Tabea: Zuerst einmal bedanke ich mich für die viele schöne Post und Sonderpost, die ich öffnen durfte. Obwohl diesmal wieder Etiketten mit Namen auf der Rückseite der Drucke kleben, habe ich die Serien bis eben nicht von den Umschlägen getrennt. Das Sortieren nach Farbe und Elemente sowie das Zusammenstellen persönlicher kleiner Serien hat nun aber Spaß gemacht. Wobei ich die Serien ungern trenne, da die Muster der vier Elemente jeweils so gut zusammen passen.

Michaela: Auch von mir ein dickes Dankeschön für die wunderbaren Papiere aus meiner Gruppe und die viele Sonderpost. Ich habe tatsächlich schon nach kurzer Zeit angefangen, die Serien auseinander zu nehmen und die Papiere nach den Elementen und Farben zu sortieren. Jetzt, mit der kompletten Sammlung findet sich ein vielfältiges Bild aller vier Elemente in allen Schattierungen. Das Feuer reicht von hellem Gelb über kräftiges Orange und Rot bis hin zu verbranntem Schwarz:

Tabea: Deine Sammlungen sehen sehr schön aus, so konsequent war ich nicht beim Sortieren. Ich dachte, ich belasse die Themen der einzelnen Serien zusammen. Aber wenn ich mir das bei dir so ansehe … könnte ich mir einen Elemente Katalog vorstellen, der vier Kapitel hat.

Michaela: Das Wasser schillert grün und blau, mal heller, mal dunkler und auch pinkfarbenes Badewasser ist dabei.

Michaela: Die Erde ist grün, braun und grau.

Tabea: Erde war besonders interessant, da nicht nur die Erde (Braun) selbst, sondern auch das, was aus ihr entwachsen kann (Grün), thematisiert werden konnte. Der Verlauf von Grün nach Braun ist sehr schön! Ich persönlich habe es Wort wörtlich genommen und mich auf die Krume konzentriert. Beim Wasser allerdings habe ich auch viel ans Meer gedacht, oder an den Bodensee … das Wasser verändert sich so stark mit dem Stand der Sonne. Stell dir mal Wasser bei Sonnenuntergang vor.

Michaela: Die Luftdrucke sind die hellsten, leichtes Blau und grau, aber auch Gold, Pink und Orange kommen vor.

Tabea: Bei Luft bin ich überrascht über das Ergebnis. Welche Farbe hat Luft? Das hier alle ähnliche Eindrücke hatten, finde ich toll!

Michaela: Viele Papiere haben ornamentale, abstrakte Muster, die an stilisierte Wellen oder Flammen, Luftblasen, Erdkuste oder Steine erinnern. Aber immer wieder tauchen auch Tiere auf: Drachen und Feuerwanzen, Fische, Vögel und Schnecken.

Tabea: Die tierinspirierten Motive sind wunderschön, zwischen den minimalistischen! Ich habe ja beides genutzt, weil es so schön möglich war diesmal. Ebenso liebevoll wie die Musterbögen selbst, waren die Umschläge gestaltet! Auch toll, dass einige ihre Walzen auf dem Umschlag kreativ kombiniert haben. Während schöne Teaser-Zusammenstellungen der Elemente entstanden sind, mag ich auch vollflächig bedruckte Umschläge wie den von Tanja.

Dank der Tanja typischen Farben brauchte ich nicht auf den Absender zu schauen, um zu wissen, von dem das Farbspektakel ist.

Therese hat sogar extra keine Stempel geschnitzt. Sie kommen auf dem Umschlag und auf der Rückseite ihrer Drucke zur Geltung.

Michaela: Oh wie wunderschön sind diese Element-Stempel! Für die Beschriftung der Rückseiten haben viele unsere Vorlage genutzt, einige aber auch ihren ganz eigenen Stil gefunden, wie zum Beispiel Carmen mit ihrer Schreibmaschine. Für die Zuordnung zu den Elementen brauche man meist die Beschriftung gar nicht, die war doch meist eindeutig, aber so können wir im Nachhinein schön nachvollziehen, welches Papier von wem ist.

Tabea: Bei einigen kann ich mittlerweile Werk und Urheber.in auch gut zuordnen. Ich gebe zu, bei den meisten muss ich auf die Rückseite blicken. Hier möchte ich gern ein paar besondere Einblicke in die Welt der »Beigaben« geben. Das kleine Elemente-Mobille von Anja ist eine schöne Idee. Und die süße Pop-up Klappkarte von Bärbel mit Elementemusterstreifen erinnert an unsere Pop-up Aktion vor einigen Jahren.

Sehr gefreut habe ich mich über das fünfte Element »Liebe« von Anja. Petra hat in ihrem Wohnort einen Elemente-Brunnen vorzuweisen und hat ihre Banderole passend zur Postkunst gestaltet. Danke für eure vielen kreativen Ansätze. Ich kann hier nur einen Ausschnitt aus dem großen Stapel wunderbarer Postkunstwerke zeigen.

Michaela: Mich hat bei dieser Postkunst besonders beeindruckt, dass fast in jedem Umschlag ein langer Brief lag, der die Entstehungsgeschichte der Papiere und den ganz persönlichen Zugang zu den Elementen beschrieb. Viele Postkünstlerinnen haben so ihre ganz eigene Geschichte zu den Elementen erzählt.

Michaela: So, jetzt stellt sich wieder die Frage: Was machen wir daraus? Wobei ich mir die Frage in meinen Workshops meist verbiete. Der Prozess, sich mit der Drucktechnik, den Elementen, den Farben zu beschäftigen, war ja das eigentliche Ziel der Aktion. Die erhaltenen Papiere dokumentieren dies, wozu sie nun verarbeitet werden, ist fast zweitrangig.

Tabea: Ich mag das Format und stelle mir vor, es lassen sich gut kleine Büchlein aus den Drucken binden. Die Musterdrucke eigenen sich gewiss für schöne Cover. Selbstverständlich brauche ich nicht so viele Bücher, doch zumindest aus meinen eigenen Drucken werde ich welche binden. Ebenso schweben mit bezogene Kistchen vor dem inneren Auge. Schwelgen ist erlaubt, auch wenn ich noch einige Stapel vergangene Pöste in meiner Schublade liegen habe, die auf Verarbeitung warten. Ich habe trotzdem einige Umschläge beiseite gelegt, die sich aufgrund ihrer Gestaltung als Cover eignen würden. Vielleicht für ein Musterbuch? Dann könnte ich die meisten Werke würdig archivieren. Ich finde dein Musterbuch von der letzten Walzenaktion ja so schön, Michaela. Ich könnte mein eigenes gestalten.

Michaela: Ja, so ein Buch wie 2018 wäre schön. Mein Stapel liegt schon bereit, durch die vielen Sonderpöste ist er ja wieder besonders dick, während die meisten Postkünstlerinnen aus ihren 24 Bögen kompaktere Büchlein machen können. Ich überlege, vielleicht für jedes Element ein eigenes Buch zu machen. Und Schachteln oder Boxen gehen ja auch immer, mal schauen.

Tabea: Nun möchten wir noch Einblick in Ateliers, Walzendrucke und Herangehensweisen unserer Teilnehmerinnen geben.

Tanjas (@farbschneidere) Walzensammlung ist beachtlich und lässt sich nun gewiss vielfältig kombinieren. Ihre Lieblingsfarben luken linkerseits neon um die Ecke. Und was ist das für eine tolle Stoffsammlung im Regenbogenlook! Tanja hat aus ihren Drucken, Probemustern, Farbkombinationen nach der Arne & Carlos Methode ein wunderschönes Frühlings Art-Book gebunden. Auch die Umschläge aus vergangenen Frühlingspösten wurden darin verarbeitet. Nun kann sie die leeren Seiten dazwischen noch mit Pflanzendrucken füllen. 

Thereses (@olivier.th) Postkunst erkenne ich auch sofort ohne ihren Namen, so einzigartig und typisch ist ihre Handschrift. Sie ist kalligrafisch an die Frühlingspost herangegangen. Um die geschriebenen Worte »Erde, Feuer, Wasser, Luft« hat sie die entsprechenden Elemente zeichnerisch gemustert und später in Moosgummi geprägt. Passend dazu sind vier Elemente-Stempel entstanden. Dokumentiert hat sie die Entwürfe und Entwicklungen in einem selbstgebundenen Buch:

Micha (@mh_mh_1967) hat schon einige Walzendrucke kreativ verarbeitet. Es sind eine feurige Schachtel und eine luftige Collage entstanden:

Danke für dein Interesse an der Postkunst!
Wir machen eine kleine Pause und freuen uns auf den Sommer!
Bis bald und kreative Grüße von Michaela und Tabea

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Technik – Walze

Als Walze/Träger eignen sich alle möglichen zylindrischen Gegenstände. Besonders wenn du kein Geld ausgeben möchtest, suche nach leeren Weinflaschen, Plastikbehältern (z.B. vom Buchbindeleim), Nudelhölzern oder Papprollen.

Im Baumarkt findest du HT-Rohre (Abwasserrohre) mit verschiedenen Durchmessern. Ebenso im Baumarkt gibt es Tapetenandruckwalzen, die du mit Klopapierrollen bestücken kannst. Auf den Klopapierrollen kannst du deine Moosgummi-Motive aufbringen.

Entscheide selbst, ob du eine dauerhafte Walze gestaltest, die du eventuell immer wieder verwenden kannst. Oder möchtest du doch lieber flexibel sein? Dann kannst du zum Beispiel eine Tapetenandruckwalze mit einer Klopapierrolle bestücken (doppelseitiges Klebeband), die sich immer wieder entfernen lässt. Du kannst also viele Motive mit der gleichen Walze drucken. Fotos von @Eva:

Beachte, dass du die Walze gut anfassen, einfärben und bewegen kannst. Lasse also einen Rand frei oder sogar einen Eingriff in die Rolle, um sie einfärben und drucken zu können. An gewissen Walzen sind bereits Griffe befestigt.

Je kleiner der Durchmesser deiner Walze, desto kleiner wird der Rapport (das sich wiederholende Muster). Das heißt auch, dass du mehrere Umrundungen brauchst, um ein Papier vollflächig zu drucken und eventuell mit Farbe nachtanken musst. Große Muster lassen sich besser mit großen Walzen verwirklichen.

Hat jemand Erfahrung mit Stempelgummi auf der Rolle?
Stempelgummi hat eine gewisse Dicke. Wenn du magst, experimentiere damit. Hier ist eine große Walze vermutlich besser geeignet, da sie sich besser bekleben lässt.

Ist nur Walzendruck zulässig? Oder auch Schrift, Muster von Hand?
Ja unser Thema ist der Walzendruck. Nachträglich wird unser Muster nicht mit Zeichnungen, Illustrationen, Handschrift, Collagen etc. ergänzt.

Ist Schrift gewalzt okay?
Fühl dich frei. Schnitze gern Schrift, wenn du das möchtest.

Wie bekomme ich die Farbe auf die Walze?
Es gibt Farbwalzen mit »Farbtank«, üblich ist dies bei Musterwalzen für Wände. Wenn du es einfach lösen möchtest: Du kannst die Farbe mit einem Schwämmchen auf die Walze tupfen. Glasscheiben eignen sich gut, um die Farbe anzumischen und sie mit einem Schwamm aufzunehmen. Eine andere Möglichkeit: Du kannst die Gel-Druckplatte gleichmäßig mit Farbe einwalzen und deine Musterwalze darauf abrollen, sodass die Farbe auf die Walze übertragen wird.

Wie bekomme ich die Walze wieder sauber? Kann ich sie überhaupt mehrfach verwenden?
Ja, Walzen können viele Jahre halten und oft verwendet werden. Reinige die Walze nach dem Drucken mit einem feuchten Tuch. Alte Walzen, die schon eine Schicht getrocknete Acrylfarben haben, lassen sich auch vorsichtig unter Wasser reinigen.

Welcher Kleber hält gut, wenn Moosgummi geklebt werden soll?
Verwende flüssigen Klebstoff und lass ihn etwas anziehen. Auch doppelseitiges Klebeband eignet sich gut.
Tipp: Pattex – kleben statt bohren

Das Einbeziehen einer Gel-Druckplatte ist erlaubt. Sie erleichtert das Komponieren verschiedener Walzenmuster und ermöglicht künstlerische Vielfalt.

Motiv – Elemente

Geht es eher um abstrakte Muster oder mehr um Figuren und erkennbare Muster?
Beides ist willkommen, einzeln oder in Kombination. Du kannst gern vier unterschiedliche Musterwelten gestalten. Du kannst die vier Elemente aber auch mit Strukturen und Farben gestalten. Vielleicht findest du einen Weg, ein Muster zu gestalten, welches sich in Kombination mit Farben und Strukturen an die Element anpasst?

Ist es wichtig, ob die Werke hinterher hochkant oder quer ausgerichtet sind?
Da wir eher Muster gestalten – und keine Bilder – ist das Format frei. Die Ergebnisse sollten sich am Ende hoch- und querformatig weiterverarbeiten lassen.

Papier und Format

Hier findest du einen Post, den Michaela und Tabea vor einigen Jahren zum Thema Papier und Qualität verfasst haben. Schau gern rein, es lohnt sich!

Mit welchen Papieren kann ich sauber und klar drucken?
Papiere mit glatten Oberflächen geben deinen Druck am klarsten wieder. Jedoch beachte, es geht in unserm Projekt nicht nur um saubere perfekte Drucke. Verwende auch gern bereits Papier mit Struktur, zum Beispiel Aquarellpapier oder Ingrespapier. Du kannst deine Bögen auch mit Gesso oder Acrylfarbe strukturreich grundieren. Weniger glatte Papiere sorgen für ungleichmäßige Drucke, die eventuell deine Aussagekraft der Elemente unterstreichen können. Für Trockenheit/Erde können raue unruhige Drucke für sich sprechen. Das Element Wasser lässt sich mit wässriger Farbe darstellen. Und vielleicht lässt sich die Luft gut mit unklaren und weniger sauber definierten Linien und Formen gestalten?

Was ist mit der Farbe des Untergrundes machbar? Soll er weiß sein oder irgendwie eingefärbt?
Beides ist okay. Du kannst hellgrundige Papiere wählen. Es können auch bereits uni-farbige Papiere verwendet werden. Bitte verarbeite keine Papiere mit bereits fertigen Mustern und komplexen Farbgestaltungen.

Darf das Papier schon mit Farbe grundiert werden (ohne Walzentechnik)?
Es ist schön, wenn du die Walze sehr experimentell einsetzt. Walzen ohne Muster eignen sich gut zum Einfärben des Untergrundes. Ja, zum Grundieren und Färben verwende gern einen Pinsel oder die Gel-Druckplatte, wenn du magst.

Welche Dicke sollte das Papier haben?
Das Papier sollte reißfest sein, sodass es später gut weiterverarbeitet werden kann. Befühle das Papier und entscheide selbst. Nicht die Grammatur ist entscheidend, sondern die Qualität. Das Papier sollte geschmeidig sein und nicht brechen beim Falten.

Michaela hat dieses Video aufgenommen. Sie hat aus dem Projekt von 2018 einen Musterkatalog gestaltet. Siehst du, wie schön sich die Bögen blättern lassen? Solch stabile, ästhetische und wertigen Papiere stellen wir uns vor.

Farbe

Welche Farbe empfehlt ihr?
Entscheide nach deinen persönlichen Vorlieben:

Acrylfarbe trocknet schnell und wasserfest. Gut geeignet, wenn du gern zügig arbeitest und nicht extra fixieren möchtest. Werkzeug und Rolle sollten zeitnah gereinigt werden, da sie sonst verkleben. Es sei denn, du verwendest einen Trocknungsverzögerer, den es im Fachhandel zu erwerben gibt.

Linoldruckfarbe trocknet langsam und lässt sich nach dem Durchtrocknen leicht mit Wasser wieder anlösen. Wenn du während des Druckens zwischendurch gern mal eine Pause machst, musst du dich nicht darum sorgen, dass deine Geräte eintrocknen. Linoldruckfarbe sollte nicht zu dick verarbeitet werden, da sonst die Trocknungszeiten des Werkes lange sein können. Druckbögen, die mit Linoldruckfarbe gestaltet wurden sollten fixiert (Haarspray oder gekauftes Fixierspray) werden, damit sie später nicht verschmieren. 

Akua Druckfarbe am besten nur in Kombination mit Geldruck verwenden. Diese Farbe trocknet noch langsamer als Linoldruckfarbe und sollte daher nur sehr dünnschichtig verarbeitet werden. Schön ist, dass Akua Farbe Transparenzen zulässt und nach dem Trocknen wasserfest ist. Du kannst sie auf einer Glasscheibe auswalzen und mit einer Farbwalze auf die Gel-Druckplatte rollen. Nun kannst du deine gemusterte Walze über die Farbschicht auf der Gel-Druckplatte rollen. Deine Walze nimmt die Farbe auf und du kannst mit der Walze auf das Papier drucken. Ebenso kannst du das Muster, das deine Walze auf der Gel-Druckplatte hinterlässt direkt von der Gel-Druckplatte auf einen Bogen Papier drucken.

–> Bitte teile deiner Gruppe mit, mit welcher Farbe du gearbeitet hast und ob du eventuell bereits fixiert hast.

Versand, Verpackung und Signatur

Wie falten wir die Bögen? Dürfen sie gefaltet werden zum Versand?
Wir haben das Format extra so gewählt, dass wir es nicht falten müssen. Unser Format passt in einen Großbrief-Umschlag, der bist zu 35,3 cm x 25 cm groß sein darf.

Großbriefumschläge mit Rückwand sind aber richtig teuer!
Du kannst Umschläge ohne Rückwand kaufen und eine Rückwand selber bauen. Verwende alte Pappen zum Stabilisieren deiner Post, damit sie heil ankommt.

Weil es in der Adventspost so schön war, stellen wir dir eine kleine Vorlage zur Verfügung. Ein Etikett, das du ausdrucken, ausfüllen und auf die Rückseite deiner Werke kleben kannst. Dann wissen wir von wem das Werk ist, wie es heißt und wie es entstanden ist. Du bekommst die Vorlage zum Ausdrucken zusammen mit deiner Adressliste. Selbstverständlich kannst du auch eigene Vorlagen gestalten.

Packe deinen elementaren Walzen-Drucken gern ein paar persönliche Worte bei. Wir haben diesmal sehr kleine Gruppen, du kannst also kleine Briefe schreiben und dich mitteilen.

Organisatorisch – Termine und Anmeldung

Wer sind meine Ansprechpartnerinnen während des Projektes?
Für alle Probleme und Fragen sind Michaela und Tabea die direkten Ansprechpartnerinnen! Maile uns an post@post-kunst-werk.de und wir antworten dir zeitnah!

Ich würde mir wünschen, dass unser Zoom Treff früher während der Anmeldephase stattfindet, damit ich die Eindrücke vom Zoom noch länger wirken lassen kann und noch Zeit habe, was auszuprobieren, bevor ich mich entscheide, ob ich dabei bin.
Darauf gehen wir gern ein, indem wir das Protokoll zeitnaher verschicken und das Zoom-Meeting so planen, dass du danach noch etwas Zeit zum Entscheiden hast. Die Anmeldefrist zur aktuellen Frühlingspost haben wir bis Mittwoch, 18. Februar verlängert.

Was passiert danach? Werden die Werke gezeigt, die daraus entstanden sind?
Während der Aktion zeigen viele Teilnehmende ihre Zwischenschritte und Erfahrungen auf Instagram oder unserem Padlet. Nach der Aktion gibt es eine Finissage (im Blog), Michaela und Tabea zeigen noch mal einige Ergebnisse und auch schon gestaltete Endergebnisse von uns oder von den Teilnehmenden. Manchmal gibt es in der fünf (dem neuen Kulturort in Rochlitz von Tabea) eine Ausstellung.

Was verpasse ich ohne Instagram? Wo findet denn der Austausch statt?
Du brauchst nicht unbedingt Instagram, um bei unseren Aktionen mitzumachen. Viele tauschen sich über Instagram aus, weil Vernetzung dort sehr einfach geht. Wenn du ohne Instagram aktiv sein möchtest, dann schreibe Kommentare unter unseren Posts im Blog. Ebenso schön ist der direkte Austausch innerhalb deiner Gruppe. Schreibt euch E-Mail und kommuniziert miteinander. Ein öffentlicher und gleichzeitig geschützter Raum zum Austauschen ist unser Padlet. Verwende es gern und teile dich dort mit:

Ein Padelt ist eine Pinnwand auf der du deine Bilder und Bemerkungen posten kannst. Andere können auch auf dich reagieren. Dafür brauchst du keinen Account, es ist sehr einfach zu handeln. Hier findest du unser Padlet zur Frühlingspost. Nicht wundern, darauf findet sich auch noch die Frühlingspost aus dem letzten Jahr.

Hier findest du unser Frühlingspost-Padlet

Was kann ich noch beachten?

Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.

Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.

Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Besonders bei kleinen Gruppen, ist deine Gruppe traurig, wenn nichts kommt. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.

Habt viel Spaß mit der Frühlingspost 2026
Michaela und Tabea

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Vor nun mehr schon acht Jahren haben wir im Frühling große Papiere im Walzendruck bedruckt, jetzt machen wir es wieder, ähnlich und anders! In letzter Zeit hatten wir oft konkrete Motive, die illustrativ umgesetzt wurden. In der Frühlingspost freuen wir uns auf die Kraft der Elemente. Wir hinterlassen Spuren, suchen Muster und finden Ausdruck von Farbe.

Rundumdruck

Wir gestalten eine kleine Papierkollektion mit vier zusammengehörigen Bögen, je ein Bogen zu jedem Element: Feuer, Wasser, Erde, Luft. Ob es ein Nudelholz, eine Fusselrolle, der Pappkern einer Klopapierrolle, eine Linolwalze oder eine weiche Farbwalze ist, fühl dich frei. Mit Hilfe einer Walze oder Rolle bringen wir Strukturen und Motive in einer gleichmäßigen Wiederholung aufs Papier. Der Rhythmus der Walze erzeugt ein Muster. Organische Strukturen und Muster lassen sich perfekt im Walzendruck drucken … Wellen, Wolken, Erdkrusten, Flammen …

Wir nutzen die Möglichkeiten, die der Walzendruck mit sich bringt. Lasse dich auf Strukturen ein, die mit der Walze malerisch aufgetragen werden. Gerne kannst du auch die Feinheiten einer Geldruckplatte nutzen und darüber deine Walzenstrukturen aufs Papier bringen. Es muss nicht der perfekte Musterrapport sein, vielmehr der spielerische Umgang mit der Walze. Lässt sich die Walze in Wellen rollen oder wild bewegen? Drucke mehrfach übereinander und erzeuge dein Element mit Schichtungen von Farbe und Struktur.

Ebenso kannst du dich spielerisch auf einfache Formen und Muster einlassen. Aus einen einfachem Tropfen, wird ein Meer, Tropfen steigen in die Luft – und wechselst du die Farbe, lodert Feuer auf. Finde Unterschiede und Ähnlichkeiten in der Gestaltung deiner Elemente. Entscheide selbst wie komplex deine Formen und Muster werden. Dieses Prinzip lässt sich auch auf den Umgang mit Strukturen, also ohne konkrete illustrative Symbole, übertragen. Einige Strukturen bekommen vielleicht nur durch unterschiedliche Farben die Wirkung von Feuer oder Wasser. 

Feuer, Wasser, Erde, Luft

Seit der Antike haben Menschen versucht, die Welt und ihre Zusammenhänge durch die vier Elemente zu erklären. Feuer, Wasser, Erde und Luft lassen sich den Jahreszeiten, Göttern, Emotionen, Farben, Charaktereigenschaften und Symbolen zuordnen. In der Kunst sind sie seit Jahrtausenden immer wieder Thema und Inspiration. Naturgewalten beeindrucken und beeinflussen uns immer noch und ganz besonders heute, wo der Klimawandel das Gleichgewicht auf der Erde durcheinander bringt.

Setze dich mit den Farben der Elemente auseinander, finde einen Farbklang für jedes Element, der jeweils in sich ruht und gut mit den anderen zusammen passt. Die vier farbigen Papiere spielen harmonisch zusammen und stellen jeweils das eine Element dar. Nutze nicht einfach nur Orange für Feuer und Blau für Wasser, sondern mische dir deine elementaren Farben selbst zusammen.

Wir vertrauen, ähnlich wie bei dem Landschaftsdruck, auf unser kreatives Schwarmverhalten und geben keine Leitfarben vor. Die Idee der Elemente beinhalten bereits einen farblichen Leitfaden, all unsere Arbeiten werden gewiss harmonisch zusammenpassen.

Papier und Farbe

Wir bedrucken randlos jeweils 4 Bögen in einem DIN A4 Überformat: 32 x 23 cm. Zum Verschicken eignet sich ein Großbrief-Umschlag. Das Papier sollte nicht zu dünn und auch kein Karton sein. 100–200 g/m2, damit die Bögen später für Collagen oder zum Buchbinden genutzt werden können. Arbeite gerne auf einem größeren Bogen, damit es freier und wilder wird und schneide den Bogen später auf das Endformat zu. Zum Beispiel kannst du einen Bogen 50 x 70 cm vierteln.

Nutze die Farben, mit denen du dich wohl fühlst. Das darf Acryl, Linolfarbe, Guache oder Akua-Druckfarbe sein. Bitte verwende keine Wandfarbe (wie damals 2018), die brüchig auftrocknet. Du kannst auch unterschiedliche Farben mischen und kombinieren. In diesem Projekt geht es nicht um Mixedmedia, wir erstellen keine Collagen, wir gestalten diesmal nicht mit Schrift und zeichnen nicht über den Druck. Es geht um puren Walzendruck!

Drumherum

Markiere und signiere deine Papiere auf der Rückseite leserlich mit einem Label oder Stempel, damit die Papiere auch später noch den Künstlerinnen zugeordnet werden können, wenn sie nicht mehr im Umschlag stecken. Es geht hier nicht um eine künstlerische Signatur (die kannst du extra daneben setzen), sondern um einen leserlichen Namen mit Vor- und Nachnamen.

Lege den vier Bögen einen persönlichen Gruß bei und erzähle, wie deine Elemente entstanden sind.
Kombiniere für dein persönliches Studium oder für die Umschläge und Beibriefe die 4 Elemente, drucke übereinander und finde spannende Mischungen der Elemente. Verwende hierfür gern die Umschlag-Rückseite, damit die Post die Adresse gut lesen kann.

Aus der Papier-Kollektion kannst du später deine eigenen Werke schaffen, sortiere sie nach Elementen, binde damit Bücher ein, nutze die Papiere für Collagen, Karten, Mixed-Media-Projekte.

Das Prinzip

6 Teilnehmerinnen gestalten 6 x 4 Elementbögen und senden 5 Sets davon am Tag X per Post an die anderen Teilnehmerinnen des Projektes. So begleiten uns die schönen Briefe durch den Frühling.

Projektdaten

Format: 32 x 23 cm, randlos bedruckt
Technik: Walzendruck (Walze selbstgemacht)
Material: Papier (100–200 g/m2)
Farbe: Vier Elemente
Umfang: 6 x 4 Bögen
Porto: innerhalb Deutschland Großbrief (1,80 €)

Zeitrahmen

Anmeldung: 09.–15.02.2026
Zoom-Meeting: Samstag, 14.02.2026, 10.00 Uhr
Versenden der Listen: 22. Februar 2026
Projektdauer: 16. März bis 10. Mai 2026

Inspirationen

Unser Pinterestboard
Die vier Elemente in der Kunst
Druckgrafik: Museum Joanneum
Podcast: kunst-knackig
Vier Elemente (Arcimboldo)

Beispiele aus unserer Frühlingspost 2018:
manoswelt – walzendruckerei
Schnitt für Schnitt – Die ersten Blätter

Anmeldung

Die Anmeldung ist abgeschlossen.

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Tabea: Das Gärtnern ist mir wichtig. Mein kleiner Garten wird nun ein Jahr alt. Als die Frühlingspost begann, schlief er noch, um so eifriger habe ich mich meinen Schnittblumen zugewandt. Da ich diesmal recht weit vorn auf der Liste stand, habe ich früh angefangen, Ideen zu sammeln. Einen gewissen Eindruck hatte ich vorher schon. Meine persönliche Herangehensweise und Ideenfindung im Skizzenbuch findest du HIER in meinem Blog. Ich hatte viel Freude dabei, dass Papier mit Tusche passend einzufärben. Und war begeistert von den Eigenschaften des Linoldruckpapiers, das hauchdünn und trotzdem sehr strapazierfähig ist.

Michaela: Diese Frühlingspost bot sich für uns beide an, so ganz in unserer jeweils eigenen Art und Weise zu arbeiten. Das sieht man auch an unseren Fotos, deine auf deinem lilafarbenen Tisch, meine auf dem grünen Arbeitsbrett. Meine Schnittblumen sind komplett in meiner Komfortzone gewachsen, Scherenschnitt in Grüntönen, so ganz meins. Ich habe hier schon in meinem Blog darüber geschrieben. Ich war, im Gegensatz zu dir, diesmal als letzte in meiner Gruppe dran. Zwar waren die eigentlichen Bögen schon im März fertig, aber das drumherum, die Umschläge und persönlichen Grüße habe ich erst Anfang Mai fertig gestellt.

Tabea: Für mich stand diesmal von Anfang an fest, dass ich ein Buch binden würde. Die japanische Bindung ist nicht meine Lieblingstechnik. Daher habe ich kaum Bücher dieser Art in meinem Regal stehen. Also dachte ich, perfekte Gelegenheit, mal eins zu binden! Aber es kam anders. Der Vielfalt zuliebe und weil ich zeigen wollte, dass es auch mit eher dünnen Papieren funktioniert, habe ich mich für die Waisenbindung entschieden.

Michaela: Mit der japanische Bindung hatten wir am Anfang geplant. Es ist auch nicht meine Lieblingsbindung, wenn ich in den Büchern noch zeichnen und schreiben will. Aber sie bietet sich sehr gut an, um fertige Seiten zusammen zu binden. Und auch besonders für dieses schmale Format, das an der kurzen Seite gebunden wird. Schauen wir uns aber erst mal die Entstehung deines Buches an, danach zeige ich mein japanisches Buch.

Tabea: Für die Deckel habe ich wunderschön gestaltete Umschläge der Teilnehmerinnen verwendet, in die ich Kartons zur Verstärkung eingelegt habe. Vier Löcher erschienen mir passend für eine gute Stabilität. Beim Lochen habe ich bemerkt, dass nun auch meine Beschriftungen erhalten bleiben. Viele Arbeiten waren nicht signiert, um zu wissen, welche Arbeit vom wem ist, habe ich die Namen mit Bleistift an den Rand geschrieben. Bei der japanischen Bindung wäre dies im Bund verschwunden. Das finde ich so toll an der Waisenbindung, die ganze Arbeit bleibt erhalten!

Michaela: Oh ja, das ist ein entscheidender Vorteil, da hast du vollkommen Recht. Bei mir ist irgendwann die Zuordnung verlorenen gegangen, das hätte ich mal vorher beachten sollen!

Tabea: Meine bunte und eher dicke Bindfaden-Sammlung war leider ungeeignet für das dünne Papier. Daher habe ich einen weißen, dünneren Faden gewählt und ihn im Tusche-Pinselwasser eingefärbt. Das war sehr beglückend! Der Faden hatte kaum Rückgrat, also habe ich ihn gewachst und er war perfekt!

Tabea: Beim Binden ist mir aufgefallen, dass die japanische Heftung vermutlich schneller von der Hand geht. Warst du schnell fertig Michaela? Die einzige Schnittblume, die ich verstärkt habe, ist meine eigene. Das Linoldruckpapier wiegt nur 45 g/qm. Für die Verstärkung habe ich einen Streifen aus meiner Frühlingspost 2025 ausgeschnitten. Passte farblich wie die Faust aufs Auge.

Michaela: Ja, ich war tatsächlich ziemlich schnell fertig. Ich habe mein Büchlein an einem Sonntag Abend während des Tatorts gebunden (der mir nicht in Erinnerung geblieben ist, war wohl nicht so spannend).

Tabea: Ein Regenbogen bunter Blumenwälzer ist es geworden! Das Gefühl beim ersten Blättern ist immer besonders! All die schönen Kombinationen, die ja eher zufällig aufeinandertreffen. Obwohl ich an der schmalen Seite gebunden habe, ist das Buch stabil und lässt sich gut handhaben. Der Vorteil ist, dass man die Seiten flach aufschlagen kann. Ich bin gespannt, wie das bei deinem Buch ist Michaela, zeig mal!

Michaela: Oh, ja, so schön, wie sich sich alles zusammen fügt. Textseiten und Bildseiten sind ja immer von anderen Postkünstlerinnen und trotzdem passt irgendwie alles zusammen. Ein wenig gehadert habe ich mit den Quer- und Hochformaten. Im Rückblick wäre es einfacher gewesen, wir hätten eine Richtung vorgegeben. So muss man das ganze Buch immer wieder einmal drehen. Aber das macht es auch spannend. Da ich mein Buch so nebenher auf dem Sofa gebunden habe, gibt es keine Fotos der Entstehung, nur des fertigen Werkes. Wir beide bekommen ja immer so viel Extrapost und es ist wieder ein dicker Wälzer geworden, ein wenig zu dick für die japanische Bindung. Man hätte die Bindung noch durch Papierstreifen ausgleichen können, aber dazu hatte ich keine Lust. So »schnabelt« das Buch, es springt also vorne auf, während die Bindung fest ist.

Tabea: Mir gefällt der handgemachte Look sehr! Es darf ruhig etwas schnabeln.

Michaela: Ich habe es mir einfach gemacht und gar keinen festen Deckel gebaut. Auf der Rückseite eine Graupappe und die Titelseite ist einfach mein eigenes Schnittblumen-Blatt. Ich habe auch alle Blätter nach Farben sortieren und jeweils bei 3 cm mit dem Falzbein gerillt, damit sie sich besser falten lassen.

Michaela: Das japanische Buch lässt sich natürlich nicht komplett aufschlagen, aber das finde ich nicht so schlimm, da wir es eigentlich ja auch eingeplant haben und auf den meisten Bögen Platz für die Bindung war, nur wenige Worte verschwinden in der Bindung.

Michaela: So genial, wie gut die Seiten jeweils zusammen passen, auch wenn man zwischendurch den Kopf drehen muss.

Tabea: Ja, das finde ich auch. Und interessant, ich habe Arbeiten aus den gleichen Serien, die sich in meinem Buch natürlich anders kombinieren. Deine japanische Bindung lässt sich wunderbar aufschlagen! Ist gewiss die stabilere Variante, da die Seiten fest verbunden sind. Bei mir schiebt es etwas beim Blättern. Aber absolut in einem Bereich, der okay ist. Also zwei Bindetechniken, die sich gut für die Frühlingspost eignen.

Michaela: Hinten habe ich noch zwei Taschen mit eingeheftet für diverse schöne Kleinigkeiten aus den Umschlägen.

Tabea: Deine Idee mit den Taschen habe ich gern übernommen. Ich vermute, wir haben die gleiche Quelle für diese transparenten Papiertaschen? Sie hatten das perfekte Format und ließen sich wunderbar einheften. Da die Blätter bei der Einzelblattbindung anders strapaziert werden, als bei der japanischen Bindung, habe ich die transparenten Papiertüten im Bund mit einem Streifen verstärkt. Ich habe die vielen kleinen kreativen, beschrifteten Beigaben aus den Briefen in die drei Taschen einsortiert. Auch schöne Ausschnitte aus Briefumschlägen, die mal wieder wunderschön beschriftet waren. Einige trugen kalligrafische Handschriften und waren bedruckt.

Michaela: Wir hatten einmal die gleiche Quelle an transparenten Umschlägen, aber meine sind schon lange aufgebraucht. Ich habe sie für als Wundertüten genutzt, die ich immer auf dem Papiermarkt verkaufe. Die Hüllen im Frühlingsbuch habe ich aus einem festen Transparentpapier gefaltet und zusammengeklebt.

Michaela: Am letzten Wochenende habe ich dann auch endlich einen Haufen Dankespost geschrieben und verschickt. Meine Schnittblumen-Muster sind ja gleichzeitig Entwürfe für Schablonen. Eine davon gibt es schon und mir der habe ich Postkarten bedruckt und mich damit für die viele Sonderpost bedankt. Das musste jetzt sein, sonst sind wir bald schon wieder mitten in der Sommerpost und es wird noch vergessen. Auch an dieser Stelle nochmal einen dicken Dank an alle, die mitgemacht haben

Tabea: Schön die Variationen in deiner Serie zu sehen. Und toll, dass du es zeitnah geschafft hast, Danke-Post zu gestalten und zu verschicken. Ich habe das geplant, bin aber noch nicht aktiv geworden. Ich wünsche mir, die Papierfärberei mit andern Farbtönen auszuprobieren.

Zeigt gern eure Bücher und Verarbeitungen auf Instagram und in euren Blogs! Wir sind gespannt. Danke, danke für eure rege Teilnahme! Die Sommerpost naht! Unser Konzept steht bereits und wir sind schon sehr eingenommen von dem neuen Thema. Wir freuen uns auf den Startschuss am 16. Juni, also weniger als in einem Monat!

Bis dahin liebe Grüße von Michaela und Tabea

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Papier

Wie schwer sollte das Papier / der Karton sein?

Verwende Papier, keinen schweren Karton. Halte dich nicht zu sehr an einer Grammatur fest. Es geht im Grunde darum, dass dein Werk am Ende gut zu handhaben ist. Es sollte blätterbar sein. Das bedeutet, dass dein Blatt nicht bretthart ist, sondern noch nachgibt und sich falten lässt.

Was heißt nicht zu stark?

Zu stark wäre dein Werk, wenn du es nicht mehr falzen kannst. Es sollte auch nicht brechen. Bedenke, dass einige ein Buch daraus binden möchten.

Kann auch Seidenpapier verwendet werden?

Ja. Beachte, dass dein Gesamtwerk nicht zu zart wird. Es sollte nicht reißen. Wenn es aus mehreren Seidenpapieren besteht oder auf einem Papier als Träger aufgebracht wird, ist das okay.

Farbe

Müssen Hintergrund und Blüten im gleichen Farbraum sein?

Ja, der Farbraum bezieht sich auf den ganzen Bogen, inklusive Hintergrund.

Muss der Hintergrund der Schnipsel-Poesie jeweils aus demselben Farbraum wie die Vorderseite sein?

Ja! Die Schnipsel Poesie selbst kannst du frei im Farbraum wählen.

Ob jede Karte ein anderes Farbschema haben kann?

Ja!

Sind gemusterte Papiere erlaubt?

Ja! Du kannst die Papiere selber mustern. Es ist auch okay, bereits gemusterte Papiere aus Zeitungen und Co. zu verwenden.

Darf man Blumen aus einer Zeitung ausschneiden?

Bitte schneide keine abgedruckten Blumen aus. Du kannst gern schöne Hintergründe suchen und aus denen eine selbstentworfene Blume schneiden.

Technik

Müssen die Blumen als Scherenschnitt mit glatten Kanten geschnitten werden oder darf das Papier gerissen werden?

Ja. Scheiden, Reißen, Cuttern … wähle deine Lieblingstechnik! Beachte nur, dass keine Maschinen für dich arbeiten sollten. Verwende keine Plotter und Stanzen.

Bezieht sich Papercut nur auf die Arbeit mit Wörtern oder auch auf die Blumen und muss die Blume im Scherenschnitt gearbeitet sein?

Scherenschnitt bedeutet für uns nicht ausschließlich, dass wir das Papier im gefalteten Zustand scheiden, um gleichzeitig z. B. viele Blüten oder Blätter zu erhalten. Scherenschnitt ist eine alte Technik, bei der Umrisse, Ornamente, Motive kontrastreich geschnitten werden. Die Ergebnisse müssen nicht symmetrisch sein.

Darf die Blume auch im 3-D sein

Nein, wir gestalten Flachware. Pop-up Effekte, Papierwebereien oder Falttechniken sind nicht unser Thema. Es ist okay, mit vielen Ebenen zu arbeiten, das Papier zu knautschen oder versetzt übereinander zu kleben. So entstehen auch Arbeiten mit Tiefe.

Was ist mit Phantasieblumen?

Eigenst entworfene Blumen, abstrakte Blumen, geometrische Blumen und künstlerische Blumen sind sehr erwünscht. In unserem Projekt geht es nicht um botanisch korrekte Pflanzen. Dies erklärt schon unser Farbraum, der farblich keine reale Blumenabbildungen zulässt.

Darf die Collage durch eigene Zeichnungen / Stempel ergänzt werden?

Im Zentrum steht der Scherenschnitt, um unseren Blumen Form zu geben. Es geht nicht darum, Blumen zu zeichnen oder zu stempeln und sie dann auszuschneiden. Es ist schön, wenn farbige und gemusterte Papiere verwendet werden.

Text

Welche Form soll die Schnipselpoesie haben? Gedicht, Fließtext…

Das steht dir offen! Sei kreativ und mach das, was dich anspricht, dir Spaß macht und zu deiner Arbeit passt. Ein Wort, fünf Wörter, ein Satz, ein Gedicht? Alles ist okay.

Worte auch als Kopie oder jeder Text individuell?

Schnipsel Poesie macht Freude! Gestalte gern individuelle Texte zusammen, die sich aus dem ergeben, was du an Textmaterial findest.

Soll die Schnipsel Poesie was mit der Blume zu tun haben?

Darf, muss aber nicht. Lass dich von Wortfundstücken inspirieren und gestalte ein schönes Blatt!

Wenn die Worte im Original zu klein sind, weil aus einem Buch, schneide ich die aus und kopiere sie bunt groß?

Nein, das entspricht nicht der Cut-out Idee. Schau in Drucksachen, schneide Wörter, Buchstaben und Sätze aus, die dich finden und klebe sie spontan zu einem neuen Text zusammen. Gerade das Groß und Klein macht den Reiz aus.

Haiku!

Ein schöner Hinweis! Wenn du Lust nach mehr Struktur in deinem Text hast, dann fuchs dich in die Dichtkunst »Haiku« ein. Du findest viele Hinweise im Netz darüber.

Es eignen sich wunderbar auch Werbeflyer und Angebotszettel.

Ja! es darf einfach sein! Du musst keine Hochglanzmagazine kaufen. Sammle Flyer oder finde alte Bücher als Grundlage für deine Schnipsel Poesie.

Link Tipp: MittwochsInterview mit Melanie zum Nachgucken.

Anordnung

Nur nochmal für alle: Vorderseite Blume und Rückseite die Worte?

Genau!

Das heißt 3cm Rand links auf der Blumen Seite bzw. Oben?

Ja!

Ist es für die japanische Bindung zum Blättern hilfreich, auf die Laufrichtung zu achten?

Die Laufrichtung des Papieres ist grundsätzlich sehr wichtig beim Bücherbinden. Bei unserem Projekt jedoch wäre es unmöglich dies zu berücksichtigen. Da wir viele Papiere kombinieren und eventuell in einer Collagentechnik arbeiten. Hier jedes Mal die richtigen Muster, Texte und Co zu finden, wäre sehr erschwerend. Fühl dich also frei, was die Laufrichtung betrifft!

Sollte man das Papier schon anfalzen?

Das Papier sollte falzbar sein. Du musst es nicht anfalzen. Dann kann die Empfängerin selbst entscheiden, was sie mit der Seite macht. Vielleicht wird es ja doch kein Buch?

Wenn das Blumenmotiv hochkant ist, sollte dann die Rückseite auch hochkant sein?

Das steht dir frei.

Verschicken

Wie ist das mit der Umschlag-Gestaltung? Außen darf ich aber schon was drauf stempeln?

Wir freuen uns, wenn die Post auch von außen schön aussieht. Die Gestaltung ist dir frei überlassen. Berücksichtige, dass die Seite, auf der sich die Adresse befindet, gut lesbar ist. Das erhöht die Chance, dass die Post ankommt. Achte darauf, dass nichts in den Maschinen der Post hängen bleiben kann, z. B. durch angeklebte Sachen, die sich lösen.

Ist es richtig, dass ein Brief dann 1,80 € kostet?

Ja. Beachte bitte das Porto der Post. Im Großbrief bis 500 g bist du mit 1,80 Euro in Deutschland auf der sicheren Seite sein.

Wie gehen wir mit Post ins Ausland um?

Hier bitte besonders darauf achten, dass der Umschlag lesbar beschriftet ist. Der Umschlag sollte nicht zu auffällig aussehen, so dass er nicht im Zoll stecken bleibt. Umschläge ins Ausland lieber neutral gestalten.

Gruss und Namen extra? Oder alles auf die Rückseite der Arbeit?

Gestalte die Post persönlich. Wenn du möchtest, dann leg ein keines Anschreiben mit Gruß bei. Du kannst auch gern Datum, Auflage, Gruppe und Co. dazuschreiben.

Padlet

Wird es ein PostKunst Padlet geben?

Ja! Wir freuen uns über unser erstes Padlet! Ein Padlet ist eine digitale Pinnwand. Hier kannst du sogar ohne einen eigenen Account anzulegen, deine Fotos und Erfahrungen teilen. So können wir gemeinsam austauschen, kommunizieren und inspirieren. Schau gleich vorbei, hier findest du das Frühlingspost-Padlet.

O-Töne

Ich habe für den Hintergrund schon Gellidrucken zusammengeklebt.

Streublumenwiese mag ich!

Ich habe den Gedanken gehabt, manche Blumenblätter aus einem Abdruck eines realen Pflanzenblattes zu schneiden.

Ich habe mich für Phantasieblume entschieden.

»Was kann ich noch beachten?«

• Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen. Sehr gern zeige Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.
• Unterschreib bitte gut leserlich mit deinem Namen! Absender ist auch gut, falls die Post Probleme beim Zustellen hat. Ist wunderbar, wenn man weiß, von wem die die schöne Post ist! Das Bedanken fällt leichter.
• Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.
• Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.
• Und schade, dass wir es erwähnen müssen: Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe und reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

Habt viel Spaß mit der Frühlingspost 2025!
Michaela und Tabea

Der Beitrag Schnittblumen Schwarmwissen erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Scherenschnitt-Collage, PaperCut, Blumenbuch

Wir lassen uns von den Frühlingsblumen inspirieren, erfinden Blumen, Blüten und Botanik. Wir gestalten mit Schere und Cutter, kleben blühende Collagen und verschicken sie mit der Frühlingspost. Du kannst einzelne Blüten, Vasen mit einem ganzen Blumenstrauß, wilde Blumenwiesen oder vollfächige Blumenmuster entwerfen und schneiden, ganz wie du magst. Phantasievoll, abstrakt, illustrativ, kleinteilig oder reduziert, finde deinen eigenen Weg. Die Schnittblumen zieren die Vorderseite deines Papiers.

Auf die Rückseite kommt Schnipsel-Poesie: Finde in Büchern, Zeitungen, Werbeflyern passende Worte und klebe Zeilen, Texte, Gedichte oder auch nur einzelne Worte dazu. Die Texte können lustig, seltsam, sinnvoll oder sinnfrei, poetisch oder aleatorischer Natur sein. Recherchiere gern unter dem Begriff Cut-up, wir haben unten tolle Inspirationen zusammengestellt.

Jedes Blatt deiner Serie kann ähnlich oder auch anders sein. Du kannst für jede Seite ein anderes Farbschema, andere Blumen, andere Worte finden oder du bleibst bei einem Konzept.

Das schmale Format kannst du im Quer- oder Hochformat bearbeiten, achte darauf, dass ein ca. 3 cm breiter Streifen an der schmalen Seite des Papiers frei bleibt, damit die Seiten später mit japanischer Bindung zusammen gefügt werden können.

Farbe

Finde deinen Blüten-Farbraum. Beschränke dich pro Bild auf eine Farbe: Blau, Rot, Gelb, Grün oder deine Lieblingsfarbe und gestalte deine Schnittblumen-Collage in diesem Spektrum. Alle Töne, Abstufungen deiner Farbe ob hell, dunkelt, warm, kalt sind willkommen. Dazu ist auch ein kleiner Kontrast erlaubt (der im Farbkreis gegenüber liegt), werde aber bitte nicht zu bunt. Da alle mit unterschiedlichen Farben spielen, ergeben die Arbeiten zusammen dann einen bunten Strauß.

Technik und Material

Du kannst deine Papiere selbst einfärben, bedrucken und/oder bemalen. Oder du findest in deinem Papiervorrat oder in Zeitschriften die passenden Farbschnipsel. Auch gekaufte farbige Papiere kannst du benutzen, gerne auch Transparent- oder Blumenseiden-Papiere. Daraus schneidest du Blumen und Blüten und klebst sie auf ein farbiges Papier. Dafür kannst du Falt-Techniken benutzen oder jedes Blütenblatt einzeln schneiden, finde deine Schnitt-Technik.

Die Blumen und Blüten müssen nicht vollflächig angeklebt werden. Finde auch hier deine Technik. Übereinander, überlappend, nebeneinander, versetzt, flatternd, transparent, raschelnd … beschäftige dich mit den Möglichkeiten, Eigenschaften und Wirkungen der unterschiedlichen Papiere. Sie können hauchdünn sein oder griffig fest. Beachte bitte, dass dein Blumenblatt nicht zu steif oder zu dick wird, bitte keine 3-D Blumen oder Pop-Ups.

Wir schneiden mit der Hand, ein Plotter ist diesmal nicht erlaubt.

Format, Auflage und Signatur

Wir nutzen ein schmales Format 15 x 29,7 cm. Achte bitte darauf, dass keine wichtigen Infos in den 3 cm Rand gelangen. Den Rand kalkuliere bitte an der Seite, die 15 cm breit ist. Damit es Überraschungen beim Blättern gibt, gestalten wir das Blatt beidseitig. Auf die Rückseite kommt der Klebetext. Wir gestalten Blumenblätter in einer Auflage von 8 Stück. Signiere dein Werk gern mit Bleistift auf der Rückseite. Infos über deine Gruppe und das Datum sind auch okay.

Organisiere dir gern Sonderpost, dann hast du mehr zum Blättern.

Das Prinzip

Wir gestalten Kunstwerke in einer Auflage von 8 Stück. Jede Teilnehmerin deiner Gruppe erhält 1 Exemplar und ein Schnittblumen-Blatt behältst du für dich. Am Ende hat jede Teilnehmerin einen kleinen Blumenstrauß. Das Format eignet sich prima zum Binden eines Blumenbuches in japanischer Bindung. Und wer weiß, vielleicht fällt euch noch etwas anderes ein. Wir freuen uns auf eure kreativen Ideen!

Projektdaten

Technik: Schnittblumen und Schnipselpoesie
Motiv: Blumen, Blüten
Format: 15 x 29,7 cm quer oder hoch
Auflage: 8 Blätter
Rand: Beachte einen 3 cm Rand an der schmalen Seite des Blattes
Farbkonzept: Such dir einen Farbraum: Blau, Rot, Gelb, Grün oder …
Papier: Gekauft oder selbstgemustert, unterschiedliche Grammaturen, nicht zu dick

Zeitrahmen

Anmeldung: 10.2.2025 bis 17.2.2025 
Zoom-Meeting: 16.2.2025 um 19.00 Uhr
Listen verschicken bis: 23.2.2025 
Start: 17.3.2025
Ende: 11.5.2025

Inspirationen

Unser Pinterestboard
Was ist Cut-up? • Susanne Heinen • Blogbeitrag
Schnipselpoesie • Ramona Weyde • Youtube
Poesie aus Zeitunsworten • tut und gut • Youtube
Schnipseln: Die Kraft des geborgten Wortes • Melanie Mezera • Buchtipp
Poetry Reduced · Susanne Heiß · Blogbeitrag
Collagen · Hertha Müller
Jennifer Wilkin Penick • Instagram
Inga Knopp-Kilpert· Frau Knopp Illustration · Papercuts

Anmeldung

Die Anmeldung ist abgeschlossen.

Marke

Der Beitrag Frühlingspost 2025: Schnittblumen erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Michaela: All die bunten Scrapeart-Werke, die in meinem Briefkasten gelandet sind, habe ich einmal im Kreis sortiert, so eine bunte Vielfalt. Das war wirklich ein farbenfroher Frühling. Alle Farben waren dabei, besonders viele kräftig knallige Töne und Neonfarben leuchten aus zwischen den Papieren hervor. Das zarte Neapelgelb-Grün, das einen gemeinsamen Rahmen bilden sollte, kommt nur am Rande vor. Mir schien, das war nicht gerade die Lieblingsfarbe der meisten Postkünstlerinnen. Magst du Neapelgelb-Grün?

Tabea: Ich dachte anfangs, ich könnte Neapelgelb-Grün vielleicht genau so liebgewinnen wie den Sanften Morgentau. Aber das ist nicht eingetroffen. Ich habe mit Tusche gearbeitet und die gemischte Version von Neapelgelb-Grün war sehr zart. Es ließ sich zu rasch von andere Farben verdrängen. Es wollte einfach keinen Raum einnehmen. Trotzdem tauch es auf jedem meiner Blätter auf. Manchmal nur als Kleckse.

Michaela: Wir dachten, das ist ein einfaches Thema, einfach etwas mit Farbe spielen. Aber so einfach war es wohl doch nicht für einige, wenn wir die Reaktionen richtig deuten. Klebeband und Papier zickten, zu viel Farbe, zu viel Schmiererei? Tja, so ist das wohl in der Kunst. Wenn es etwas besonders einfach aussieht, ist es besonders schwer. Leichtigkeit und Einfachheit brauchen Übung und Sicherheit.

Tabea: Ich bin froh, dass sich meine Kombination aus hochwertigem Aquarellpapier und Tesa-Klebeband sehr gut benommen hat. Obwohl ich sehr feucht gearbeitet habe und die Tusche nur so floss, hat das Klebeband standgehalten. Meistens jedenfalls. Zum Beispiel habe ich recht schnell bemerkt, dass ich das Klebeband nicht zu fest an das Papier drücken darf. Es ließ sich dann nämlich später nicht ohne Papierschaden wieder abnehmen. Es ist mir anfangs schwergefallen, dem eher locker auf das Papier geklebte Tesa zu vertrauen.

Michaela: Mir hat das Wischen in frühen Frühjahr viel Spaß gemacht. Ein paar Wochen konnte ich mich gut damit beschäftigen, habe auch meinen Müllerin Club ansteckt und wie wild wurden die Wischer und Rakel geschwungen. Allerdings war bei mir dann realtiv schnell der Schwung wieder weg. Meine Erfahrungen habe ich in diesem Blogpost geteilt. Die Technik ist ein toller Effekt, eine Spielerei, aber ich glaube kaum, dass ich sie in Zukunft oft einsetzen werde. Vielleicht, um Restfarbe aufzubrauchen und Hintergründe zu gestalten, aber weniger zur Gestaltung. Wie geht es dir damit, Tabea? Deine Erfahrungen sind ja noch viel frischer.

Tabea: Die Scrape-Art Technik mit eher festeren Farbe hat mich nicht gereizt, ich bin meinen Lieblingsfarben treu geblieben. Von Anfang an schwebte mir etwas einer Nass in Nass Technik vor. Und das ist ja mein Element. Ich denke, wenn man eine Technik mit der eigenen Technik kombinieren kann, dann eröffnen sich mehr Möglichkeiten. Ein paar Ideen hätte ich noch, aber ich weiß nicht, ob ich dazu mal komme.

Tabea: Die Effekte, die entstanden, haben mir sehr gefallen. Ganz einfache Formen, die durch den kleinen Rakel entstanden, haben sich im Wasser auf dem Papier entfaltet.

MIchaela: Oh ja, da gibt es ganz viele Möglichkeiten, der Farbe Schwung zu verleihen. Ich mag die unterschiedlichen Ansätze. Vom dickem Farbauftrag mit plastischen Kanten über glatte dünne Farbflächen bis hin zu zarten fast trockenen Schwungen… in dieser Frühlingspost war alles dabei.

Michaela: Am liebsten würde ich jetzt die Dreiklänge auseinander nehmen, die Bilder alle miteinander mischen und nach Farben sortieren. So ganz traue ich mich das noch nicht. Jetzt habe ich zunächst alle Werke in eine Kiste gepackt. Wie sieht es bei dir aus? Hast du Pläne?

Tabea: Mir geht es ähnlich. Ich trau mich nicht, die Umschläge von den Werken zu trennen. Gehören die Dreiklänge zusammen oder darf ich sie auseinander nehmen? Würde ich sie jemals wieder zusammen bekommen? Wäre das schlimm? Vielleicht wird es bei mir ein schlichtes Bündel? Ich müsste mich dann nicht für eine Reihenfolge entscheiden. Und bekommt deine Schachtel noch eine Scrape-Art Verkleidung?

Michaela: Ja, auf jeden Fall. Die Umschläge werde ich dafür nutzen und die Schachtel darin einkleiden. Vielleicht baue ich auch noch eine passende Kiste genau für die Post, mal schauen.

Und wie gehts jetzt weiter? Gestern habe ich einen Haufen Dankekarten an all diejenigen verschickt, die mir Sonderpost geschickt haben und sage auch hier nochmal herzlichen Dank für eure eifrige Teilnahme an dieser Aktion. Dann steht bald die Sommerpost vor der Tür. Wir haben da schon eine Idee, die wir gerade austüfteln, nicht wahr? Tüfteln müsst ihr in diesem Sommer auch, weniger mit Farbe schmieren, falls euch das beruhigt. Aber mehr verraten wir jetzt noch nicht. …

Tabea: Oh ja, das Sommerpost Konzept steht und ich freue mich drauf! Ich habe meine drei Sonderpöste bereits verlost und verschickt. Aber da ich nicht dazu kam, die Verlosung zu posten, sind die drei Teilnehmerinnen gewiss sehr überrascht über meine Post. Heute bekam ich eine Mail von einer Gewinnerin und sie hatte sich schon gefragt, ob mir ein Fehler unterlaufen ist.

Vielen lieben Dank an alle Teilnehmerinnen der Frühlingspost! Wir sehen uns bei der Sommerpost wieder! Genau in einem Monat, am 17. Juni geht es los, wir freuen uns!

Der Beitrag Frühlingspost 2024 Finissage erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Technik

Die Technik dieser Frühlingspost ist Scrapeart. Nutze gern alles, was die Technik hergibt und lass dich intensiv darauf ein. Erfinde gern deine eigene Art & Weise! Andere Techniken, wie Nähen, Collagieren, Zeichnen, Drucken und Co sind diesmal nicht erwünscht.

Papier

Die Grammatur sollte mindestens 200 g/qm betragen. Verwende bitte helles, weißes Papier. Blasse Eierschalenfarben und Co sind okay. Achte darauf, dass sich das Papier für feuchte Verarbeitungstechniken eignet.

Die Oberfläche sollte so beschaffen sein, dass sie beim Entfernen der Abklebung nicht mit abgelöst wird.

Ob das Papier rau oder glatt ist, ist Geschmacksache. Auf glattem Papier wirken die Effekte »sauberer«. Frage dich, was ist dein Ziel. Wenn du mit dem Zufall spielen möchtest und Ungenauigkeiten willkommen sind, würde sich auch ein Papier mit stärkeren Strukturen eignen.

Das Papier hat das Format 20 x 20 cm. Das Endergebnis befindet sich auf einem Bogen, wir kleben keine Papiere zusammen.

Abklebung

Um unserer Arbeit einen Rahmen zu geben, kleben wir auf dem Bogen eine Fläche mit Klebeband ab. Dadurch werden die Wischkanten sauber. Du kannst die Farbe auf dem Klebeband absetzen für eine exakte Kante, du musst es aber nicht, wenn dir eine lebendige »Kante« wichtig ist. Ebenso kannst du innerhalb der Arbeit mit Klebestreifen beim Wischen arbeiten oder eben nicht.

Die Größe und Form des Randes, der durch die Abklebung entsteht, ist dir überlassen. Der Rand hat eine optische Wirkung wie ein Passepartout. Überlege dir, ob du in deinem Dreiklang mit der Größe des Randes spielst oder ob er immer gleich bleibt.

Dieser Rand ist keine Pflicht, du kannst auch vollformatig auf 20 x 20 cm arbeiten. Wenn du einen Rand lässt, sollte dieser die Farbe des Papiers haben.

Es ist möglich, einen großen Bogen Papier zu gestalten und ihn später auf das Format zu schneiden. Du kannst mehrere Papiere gleichzeitig abkleben oder einen großen Bogen in kleinere Formate abkleben. Es ist empfehlenswert, in Serie zu arbeiten.

Klebeband

Das Klebeband muss mit dem Papier harmonisieren. Teste bitte vorher, ob dein Klebeband das Papier beim Abreißen verletzt.

In der Gruppe wurden Tesa-Sensitiv und Hahnemühle als gute Kombi empfohlen. Es gab ebenso den Tipp, das Klebeband vorher auf einen Stoff zu kleben und wieder abzuziehen, um die Klebekraft zu verringern.

Links sind Tipps, wir haben keine Partnerschaft mit den Firmen:

tesa® Masking Professional Sensitive

Wischer

Alles, womit du wischen kannst, ist okay. Läusekamm, Schwamm, alte Kreditkarten, Fensterabzieher, Tortenverziehrer, Chinaspachtel, Teigkarte, Pappe, in die du Muster schneidest oder sie glatt verwendest.

Neapelgelb Grün

Den Farbton Neapelgelb Grün gibt es von der Firma Amsterdam und hat die Nummer 282. Neapelgelb Grün ist eine Farbe, die sehr gut zu fast allen Farben passt. Binde Neapelgelb Grün bitte in deinen Dreiklang für TRI und MULTI ein. Für MONO kannst du eine andere Farbe wählen. Eventuell finden ein paar Kleckse Neapelgelb Grün in dein MONO.

Um mit anderen Farben wie Linoldruckfarbe, Gouache und Co zu arbeiten, kannst du dir den Farbton selbst mischen. Zum Mischen nehme als Grundlage Weiß. Wie der Name »Neapelgelb Grün« schon sagt, breche ihn mit kleinen Beigaben von Gelb und Grün, den richtigen Ton zu treffen. Wirkt dein Ton zu grell, arbeite mit kleinen Mengen Rot oder Braun. Mische erstmal kleine Portionen an, bevor du richtig loslegst.

Portionierung

Trage die Farbe grob mit einem Spachtel auf dem Papier auf oder arbeite genauer, indem du Fläschchen oder Pipetten nutzt. Dafür musst du die Farbe eventuell etwas verdünnen. Es gibt Aufsätze, die du auf deine Farbtuben schrauben kannst. Du kannst auch experimentieren und eine Plastiktüte, ähnlich wie eine Bäckertülle verwenden.

Link als Tipp für Dosieraufsätze. Diese Aufsätze gibt es in vielen Künstlerbedarf Läden:

Talens Amsterdam Dosieraufsatz für Acrylfarben

Reste

Bei dieser Technik entstehen viele Farbreste. Verwende diese gern weiter. Nutze die Farben zur Gestaltung von Karten, Umschlägen oder Geschenkpapier. Du kannst die Farben auch sammeln und Papiere damit grundieren, um später daran weiterzuarbeiten.

MONO

Mit MONO ist gemeint, dass du dich in einem sehr engen Farbspektrum aufhältst. Wähle eine Farbe und experimentiere, wie sie sich verändern, in dem du sie mehr oder weniger dick aufträgst. Mische kleine Mengen Weiß oder Schwarz bei, um die Farbe aufzuhellen oder abzudunkeln. Oder verändere leicht die Temperatur der Farbe, in dem du sie wärmer oder kälter wirken lässt. Lass dich ein auf das Spiel und entdecke viele Facetten deiner Wahlfarbe. Bei MONO ist es nicht Pflicht, Neapelgelb Grün zu verwenden. Du kannst, wenn du möchtest, kleine Farbkleckse oder ähnliches einbinden.

TRI

Mit TRI ist gemeint, dass du drei Farben kombinierst. Eine der drei Farben ist Neapelgelb Grün und die anderen kannst du frei wählen. Mischungen, die sich beim Wischen ergeben sind willkommen.

MULTI

Mit MULTI ist gemeint, dass du absolut freie Farbwahl hast. Sowohl die Anzahl der Farben als auch die Farbtöne kombinierst du nach deinem Geschmack. Neapelgelb Grün sollte auf jeden Fall dabei sein!

Auflage

In jeder Serie, die aus einem Dreiklang besteht, soll einmal MONO, einmal TRI und einmal MULTI vorkommen. Innerhalb von MONO, TRI und MULTI müssen die Werke nicht identisch sein. Du gestaltest 7 Dreiklänge. Da jeder Dreiklang aus drei Arbeiten besteht, gestaltest du 21 Arbeiten.

Signatur

Unterscheibe deine Werke auf der Vorderseite mit Bleistift. Wenn du einen Rand hast, nutze diesen. Setze auch gern das Datum hinzu. Verwende einen Namen, der sich eignet, in der Öffentlichkeit zu erscheinen.

Versand

Verschicke deine Kunstwerke bitte gesichert in einem Umschlag mit Pappe, gut leserlicher Adresse und Absender.

Freude

Wir hoffen, unser Scrapeart Schwarmwissen ist ein guter Begleiter für dich. Fühl dich frei! Wir wünschen dir, dass du deine eigenen kreativen Wege findest und viel Spaß an der Sache hast. Experimentiere gern!

Für noch mehr Freude haben wir bei Spotify eine Playlist für dich eingerichtet, die du gern ergänzen kannst:

Frühlingskreise

Liebe Grüße von Michaela und Tabea

Der Beitrag Scrapeart Schwarmwissen erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Der Frühling zieht Kreise

Unser Motivthema ist sehr frei interpretierbar und arbeitet dicht mit der Technik zusammen: Kreise, Bögen, Punkte, Rundes, Halbrundes. Es geht uns nicht um den vollständigen Kreis, es geht uns um die Geste aus dem Handgelenk. Rundliche Segmente, zirkuläre Fragmente, Kugelkurven, ringförmige Schichten, die sich überlappen, streifen oder begegnen.

Scrapeart • Abstrakte Wischtechnik mit Vielfalt

Wir greifen den Trend »Scrapeart« oder »Scrapepainting« auf. Farb-Tropfen, -Haufen oder -Würstchen werden auf das Papier aufgetragen und dann mit einem Rakel verwischt. Es entstehen interessante Formen und Farbeffekte. Diese Technik lädt dazu ein, aleatorisch zu arbeiten. Du kannst es dem Zufall überlassen, was gestaltet wird. Jedoch eignet sich diese Technik auch – wenn du dich eingefuchst hast – sehr genaue und geplante Effekte zu erzielen. Was ist dir lieber?

Ob du die Farben alle gleichzeitig mit einem Wisch verteilst, oder ob du sie einzeln verwischst, sei dir überlassen. Arbeite gern in Schichten, so mischen sich neue Farben durch die Überlagerungen.

Um die Wischzone auf dem Papier klar zu definieren, kleben wir ein Quadrat mit Tape ab. Zum Wischen eignen sich viele Werkzeuge, die den Effekt mitgestalten: Rakel, Pappe, Kamm, Scheibenwischer, Schwamm, Plastik-Karten, …

Material • Farbe mit Stand

Als Farbe eignen sich »feste« Farben. Also Farben, die auf dem Papier stehen und sich entsprechend wegwischen lassen: Acryl, Gouache, Linoldruckfarbe und was auch immer du gern ausprobieren möchtest. Die Farben können direkt aus der Tube auf das Papier gebracht werden. Auch kannst du die Farbe mit Pinsel oder Spachtel auf das Papier setzen. Wie immer bei unseren Projekten, freuen wir uns über deine eigene Herangehensweise.

Farblicher Zusammenhalt • Neapelgelb Grün 282

Bevor wir auf unser eigentliches Farbkonzept »Dreiklang« eingehen: Es wird eine gemeinsame Farbe geben. Das hat sich bewährt, um am Ende all unseren Arbeiten einen »roten« Faden zu geben. Unser roter Faden ist: Neapelgelb Grün! Diese Farbe gibt es sogar in Tuben zu kaufen. Schau in unseren Inspirations-Links rein. Neapelgelb Grün ist eine sandige Farbe mit kaum wahrnehmbarem Grünflair. Sie lässt sich mit vielen Farben kombinieren und wirkt verbindend.

Farbspektrum • Dreiklang

Nachdem wir im Winter Schwarz-Weiß farbreduziert herangegangen sind, lassen wir es im Frühling bunt sprießen und fließen. Da wir in kleinen Gruppen mit je 7 Teilnehmerinnen arbeiten, kreieren wir für jede Teilnehmerin einen Dreiklang. Jeder Teilnehmerin gestaltet also 3 mal 7 Arbeiten im Format 20 x 20 cm.

Um die Eskalation (und ja, die wird es garantiert geben!) besser zu händeln, haben wir das Konzept des Dreiklanges entwickelt. Jede der 3 Arbeiten unterliegt einem farblichen Thema.

MONO: Ein Blatt wird »einfarbig« gestaltet. Wir wischen mit nur einer Farbe, wobei Abstufungen des Farbtons willkommen sind. Die Farbe darf frei gewählt werden. Eine super Gelegenheit, um dich mehr mit dem Thema Farbgestaltung zu beschäftigen. Die Reduzierung ist hier eine Bereicherung und wird dich vertraut mit deiner Wahlfarbe machen. Du musst nicht zwingend die Gemeinschafts-Farbe unterbringen. Vielleicht verirren sich ein paar Neapelgelb Grün Sprenkler ins MONO?

TRIO: Ein Blatt wir mit 3 Farben gestaltet. Diese Farben dürfen beim Wischen gern vermischen und neue Farben erzeugen. Diese Arbeit ist der Dreiklang unter dem Dreiklang! Eine der Farben ist vorgegeben, unserer gemeinsamen Farbe Neapelgelb Grün.

MULTI: Ein Blatt in freier Farbgestaltung. Verwende so viele Farben, wie du möchtest. Bringe das Bunt-Thema auf deine Art und Weise auf den Punkt. Eine deiner vielen Farben wird Neapelgelb Grün sein.

Format, Auflage und Signatur

Wir arbeiten auf stabilem Papier im Format 20 x 20 cm. Die genaue Wischfläche definierst du selbst, in dem du diese vor dem Wischen abklebst. Achte auf hochwertiges Papier. Damit wir am Ende das Feeling einer kleinen Kunstgalerie haben, signiere deine Werke bitte mit Bleistift. Unterschreibe mit dem Namen, mit dem du auch gern in die Öffentlichkeit treten möchtest. Denn die Arbeiten werden gepostet.

Das Prinzip

Wir gestalten Kunstwerke in einer Auflage von 21 Stück (3 x 7). Jede Teilnehmerin deiner Gruppe erhält einen Dreiklang und einen behältst du für dich. Am Ende hat jede Teilnehmerin eine kleine Kunstsammlung. Genieß die Wischkunst an deinen Wänden oder binde dir einen Kunstkatalog.

Projektdaten

Farbkonzept: MONO, TRIO, MULTI + Neapelgelb Grün
Format: 20 x 20 cm
Papier: Weiß und stabil
Technik: Scrapeart
Motivthema: Kreis, Rund, Punkt, Bögen
Werkzeug: Schaber, Wischer, Spachtel, Pappe, Kamm, Rakel …

Zeitrahmen

Anmeldung: 5.2.2024 bis 11.2.2024 
Zoom-Meeting: Freitag, 9.2.2024, 19.00 Uhr 
Listen verschicken bis: 25.2.2024 
Start: 18.3.2024
Ende: 5.5.2024 

Die Anmeldung ist abgeschlossen.

Inspirationen

Unsere Philosophie: HIER
Viele Fragen erklären sich hier: FAQ

Projektfarbe: Neapelgelb grün von Talens (keine Kooperation)

https://www.gerstaecker.de/talens-amsterdam-acrylfarbe-standard-series.html

Unser Pinterest-Board

Scrapeart auf Instagram:
Sharece
Nicole Edgar
Eleonora Kova

Scrapeart auf Youtube:
Sharece Studios

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Der Beitrag Frühlingspost 2024: Der Frühling zieht Kreise erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Michaela: In meiner kleinen Küche konnte ich die schönen großen Geschirrtücher gar nicht alle ausbreiten, deshalb bin ich zunächst mit einem Stück Wäscheleine nach draußen in den Garten. Da gab es dann aber keine Bäume im passenden Abstand zueinander. Mir fiel ein, dass ich schon einmal textile Frühlingspost auf der Gartenbank gezeigt habe. Erinnert ihr euch an die Schablonendrucke im ersten Corona-Lockdown? Also ab auf die Gartenbank mit der bunten Pracht. Und du Tabea, hast du jetzt eine Leine für deine Tücher gefunden?

Tabea: Ja! Gerade war ich hinterm Haus und habe die Gemeinschaftswäscheleine bestückt und beglückt. Passend, direkt vor einem flieder Flieder. Besonders an Genossenschaftswohnhäusern werden die Wiesen üppig mit Leinen ausgestattet, gut, dass es diese Tradition noch gibt. Hier, in meinem neuen Zuhause habe ich nicht so einen schönen Hof, wie damals am Atelier in Geringswalde.

Michaela: Das war eine leckere bunte Aktion. So vielfältig in Motiven, Farben und Umsetzungen. In meiner Sammlung, die neben meiner Gruppe auch ein paar Sondertücher enthält, zähle ich eine Menge Tiere, vier Fische, einen Frosch, einen Fuchs, bei dir gibts Hühner. Dazu drei Teller, Zitronen, deine wunderbaren Tadieschen und Granatäpfel. Granatäpfel habe ich auf Instagram noch auf vielen anderen Tüchern gesehen, die waren der Hit in diesem Frühjahr.

Tabea: Ich freue mich, die verschiedenen Tücherkollektionen auf Instagram zu sehen. Jeder Stapel sieht anders aus. Mein Stapel sieht z.B. weniger bunt aus, als deiner. Damit ich die schönen Tücher endlich aus den Umschlägen nehmen konnte, habe ich sie mit kleinen Namens-Schildchen ausgestattet. Jetzt weiß ich immer, wer das Geschirrtuch gestaltet hat.

Tabea: Für unser Startbild auf der Homepage gab es schon mal ein Fotoshooting mit den Tüchern aus meiner Gruppe. So unterschiedliche Stoffe, Webarten und Texturen im Querschnitt, das ist toll! Ich frage mich, ob mein Stapel einen Platz in meiner Küche oder doch lieber in der Post-Kunst-Vitrine erhält? Ich mag sehr, dass viele Tücher die typischen Linien und Karos haben. Irgendwie gehören die Tücher wohl doch in die Küche zum alltäglichen Freuen.

Michaela: Die Farben leuchten so richtig knallig in der Sonne. Siebdruck schafft einen kräftigen deckenden Farbauftrag. Hatten wir mal was von Petrol gesagt? Das kommt vor, aber eher am Rand. Das finde ich aber überhaupt nicht schlimm. Die Vielfalt ist so toll und irgendwie passen sie doch alle zusammen. Und ja, ich mag auch besonders die Karomuster, die bei einigen Tüchern durchschimmern.

Michaela: Das im Siebdruck sehr schön mit Schrift gearbeitet werden kann, haben viele genutzt. Mit großen Buchstaben und feinster Typo wurde Küchenlatein, Weißheiten und Texte auf die Tücher gedruckt. Du hast ja auch ganz wunderbar mit deiner Handschrift gespielt. Magst du nochmal erzählen, wie deine Drucke entstanden sind?

Tabea: Diesmal wird es einen Blog-Post über meine Postkunst geben, wie in alten Zeiten. Ein paar Posts habe ich schon geschrieben für meinen neuen Blog, den ich bald veröffentlichen werde. Aber natürlich zeige ich hier auch schon ein bisschen. Wie ihr auf Instagram verfolgen konntet, habe ich mein Skizzenbuch eng eingebunden, um meine Tadieschen zu entwickeln, oder in Fachsprache … »zu züchten«. Ich habe den Entwurf direkt aufs große Sieb gezeichnet und mit Fluid und Filler gearbeitet. Ich bin sehr begeistert von der Technik und dem Ergebnis.

Michaela: Wow, die sind so toll, deine Tücher! Ich habe die Entstehung meiner Kräuterfische schon im April auf meinem Blog gezeigt. Ein paar Probedrucke habe ich auch auf Karotüchern gemacht, die restlichen dann aber weiß gelassen. Das lässt das Neongelb leuchten, wird aber bestimmmt so einige Flecken bekommen, wenn es wirklich im Einsatz ist. Hast du vor, deine schönen Tücher wirklich in der Küche zu benutzen? Ich zögere gerade noch, sie sind so kostbar. Vielleicht nehme ich sie mit ins Studio, da habe ich keine Spülmaschine und beim Abtrocknen der Kaffeetassen helfen meine Kursteilnehmerinnen gerne. Dort werden die Siebdrucke sicher mehr gewürdigt als zuhause in meiner Küche und es gibt guten Gesprächsstoff!

Tabea: Wunderschön, dein Schablonenfisch am Kraut! Wir haben beide zum »sanften Morgentau« gegriffen. Und auch sehr schön, die kräftigen Tücher in deiner Küche! In deinem Studio wären die Tücher wirklich gut aufgehoben! Meine Küche ist sehr klein und es gibt wenig Platz zum Kredenzen von schönen Tüchern.

Also, wenn ihr mögt, »zeigt her eure Küchen und Tücher!«. Teilt uns gern in euren Blogs und über Social Media mit, wie es sich mit den Geschirrtüchern lebt. Oder vielleicht wird das eine oder andere Tuch in ein Tischset oder Brotbeutel verwandelt? Wir freuen uns über Austausch!

Ein herzliches Dankeschön an euch, die ihr euch auf unser Thema »Siebdruck« eingelassen habt! Es war eine Herausforderung! Und wir freuen uns besonders über eure positiven Rückmeldungen und Erfolgserlebnisse. Nun verschnaufen wir eine kleine Weile und freuen uns auf die nächste Aktion, die schon bereitsteht. Wir verraten an dieser Stelle noch nicht viel, außer: Es wird frei, fließend, entspannt und wir frönen der Einfachheit in Form und Farbe.

Liebe Grüße von Michaela und Tabea

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