte unbedingt mit den Akua-Farben weiterdrucken. Dann jedoch bin ich bei meinen geliebten Linoldruckfarben hängen geblieben und habe gemerkt, wie sich so eine richtige Kollektion zusammendrucken ließ. Farbe, Duktus, Technik, Motiv … alles fügte sich harmonisch zusammen. Ich habe die Drucke auf dem Fußboden verteilt und hatte Lust an der zusammenhängenden Serie. Als ich dann Besuch von Therese bekam, hatten wir eine Sonnendruck-Aktion auf meinem Dachboden. Bei gefühlten 72 °C hatten wir freilich schnell Fieber und sind in Massenproduktion gegangen. Vermutlich war es einfach viel zu heiß da oben, sodass der Sonnendruck-Zauber nicht zu wirken begann und die Ergebnisse sehr ernüchternd waren. In meinem kühlen Atelier habe ich mich dann also erstmal wieder auf die Gelli-Plate verlassen.

Tabea: Bei meinem alltäglichen Spaziergang war ich fast schon zwanghaft auf der Suche nach Druckstöcken. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen speziellen Sommerpost-Blick im Herbst abstellen kann. Da geht es ja eigentlich so richtig los mit dem Ernten von Blättern.

Michaela: Oh ja, mit diesem Blick gehe ich auch immer noch durch die Natur. Ich habe zum Glück im Oktober noch einen Herbst-Druckworkshop zum Austoben. Bei dieser Aktion war die Qualität der Bündel durchweg sehr sehr hoch, die Pflanzen an sich boten schon perfekte Motive, die sich niemand ausdenken musste. Trotzdem habe ich wieder einmal ein paar Lieblingspöste, wie dieses vielfältige feine Schätzchen von Carmen oder auch das Sommermenue von Petra. Hast du auch Lieblingsbündel?

Tabea: Oh ja, es mag kitschig klingen, aber ich bin so unfassbar stolz auf unsere Teilnehmerinnen! Die Arbeiten waren durchweg ein Genuss! Bei vielen Pösten schimmerten vergangene Postkunst Projekte durch. Es ist so deutlich, dass Papierqualität, Spaß beim Mischen der Farben, der Einsatz von schöner Handschrift und die Lust aufs Experiment bereits in anderen Aktionen im Vordergrund standen und jetzt so richtig aufblühen konnten. Ich bin dankbar, dass wir so viele treue Teilnehmerinnen haben, die schon lange dabei sind und unser Postkunstformat nutzen, um zu wachsen.

Michaela: Da hast du recht, es ist schön zu sehen, wie wir alle gemeinsam weiter kommen. Auch Britta hat mich mit Kostbarkeiten überrascht, der Start für die Aktion war der Sommerdruck-Workshop im Juli in meinem Studio. 

Michaela: Auch wenn wir beide in unserer Komfortzone geblieben sind, haben andere Postkünstlerinnen die Aktion genutzt, fast wissenschaftliche Versuchsreihen zu starten. Edelgard hat auf ihrem Blog zwei ausführliche Berichte über die verschiedenen Techniken geschrieben, fast ein kleines Lexikon. Hier findet ihr Teil 1 über  Sonnendruck auf Solarpapier, Bleichtechnik, Cyanotypie, Naturselbstdruck, Brayer Printing und Gelli Plate Drucke und hier Teil 2 über Eco Print.  Ihre Beispielbilder sind natürlich auch großartig. 

Tabea: Dass einige unserer Leute so ins Eingemachte gegangen sind und ihre Freude und ihr Wissen für uns alle aufbereitet haben, ist echt umwerfend! Ich finde es gut, dass jede bei sich bleiben kann. Für die eine Teilnehmerin ist ein persönliches Studium dran, während andere an ihrem Stil arbeiten oder in der Komfortzone bleiben. Alles ist erlaubt und hat seine Berechtigung. Ich finde es schön, dies bei mir und auch bei anderen zu beobachten. So ein kreativer Austausch ist enorm wichtig und rahmt unser gemeinschaftliches Arbeiten.

Michaela: Hast du gesehen, was die Postkünstlerinnen alles schon wunderbares mit den Papiere und Stoffen angestellt haben? Die ersten Bücher und Lepporellos wurden gebunden, Schachteln beklebt, …. 

Tabea: Die bisherigen Weiterverarbeitungen sind sehr inspirierend! Ich vermute, wir werden in den nächsten Wochen noch einiges sehen. Diese Aktion hat jeder von uns ins Musterpapierlager gespielt. Ich freue mich total auf die Freiheit, all diese schönen Papiere weiterzuverabeiten und habe auch schon damit angefangen. Als Bucheinband eignen sich diese Drucke einfach perfekt. Das untere Buch ist mein neuer Wochenplaner und das obere Buch habe ich gebunden, als ich Besuch von Therese hatte. Die Koptische Bindung eignet sich hier wunderbar, um einzelne Lagen mit Pflanzendrucken zu umschlagen und im Bund sichtbar zu machen. Das Sepia und Indogo so gut harmonieren, konnten wir vorher nur erahnen. Ich mag all die Zwischentöne!

Tabea: Die Pöste, die mich erreicht haben, sind bisher noch strickt getrennt, damit ich die Künstlerinnen und Werke zuordnen kann. Ich freue mich aber auch schon aufs Mischen und Sortieren. Einige Briefe sind sogar noch verschlossen, damit ich sie irgendwann bei Regenwetter öffnen kann. Ich schau mir immer mal die freundlich gestalteten Umschläge an und freue mich, dass ich noch ein paar Überraschungen vor mir habe. Erzähl mal Michaela, was hast du angestellt mit all den Briefen?

Michaela:  Bis zur letzten Woche sammelten sich meine Sommerpöste in einer Kiste zuhause und die schönsten Papiere hingen an der Pinnwand. Da ich jetzt gerade mein Studio fein mache für das offene Atelier am Wochenende, habe ich die Umschläge auseinander gerupft, die Blätter sortiert nach Techniken, Format und Papierstärke und alles mit ins Studio genommen. Dort hat sich jetzt das Post-Kunst-Fach im Regal ausgeweitet und nimmt nun fast das ganze Regal und die Wand daneben ein. Mit den großen Sommerpost-Papieren habe ich die Rückseite des Regals tapeziert. Davor finden sich gesammelte Postkünste aus den letzten Jahren. Ich freue mich, am Wochenende mit den Menschen dazu ins Gespräch zu kommen. 

Tabea: WOW! Eine Postkunst Ausstellung! Wunderschön, ich komme irgendwann, um zu stöbern! Das sieht so verlockend aus in deinem Regal! Und so cool, was wir im Laufe der Zeit für kreative Werke erhalten haben. Ich habe übrigens auch eine neue kleine Einrichtung an der Wand. Bücherleisten, auf die ich auch gern mal schöne Post stelle. Daran kann ich mich nun jeden Tag erfreuen und kann immer mal austauschen. 

Michaela: Wunderschöne Wand! Da bleibt uns nur ein dickes Dankeschön an alle Sommerpostkünstlerinnen. Wir beide sind natürlich wieder mit viel Sonderpost beschenkt worden. Ich habe in diesen Tagen angefangen, kleine Dankespost zu schreiben, komplette Bündel habe ich nicht mehr übrig, aber ganz viel Dank!

Wir bedanken uns von Herzen für die Teilnahme an der Aktion, für die wunderschöne Briefe, die durch den Sommer flogen, die gebündelte Freude und sommerliche Leichtigkeit. Wie gut, dass wir sie festgehalten haben, die können wir im Herbst bestimmt gut gebrauchen. Eure Michaela und Tabea

Der Beitrag Sommerpost 2022 Finissage erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.