Technik – Walze

Als Walze/Träger eignen sich alle möglichen zylindrischen Gegenstände. Besonders wenn du kein Geld ausgeben möchtest, suche nach leeren Weinflaschen, Plastikbehältern (z.B. vom Buchbindeleim), Nudelhölzern oder Papprollen.

Im Baumarkt findest du HT-Rohre (Abwasserrohre) mit verschiedenen Durchmessern. Ebenso im Baumarkt gibt es Tapetenandruckwalzen, die du mit Klopapierrollen bestücken kannst. Auf den Klopapierrollen kannst du deine Moosgummi-Motive aufbringen.

Entscheide selbst, ob du eine dauerhafte Walze gestaltest, die du eventuell immer wieder verwenden kannst. Oder möchtest du doch lieber flexibel sein? Dann kannst du zum Beispiel eine Tapetenandruckwalze mit einer Klopapierrolle bestücken (doppelseitiges Klebeband), die sich immer wieder entfernen lässt. Du kannst also viele Motive mit der gleichen Walze drucken. Fotos von @Eva:

Beachte, dass du die Walze gut anfassen, einfärben und bewegen kannst. Lasse also einen Rand frei oder sogar einen Eingriff in die Rolle, um sie einfärben und drucken zu können. An gewissen Walzen sind bereits Griffe befestigt.

Je kleiner der Durchmesser deiner Walze, desto kleiner wird der Rapport (das sich wiederholende Muster). Das heißt auch, dass du mehrere Umrundungen brauchst, um ein Papier vollflächig zu drucken und eventuell mit Farbe nachtanken musst. Große Muster lassen sich besser mit großen Walzen verwirklichen.

Hat jemand Erfahrung mit Stempelgummi auf der Rolle?
Stempelgummi hat eine gewisse Dicke. Wenn du magst, experimentiere damit. Hier ist eine große Walze vermutlich besser geeignet, da sie sich besser bekleben lässt.

Ist nur Walzendruck zulässig? Oder auch Schrift, Muster von Hand?
Ja unser Thema ist der Walzendruck. Nachträglich wird unser Muster nicht mit Zeichnungen, Illustrationen, Handschrift, Collagen etc. ergänzt.

Ist Schrift gewalzt okay?
Fühl dich frei. Schnitze gern Schrift, wenn du das möchtest.

Wie bekomme ich die Farbe auf die Walze?
Es gibt Farbwalzen mit »Farbtank«, üblich ist dies bei Musterwalzen für Wände. Wenn du es einfach lösen möchtest: Du kannst die Farbe mit einem Schwämmchen auf die Walze tupfen. Glasscheiben eignen sich gut, um die Farbe anzumischen und sie mit einem Schwamm aufzunehmen. Eine andere Möglichkeit: Du kannst die Gel-Druckplatte gleichmäßig mit Farbe einwalzen und deine Musterwalze darauf abrollen, sodass die Farbe auf die Walze übertragen wird.

Wie bekomme ich die Walze wieder sauber? Kann ich sie überhaupt mehrfach verwenden?
Ja, Walzen können viele Jahre halten und oft verwendet werden. Reinige die Walze nach dem Drucken mit einem feuchten Tuch. Alte Walzen, die schon eine Schicht getrocknete Acrylfarben haben, lassen sich auch vorsichtig unter Wasser reinigen.

Welcher Kleber hält gut, wenn Moosgummi geklebt werden soll?
Verwende flüssigen Klebstoff und lass ihn etwas anziehen. Auch doppelseitiges Klebeband eignet sich gut.
Tipp: Pattex – kleben statt bohren

Das Einbeziehen einer Gel-Druckplatte ist erlaubt. Sie erleichtert das Komponieren verschiedener Walzenmuster und ermöglicht künstlerische Vielfalt.

Motiv – Elemente

Geht es eher um abstrakte Muster oder mehr um Figuren und erkennbare Muster?
Beides ist willkommen, einzeln oder in Kombination. Du kannst gern vier unterschiedliche Musterwelten gestalten. Du kannst die vier Elemente aber auch mit Strukturen und Farben gestalten. Vielleicht findest du einen Weg, ein Muster zu gestalten, welches sich in Kombination mit Farben und Strukturen an die Element anpasst?

Ist es wichtig, ob die Werke hinterher hochkant oder quer ausgerichtet sind?
Da wir eher Muster gestalten – und keine Bilder – ist das Format frei. Die Ergebnisse sollten sich am Ende hoch- und querformatig weiterverarbeiten lassen.

Papier und Format

Hier findest du einen Post, den Michaela und Tabea vor einigen Jahren zum Thema Papier und Qualität verfasst haben. Schau gern rein, es lohnt sich!

Mit welchen Papieren kann ich sauber und klar drucken?
Papiere mit glatten Oberflächen geben deinen Druck am klarsten wieder. Jedoch beachte, es geht in unserm Projekt nicht nur um saubere perfekte Drucke. Verwende auch gern bereits Papier mit Struktur, zum Beispiel Aquarellpapier oder Ingrespapier. Du kannst deine Bögen auch mit Gesso oder Acrylfarbe strukturreich grundieren. Weniger glatte Papiere sorgen für ungleichmäßige Drucke, die eventuell deine Aussagekraft der Elemente unterstreichen können. Für Trockenheit/Erde können raue unruhige Drucke für sich sprechen. Das Element Wasser lässt sich mit wässriger Farbe darstellen. Und vielleicht lässt sich die Luft gut mit unklaren und weniger sauber definierten Linien und Formen gestalten?

Was ist mit der Farbe des Untergrundes machbar? Soll er weiß sein oder irgendwie eingefärbt?
Beides ist okay. Du kannst hellgrundige Papiere wählen. Es können auch bereits uni-farbige Papiere verwendet werden. Bitte verarbeite keine Papiere mit bereits fertigen Mustern und komplexen Farbgestaltungen.

Darf das Papier schon mit Farbe grundiert werden (ohne Walzentechnik)?
Es ist schön, wenn du die Walze sehr experimentell einsetzt. Walzen ohne Muster eignen sich gut zum Einfärben des Untergrundes. Ja, zum Grundieren und Färben verwende gern einen Pinsel oder die Gel-Druckplatte, wenn du magst.

Welche Dicke sollte das Papier haben?
Das Papier sollte reißfest sein, sodass es später gut weiterverarbeitet werden kann. Befühle das Papier und entscheide selbst. Nicht die Grammatur ist entscheidend, sondern die Qualität. Das Papier sollte geschmeidig sein und nicht brechen beim Falten.

Michaela hat dieses Video aufgenommen. Sie hat aus dem Projekt von 2018 einen Musterkatalog gestaltet. Siehst du, wie schön sich die Bögen blättern lassen? Solch stabile, ästhetische und wertigen Papiere stellen wir uns vor.

Farbe

Welche Farbe empfehlt ihr?
Entscheide nach deinen persönlichen Vorlieben:

Acrylfarbe trocknet schnell und wasserfest. Gut geeignet, wenn du gern zügig arbeitest und nicht extra fixieren möchtest. Werkzeug und Rolle sollten zeitnah gereinigt werden, da sie sonst verkleben. Es sei denn, du verwendest einen Trocknungsverzögerer, den es im Fachhandel zu erwerben gibt.

Linoldruckfarbe trocknet langsam und lässt sich nach dem Durchtrocknen leicht mit Wasser wieder anlösen. Wenn du während des Druckens zwischendurch gern mal eine Pause machst, musst du dich nicht darum sorgen, dass deine Geräte eintrocknen. Linoldruckfarbe sollte nicht zu dick verarbeitet werden, da sonst die Trocknungszeiten des Werkes lange sein können. Druckbögen, die mit Linoldruckfarbe gestaltet wurden sollten fixiert (Haarspray oder gekauftes Fixierspray) werden, damit sie später nicht verschmieren. 

Akua Druckfarbe am besten nur in Kombination mit Geldruck verwenden. Diese Farbe trocknet noch langsamer als Linoldruckfarbe und sollte daher nur sehr dünnschichtig verarbeitet werden. Schön ist, dass Akua Farbe Transparenzen zulässt und nach dem Trocknen wasserfest ist. Du kannst sie auf einer Glasscheibe auswalzen und mit einer Farbwalze auf die Gel-Druckplatte rollen. Nun kannst du deine gemusterte Walze über die Farbschicht auf der Gel-Druckplatte rollen. Deine Walze nimmt die Farbe auf und du kannst mit der Walze auf das Papier drucken. Ebenso kannst du das Muster, das deine Walze auf der Gel-Druckplatte hinterlässt direkt von der Gel-Druckplatte auf einen Bogen Papier drucken.

–> Bitte teile deiner Gruppe mit, mit welcher Farbe du gearbeitet hast und ob du eventuell bereits fixiert hast.

Versand, Verpackung und Signatur

Wie falten wir die Bögen? Dürfen sie gefaltet werden zum Versand?
Wir haben das Format extra so gewählt, dass wir es nicht falten müssen. Unser Format passt in einen Großbrief-Umschlag, der bist zu 35,3 cm x 25 cm groß sein darf.

Großbriefumschläge mit Rückwand sind aber richtig teuer!
Du kannst Umschläge ohne Rückwand kaufen und eine Rückwand selber bauen. Verwende alte Pappen zum Stabilisieren deiner Post, damit sie heil ankommt.

Weil es in der Adventspost so schön war, stellen wir dir eine kleine Vorlage zur Verfügung. Ein Etikett, das du ausdrucken, ausfüllen und auf die Rückseite deiner Werke kleben kannst. Dann wissen wir von wem das Werk ist, wie es heißt und wie es entstanden ist. Du bekommst die Vorlage zum Ausdrucken zusammen mit deiner Adressliste. Selbstverständlich kannst du auch eigene Vorlagen gestalten.

Packe deinen elementaren Walzen-Drucken gern ein paar persönliche Worte bei. Wir haben diesmal sehr kleine Gruppen, du kannst also kleine Briefe schreiben und dich mitteilen.

Organisatorisch – Termine und Anmeldung

Wer sind meine Ansprechpartnerinnen während des Projektes?
Für alle Probleme und Fragen sind Michaela und Tabea die direkten Ansprechpartnerinnen! Maile uns an post@post-kunst-werk.de und wir antworten dir zeitnah!

Ich würde mir wünschen, dass unser Zoom Treff früher während der Anmeldephase stattfindet, damit ich die Eindrücke vom Zoom noch länger wirken lassen kann und noch Zeit habe, was auszuprobieren, bevor ich mich entscheide, ob ich dabei bin.
Darauf gehen wir gern ein, indem wir das Protokoll zeitnaher verschicken und das Zoom-Meeting so planen, dass du danach noch etwas Zeit zum Entscheiden hast. Die Anmeldefrist zur aktuellen Frühlingspost haben wir bis Mittwoch, 18. Februar verlängert.

Was passiert danach? Werden die Werke gezeigt, die daraus entstanden sind?
Während der Aktion zeigen viele Teilnehmende ihre Zwischenschritte und Erfahrungen auf Instagram oder unserem Padlet. Nach der Aktion gibt es eine Finissage (im Blog), Michaela und Tabea zeigen noch mal einige Ergebnisse und auch schon gestaltete Endergebnisse von uns oder von den Teilnehmenden. Manchmal gibt es in der fünf (dem neuen Kulturort in Rochlitz von Tabea) eine Ausstellung.

Was verpasse ich ohne Instagram? Wo findet denn der Austausch statt?
Du brauchst nicht unbedingt Instagram, um bei unseren Aktionen mitzumachen. Viele tauschen sich über Instagram aus, weil Vernetzung dort sehr einfach geht. Wenn du ohne Instagram aktiv sein möchtest, dann schreibe Kommentare unter unseren Posts im Blog. Ebenso schön ist der direkte Austausch innerhalb deiner Gruppe. Schreibt euch E-Mail und kommuniziert miteinander. Ein öffentlicher und gleichzeitig geschützter Raum zum Austauschen ist unser Padlet. Verwende es gern und teile dich dort mit:

Ein Padelt ist eine Pinnwand auf der du deine Bilder und Bemerkungen posten kannst. Andere können auch auf dich reagieren. Dafür brauchst du keinen Account, es ist sehr einfach zu handeln. Hier findest du unser Padlet zur Frühlingspost. Nicht wundern, darauf findet sich auch noch die Frühlingspost aus dem letzten Jahr.

Hier findest du unser Frühlingspost-Padlet

Was kann ich noch beachten?

Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.

Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.

Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Besonders bei kleinen Gruppen, ist deine Gruppe traurig, wenn nichts kommt. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.

Habt viel Spaß mit der Frühlingspost 2026
Michaela und Tabea

Der Beitrag Walzendruck Schwarmwissen erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Vor nun mehr schon acht Jahren haben wir im Frühling große Papiere im Walzendruck bedruckt, jetzt machen wir es wieder, ähnlich und anders! In letzter Zeit hatten wir oft konkrete Motive, die illustrativ umgesetzt wurden. In der Frühlingspost freuen wir uns auf die Kraft der Elemente. Wir hinterlassen Spuren, suchen Muster und finden Ausdruck von Farbe.

Rundumdruck

Wir gestalten eine kleine Papierkollektion mit vier zusammengehörigen Bögen, je ein Bogen zu jedem Element: Feuer, Wasser, Erde, Luft. Ob es ein Nudelholz, eine Fusselrolle, der Pappkern einer Klopapierrolle, eine Linolwalze oder eine weiche Farbwalze ist, fühl dich frei. Mit Hilfe einer Walze oder Rolle bringen wir Strukturen und Motive in einer gleichmäßigen Wiederholung aufs Papier. Der Rhythmus der Walze erzeugt ein Muster. Organische Strukturen und Muster lassen sich perfekt im Walzendruck drucken … Wellen, Wolken, Erdkrusten, Flammen …

Wir nutzen die Möglichkeiten, die der Walzendruck mit sich bringt. Lasse dich auf Strukturen ein, die mit der Walze malerisch aufgetragen werden. Gerne kannst du auch die Feinheiten einer Geldruckplatte nutzen und darüber deine Walzenstrukturen aufs Papier bringen. Es muss nicht der perfekte Musterrapport sein, vielmehr der spielerische Umgang mit der Walze. Lässt sich die Walze in Wellen rollen oder wild bewegen? Drucke mehrfach übereinander und erzeuge dein Element mit Schichtungen von Farbe und Struktur.

Ebenso kannst du dich spielerisch auf einfache Formen und Muster einlassen. Aus einen einfachem Tropfen, wird ein Meer, Tropfen steigen in die Luft – und wechselst du die Farbe, lodert Feuer auf. Finde Unterschiede und Ähnlichkeiten in der Gestaltung deiner Elemente. Entscheide selbst wie komplex deine Formen und Muster werden. Dieses Prinzip lässt sich auch auf den Umgang mit Strukturen, also ohne konkrete illustrative Symbole, übertragen. Einige Strukturen bekommen vielleicht nur durch unterschiedliche Farben die Wirkung von Feuer oder Wasser. 

Feuer, Wasser, Erde, Luft

Seit der Antike haben Menschen versucht, die Welt und ihre Zusammenhänge durch die vier Elemente zu erklären. Feuer, Wasser, Erde und Luft lassen sich den Jahreszeiten, Göttern, Emotionen, Farben, Charaktereigenschaften und Symbolen zuordnen. In der Kunst sind sie seit Jahrtausenden immer wieder Thema und Inspiration. Naturgewalten beeindrucken und beeinflussen uns immer noch und ganz besonders heute, wo der Klimawandel das Gleichgewicht auf der Erde durcheinander bringt.

Setze dich mit den Farben der Elemente auseinander, finde einen Farbklang für jedes Element, der jeweils in sich ruht und gut mit den anderen zusammen passt. Die vier farbigen Papiere spielen harmonisch zusammen und stellen jeweils das eine Element dar. Nutze nicht einfach nur Orange für Feuer und Blau für Wasser, sondern mische dir deine elementaren Farben selbst zusammen.

Wir vertrauen, ähnlich wie bei dem Landschaftsdruck, auf unser kreatives Schwarmverhalten und geben keine Leitfarben vor. Die Idee der Elemente beinhalten bereits einen farblichen Leitfaden, all unsere Arbeiten werden gewiss harmonisch zusammenpassen.

Papier und Farbe

Wir bedrucken randlos jeweils 4 Bögen in einem DIN A4 Überformat: 32 x 23 cm. Zum Verschicken eignet sich ein Großbrief-Umschlag. Das Papier sollte nicht zu dünn und auch kein Karton sein. 100–200 g/m2, damit die Bögen später für Collagen oder zum Buchbinden genutzt werden können. Arbeite gerne auf einem größeren Bogen, damit es freier und wilder wird und schneide den Bogen später auf das Endformat zu. Zum Beispiel kannst du einen Bogen 50 x 70 cm vierteln.

Nutze die Farben, mit denen du dich wohl fühlst. Das darf Acryl, Linolfarbe, Guache oder Akua-Druckfarbe sein. Bitte verwende keine Wandfarbe (wie damals 2018), die brüchig auftrocknet. Du kannst auch unterschiedliche Farben mischen und kombinieren. In diesem Projekt geht es nicht um Mixedmedia, wir erstellen keine Collagen, wir gestalten diesmal nicht mit Schrift und zeichnen nicht über den Druck. Es geht um puren Walzendruck!

Drumherum

Markiere und signiere deine Papiere auf der Rückseite leserlich mit einem Label oder Stempel, damit die Papiere auch später noch den Künstlerinnen zugeordnet werden können, wenn sie nicht mehr im Umschlag stecken. Es geht hier nicht um eine künstlerische Signatur (die kannst du extra daneben setzen), sondern um einen leserlichen Namen mit Vor- und Nachnamen.

Lege den vier Bögen einen persönlichen Gruß bei und erzähle, wie deine Elemente entstanden sind.
Kombiniere für dein persönliches Studium oder für die Umschläge und Beibriefe die 4 Elemente, drucke übereinander und finde spannende Mischungen der Elemente. Verwende hierfür gern die Umschlag-Rückseite, damit die Post die Adresse gut lesen kann.

Aus der Papier-Kollektion kannst du später deine eigenen Werke schaffen, sortiere sie nach Elementen, binde damit Bücher ein, nutze die Papiere für Collagen, Karten, Mixed-Media-Projekte.

Das Prinzip

6 Teilnehmerinnen gestalten 6 x 4 Elementbögen und senden 5 Sets davon am Tag X per Post an die anderen Teilnehmerinnen des Projektes. So begleiten uns die schönen Briefe durch den Frühling.

Projektdaten

Format: 32 x 23 cm, randlos bedruckt
Technik: Walzendruck (Walze selbstgemacht)
Material: Papier (100–200 g/m2)
Farbe: Vier Elemente
Umfang: 6 x 4 Bögen
Porto: innerhalb Deutschland Großbrief (1,80 €)

Zeitrahmen

Anmeldung: 09.–15.02.2026
Zoom-Meeting: Samstag, 14.02.2026, 10.00 Uhr
Versenden der Listen: 22. Februar 2026
Projektdauer: 16. März bis 10. Mai 2026

Inspirationen

Unser Pinterestboard
Die vier Elemente in der Kunst
Druckgrafik: Museum Joanneum
Podcast: kunst-knackig
Vier Elemente (Arcimboldo)

Beispiele aus unserer Frühlingspost 2018:
manoswelt – walzendruckerei
Schnitt für Schnitt – Die ersten Blätter

Anmeldung

Die Anmeldung ist abgeschlossen.

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Technik

Wie ist der »Druck-Mix« gedacht?

Fühl dich frei, deine Wunschtechnik zu verwenden. Kombiniere gern unterschiedliche Herangehensweisen. Du kannst zum Beispiel den Hintergrund in Technik x gestalten und in Technik y das Motiv. Um in Serie zu gehen, ist eine Drucktechnik sehr hilfreich. Schließlich möchten wir 24 Karten gestalten.

Lass dich ein auf die vielen Möglichkeiten. Neben den aufwändigeren Techniken wie Tiefdruck (Milchtüte), Hochdruck (Linol, Holz, Stempel) und Siebdruck gibt es einfache Techniken. Kartoffeldruck (oder anderes Gemüse), Pflanzendruck (Blätter, Blüten, Rinde, Holz), Frottage (Abriebe), simple Tupftechniken (Schwämme, Tücher, Pinsel), Fingerdruck, Stempel (Korken, Moosgummi, Radiergummi), Fadendruck (Auch Stoffe, Strukturen, Gewebtes, Pappen), Murmeldruck, Glasscheibendruck, Blasenmalerei, Schablonieren, Abklatsch, Walzendruck, Wachsdruck, Sprühtechniken, Collagrafie, Scrape Art, … und was auch immer dir noch einfällt.

Muss alles gedruckt sein?

Nein. Du kannst Akzente gern zeichnen, klecksen, schreiben, kleben und was auch immer dir noch an kreativen Möglichkeiten einfällt. Druck-Mix ist unsere Haupttechnik und sie steht im Vordergrund. Jedoch Mixed Media (also das Kombinieren vieler möglichen Medien, Materialien und Techniken auf deinen Kärtchen) ist ebenso willkommen.

Bedeutet das »Mixed«, das verschiedene Drucktechniken gemixt werden müssen, also mindestens zwei Techniken verwendet?

Nein, du musst nicht zwingend zwei Drucktechniken verwenden. Beachte, dass es sehr einfache Techniken gibt, um in Serie zu gestalten. Lass dich ein auf die vielen Möglichkeiten, die es gibt. Es geht hier um das experimentelle Kombinieren von Techniken, die dir helfen, eine schöne Serie zu gestalten.

Wie ähnlich müssen die Drucke sein? Ich habe so eine experimentelle Idee, bei der aber jeder Druck etwas unterschiedlich sein wird.

Die Drucke müssen nicht gleich aussehen. Du kannst in Serie gestalten mit leichten Unterschieden, wie es bei Monotypien üblich sind. Du kannst aber auch viele Techniken und Farbkombinationen testen und eine Serie gestalten, bei der keiner Karte der anderen gleicht.

Unikat

Dürfen auch gekaufte Stempel verwendet werden?

Nein. Wir möchten mit der Postkunst herausfordern eure eigenen Motive zu entwickeln. Alles, was du mit deinen Händen gestaltest und selbst entwirfst, ist okay.

Sind Kopien von Fotos erlaubt?

Diesmal nicht.

Was versteht ihr unter Unikat?

Ein Unikat gibt es nur einmal. Selbst wenn du mit einer Drucktechnik in Serie gehst und sich die Drucke ähneln, sind sie doch nicht identisch. Es gibt Spuren, Kleckse, Verwischungen, Überlagerungen, die beim Drucken entstehen und einmalig sind.

Unikate entstehen, wenn die Motive selbst entworfen und nicht kopiert wurden. Du kombinierst individuell Farbe, Material und Drucktechnik. Außerdem kannst du deinem Werk deine persönlichen Inhalte mitgeben. Eine Auseinandersetzung mit einem Motiv darstellen, interpretieren, visualisieren. Das Unikat ist von dir!

Es gibt für die ATC Karten fertige Stanzen z.B. mit krausem Rand oder muss er gerade/glatt sein?

Der Rand muss nicht glatt sein. Ihr könnt eure Karten gern an den Ecken abrunden und auch die Seiten mit einer Stanze gestalten. Bitte keine fertigen Motive wie Engel als Stanze verwenden.

Farbe

In welchem Umfang soll die Farbe »Nachtblau« eingesetzt werden?

Unsere gemeinsame Farbe ist Nachtblau. An welcher Stelle die Farbe sitzt und wie viel davon, das ist dir überlassen. Du kannst das Motiv damit komplett gestalten oder nur im Hintergrund und es ist auch okay, nur einen Klecks in Nachtblau beizusteuern.

Ist Nachtblau eine bestimmte Farbe? Indigo? Preußischblau? Anderes?

Nachtblau darfst du frei interpretieren. Es gibt keine Festlegung und Vorlage für diesen Farbton. Verwende deine Auffassung von Nachtblau. Ein Blick in den Browser verrät dir, in welche Richtung es geht.

Darf Embossing-Pulver in Gold verwendet werden? Sind Glitzer, Gold und Silber erlaubt?

Ja, alle Farben sind willkommen und keine wird ausgeschlossen. Nur ein Anteil Nachtblau ist Pflicht. Auch steht es dir frei, ob du Tiefdruckfarbe, Linoldruckfarbe, Acrylfarbe, Embossing-Pulver oder was auch immer verwendest. Alle Techniken und Farbsysteme sind okay.

Motiv

Wie erkennbar muss das Thema Engel sein? Reicht auch ein Teil, z.B. Flügel?

Das steht dir frei. Ob du ein vollständiges Wesen darstellst oder nur Teile eines Engels, kannst du dir aussuchen. Wir haben kein festes Bild von Engel und sind gespannt auf deine Sicht. Lass dich gern durch die Ideen und Darstellungen in anderen Kulturen inspirieren.

Verteilung auf Karte mit vorne und hinten?

Unser Engel-Motiv und die gemeinsame Farbe Nachtblau befinden sich auf der vorderen Seite unserer ATC. Auf der Rückseite befinden sich Angaben zu dir und deiner Arbeit (Vor- und Nachname, Datum, Auflage, eventuell Titel und was dir sonst noch wichtig ist)

Wir Nummeriere ich die Auflage?

Die Auflagenhöhe steht hinter dem /. Wenn du genau 24 Karten gemacht hast, steht dort /24. Vor dem / nummerierst du alle Karten von 1 bis 24 durch. Also 1/24, 2/24, etc. Wenn du alle deine jemals gestalteten ATC´s durchnummerierst, kannst du diese Nummer auch gern auf die Rückseite platzieren.

Kann bitte der Aufkleber auf der Rückseite als PDF zur Verfügung gestellt werden, z. B. 3 x 3 auf einer DIN A4 Seite?

Ja, das machen wir. Wir stellen dir die Rückseiten-Vorlage als PDF zur Verfügung und verschicken es zusammen mit der Liste. Du kannst es ausdrucken, nachschnitzen oder ganz anders machen. Es ist nur eine Vorlage. Wir finden es gut, wenn du eigene Gestaltungen findest.

Darf ich fertige Stempel für die Angaben auf der Rückseite kaufen?

Ja, du darfst. Es gibt im ATC-Format recht günstige und nette Stempel zu erwerben. Stempeln war schon immer ein Gestaltungstool für Mailart und ATC. Hier machen wir eine Ausnahme, wenn ihr den Stempel nicht selbst gestaltet. Wir freuen uns auf vielfältige Variationen auf der Rückseite!

Verschicken

Wie werden die Karten »verpackt«?

Deine Karte legst du in einen Briefumschlag, der in das Größenraster der Post passt. Frankiere ausreichend, damit niemand nachzahlen muss. Da unsere ATC´s deutlich kleiner sind, als der Umschlag, lege bitte eine Pappe mit rein, damit der Brief stabil durch die Maschinen der Post kommt. Wabbelige und zu dünne Umschläge bleiben gern hängen. Du kannst die kleine Karte zum Beispiel auf einen Träger kleben, mit Fotoecken. Oder du schlitzt eine Karte ein und steckst die Karte ein.

Bei meinen gekauften Karten werden Miniumschläge mitgeliefert, kann ich die verwenden?

Bitte verschicke die Karten nicht in Miniumschlägen, denn diese gehen schneller beim Verschicken verloren. Du kannst, wenn du schöne Umschläge im ATC Format hast, den kleinen Umschlag in den größeren legen.

Was kommt auf die Briefumschläge?

Sei gern kreativ beim Verpacken. Betrachte den Umschlag als »Türchen«, schreib »deine« Nummer außen auf den Umschlag und verpacke im Inneren deine ATC´s nett und sicher. Mit Nummern können die Teilnehmerinnen den Brief am besagten Tag öffnen.

Bitte schreibe deine Adresse auf den Umschlag!

Es kommt immer wieder vor, dass Postkunst ohne Absender und Name verschickt wird. Die Teilnehmerinnen wissen dann nicht, dass die Post von dir ist. Es ist praktisch und schön, wenn du deinen Namen auf den Umschlag und auf die ATC´s schreibst.

Tipps zum Thema von Zoom-Teilnehmerinnen

• Elisabeth: Buch von Eveline Hasler: Engel im ersten Lehrjahr, ein wunderbares Buch
• Ute: Es gibt ein Engelmuseum in Engelskirchen, Oberbergischer Kreis
• Tedela: Dali, Bibelillustration
• Ursula: Der goldene Kompass mit bösen Engeln
• Eva: Chagall! Auch Bibel
• Geli an alle: Ich freue mich am meisten in nächster Zeit mit offenen Augen Engel zu suchen

Es gibt wieder eine Postkunst-Playlist!
Fügt gern hier eure Lieblingslieder zum Thema Engel hinzu:

»Was kann ich noch beachten?«

Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.

Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.

Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.

Habt viel Spaß mit der Adventspost 2025!
Michaela und Tabea

Der Beitrag Schwarmwissen Adventspost 2025 erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Tabea: Das Gärtnern ist mir wichtig. Mein kleiner Garten wird nun ein Jahr alt. Als die Frühlingspost begann, schlief er noch, um so eifriger habe ich mich meinen Schnittblumen zugewandt. Da ich diesmal recht weit vorn auf der Liste stand, habe ich früh angefangen, Ideen zu sammeln. Einen gewissen Eindruck hatte ich vorher schon. Meine persönliche Herangehensweise und Ideenfindung im Skizzenbuch findest du HIER in meinem Blog. Ich hatte viel Freude dabei, dass Papier mit Tusche passend einzufärben. Und war begeistert von den Eigenschaften des Linoldruckpapiers, das hauchdünn und trotzdem sehr strapazierfähig ist.

Michaela: Diese Frühlingspost bot sich für uns beide an, so ganz in unserer jeweils eigenen Art und Weise zu arbeiten. Das sieht man auch an unseren Fotos, deine auf deinem lilafarbenen Tisch, meine auf dem grünen Arbeitsbrett. Meine Schnittblumen sind komplett in meiner Komfortzone gewachsen, Scherenschnitt in Grüntönen, so ganz meins. Ich habe hier schon in meinem Blog darüber geschrieben. Ich war, im Gegensatz zu dir, diesmal als letzte in meiner Gruppe dran. Zwar waren die eigentlichen Bögen schon im März fertig, aber das drumherum, die Umschläge und persönlichen Grüße habe ich erst Anfang Mai fertig gestellt.

Tabea: Für mich stand diesmal von Anfang an fest, dass ich ein Buch binden würde. Die japanische Bindung ist nicht meine Lieblingstechnik. Daher habe ich kaum Bücher dieser Art in meinem Regal stehen. Also dachte ich, perfekte Gelegenheit, mal eins zu binden! Aber es kam anders. Der Vielfalt zuliebe und weil ich zeigen wollte, dass es auch mit eher dünnen Papieren funktioniert, habe ich mich für die Waisenbindung entschieden.

Michaela: Mit der japanische Bindung hatten wir am Anfang geplant. Es ist auch nicht meine Lieblingsbindung, wenn ich in den Büchern noch zeichnen und schreiben will. Aber sie bietet sich sehr gut an, um fertige Seiten zusammen zu binden. Und auch besonders für dieses schmale Format, das an der kurzen Seite gebunden wird. Schauen wir uns aber erst mal die Entstehung deines Buches an, danach zeige ich mein japanisches Buch.

Tabea: Für die Deckel habe ich wunderschön gestaltete Umschläge der Teilnehmerinnen verwendet, in die ich Kartons zur Verstärkung eingelegt habe. Vier Löcher erschienen mir passend für eine gute Stabilität. Beim Lochen habe ich bemerkt, dass nun auch meine Beschriftungen erhalten bleiben. Viele Arbeiten waren nicht signiert, um zu wissen, welche Arbeit vom wem ist, habe ich die Namen mit Bleistift an den Rand geschrieben. Bei der japanischen Bindung wäre dies im Bund verschwunden. Das finde ich so toll an der Waisenbindung, die ganze Arbeit bleibt erhalten!

Michaela: Oh ja, das ist ein entscheidender Vorteil, da hast du vollkommen Recht. Bei mir ist irgendwann die Zuordnung verlorenen gegangen, das hätte ich mal vorher beachten sollen!

Tabea: Meine bunte und eher dicke Bindfaden-Sammlung war leider ungeeignet für das dünne Papier. Daher habe ich einen weißen, dünneren Faden gewählt und ihn im Tusche-Pinselwasser eingefärbt. Das war sehr beglückend! Der Faden hatte kaum Rückgrat, also habe ich ihn gewachst und er war perfekt!

Tabea: Beim Binden ist mir aufgefallen, dass die japanische Heftung vermutlich schneller von der Hand geht. Warst du schnell fertig Michaela? Die einzige Schnittblume, die ich verstärkt habe, ist meine eigene. Das Linoldruckpapier wiegt nur 45 g/qm. Für die Verstärkung habe ich einen Streifen aus meiner Frühlingspost 2025 ausgeschnitten. Passte farblich wie die Faust aufs Auge.

Michaela: Ja, ich war tatsächlich ziemlich schnell fertig. Ich habe mein Büchlein an einem Sonntag Abend während des Tatorts gebunden (der mir nicht in Erinnerung geblieben ist, war wohl nicht so spannend).

Tabea: Ein Regenbogen bunter Blumenwälzer ist es geworden! Das Gefühl beim ersten Blättern ist immer besonders! All die schönen Kombinationen, die ja eher zufällig aufeinandertreffen. Obwohl ich an der schmalen Seite gebunden habe, ist das Buch stabil und lässt sich gut handhaben. Der Vorteil ist, dass man die Seiten flach aufschlagen kann. Ich bin gespannt, wie das bei deinem Buch ist Michaela, zeig mal!

Michaela: Oh, ja, so schön, wie sich sich alles zusammen fügt. Textseiten und Bildseiten sind ja immer von anderen Postkünstlerinnen und trotzdem passt irgendwie alles zusammen. Ein wenig gehadert habe ich mit den Quer- und Hochformaten. Im Rückblick wäre es einfacher gewesen, wir hätten eine Richtung vorgegeben. So muss man das ganze Buch immer wieder einmal drehen. Aber das macht es auch spannend. Da ich mein Buch so nebenher auf dem Sofa gebunden habe, gibt es keine Fotos der Entstehung, nur des fertigen Werkes. Wir beide bekommen ja immer so viel Extrapost und es ist wieder ein dicker Wälzer geworden, ein wenig zu dick für die japanische Bindung. Man hätte die Bindung noch durch Papierstreifen ausgleichen können, aber dazu hatte ich keine Lust. So »schnabelt« das Buch, es springt also vorne auf, während die Bindung fest ist.

Tabea: Mir gefällt der handgemachte Look sehr! Es darf ruhig etwas schnabeln.

Michaela: Ich habe es mir einfach gemacht und gar keinen festen Deckel gebaut. Auf der Rückseite eine Graupappe und die Titelseite ist einfach mein eigenes Schnittblumen-Blatt. Ich habe auch alle Blätter nach Farben sortieren und jeweils bei 3 cm mit dem Falzbein gerillt, damit sie sich besser falten lassen.

Michaela: Das japanische Buch lässt sich natürlich nicht komplett aufschlagen, aber das finde ich nicht so schlimm, da wir es eigentlich ja auch eingeplant haben und auf den meisten Bögen Platz für die Bindung war, nur wenige Worte verschwinden in der Bindung.

Michaela: So genial, wie gut die Seiten jeweils zusammen passen, auch wenn man zwischendurch den Kopf drehen muss.

Tabea: Ja, das finde ich auch. Und interessant, ich habe Arbeiten aus den gleichen Serien, die sich in meinem Buch natürlich anders kombinieren. Deine japanische Bindung lässt sich wunderbar aufschlagen! Ist gewiss die stabilere Variante, da die Seiten fest verbunden sind. Bei mir schiebt es etwas beim Blättern. Aber absolut in einem Bereich, der okay ist. Also zwei Bindetechniken, die sich gut für die Frühlingspost eignen.

Michaela: Hinten habe ich noch zwei Taschen mit eingeheftet für diverse schöne Kleinigkeiten aus den Umschlägen.

Tabea: Deine Idee mit den Taschen habe ich gern übernommen. Ich vermute, wir haben die gleiche Quelle für diese transparenten Papiertaschen? Sie hatten das perfekte Format und ließen sich wunderbar einheften. Da die Blätter bei der Einzelblattbindung anders strapaziert werden, als bei der japanischen Bindung, habe ich die transparenten Papiertüten im Bund mit einem Streifen verstärkt. Ich habe die vielen kleinen kreativen, beschrifteten Beigaben aus den Briefen in die drei Taschen einsortiert. Auch schöne Ausschnitte aus Briefumschlägen, die mal wieder wunderschön beschriftet waren. Einige trugen kalligrafische Handschriften und waren bedruckt.

Michaela: Wir hatten einmal die gleiche Quelle an transparenten Umschlägen, aber meine sind schon lange aufgebraucht. Ich habe sie für als Wundertüten genutzt, die ich immer auf dem Papiermarkt verkaufe. Die Hüllen im Frühlingsbuch habe ich aus einem festen Transparentpapier gefaltet und zusammengeklebt.

Michaela: Am letzten Wochenende habe ich dann auch endlich einen Haufen Dankespost geschrieben und verschickt. Meine Schnittblumen-Muster sind ja gleichzeitig Entwürfe für Schablonen. Eine davon gibt es schon und mir der habe ich Postkarten bedruckt und mich damit für die viele Sonderpost bedankt. Das musste jetzt sein, sonst sind wir bald schon wieder mitten in der Sommerpost und es wird noch vergessen. Auch an dieser Stelle nochmal einen dicken Dank an alle, die mitgemacht haben

Tabea: Schön die Variationen in deiner Serie zu sehen. Und toll, dass du es zeitnah geschafft hast, Danke-Post zu gestalten und zu verschicken. Ich habe das geplant, bin aber noch nicht aktiv geworden. Ich wünsche mir, die Papierfärberei mit andern Farbtönen auszuprobieren.

Zeigt gern eure Bücher und Verarbeitungen auf Instagram und in euren Blogs! Wir sind gespannt. Danke, danke für eure rege Teilnahme! Die Sommerpost naht! Unser Konzept steht bereits und wir sind schon sehr eingenommen von dem neuen Thema. Wir freuen uns auf den Startschuss am 16. Juni, also weniger als in einem Monat!

Bis dahin liebe Grüße von Michaela und Tabea

Der Beitrag Frühlingspost 2025 Finissage erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Michaela: Die Adventspost-Wand in meiner Küche ist schon lange Tradition und gehört einfach zur Weihnachtszeit dazu, das habe ich an dieser Stelle schon ganz oft geschrieben. Immer wieder zeige ich gerne die große Wand, die sich in jedem Advent mit Postkunst füllt. In diesem Jahr war es eine ganz besondere Freude. Diese Adventspost war für mich eine der besten Aktionen. Ich bin einfach nur begeistert, welch unterschiedliche Karten in großartiger Qualität gedruckt wurden, wie unglaublich vielfältig diese Technik ist und wieviel Spielraum das Thema »Häuser« geboten hat.

Tabea: Dein magnetischer Kühlschrank hat mich zu einer Magnetwand im Flur inspiriert. Dies war die erste Postkunst Aktion, die sie so richtig gefüllt hat. Es war sehr erfreulich, wie sie von Tag zu Tag wuchs und am Ende hatte ich eine Kleinstadt aus fast 50 Postkarten.

Michaela: Wir beide waren ja diesmal in einer Gruppe, deshalb wird sich unsere Sammlung ähneln. Unsere beiden Karten hängen auf meiner Wand ganz zentral zusammen. Ich habe es irgendwann aufgegeben, die Karten nach Nummern zu sortieren. Es kamen ja meist viele auf einmal und dann wieder tagelang keine.
In deinem Haus wohnt natürlich eine Eule, das konntest du dir nicht nehmen. Schließlich war es deine erste Idee für diese Adventspost, die ich etwas abgeblockt habe. War es für dich dann ok, dass die Mehrheit für das »Häuser«-Thema gestimmt hat?

Tabea: Nach all den Jahren freue ich mich über Inspirationen anderer. Und ich nehme es als Challenge an, Motive, Farben oder Drucktechniken auszuprobieren, die nicht meine erste Wahl gewesen wären. Zumal ich ja weiß, dass ich meine eigene Sprache und meine persönlichen Motive einbauen kann. Ich fand es im Zoom-Meeting damals sehr lieb und auch lustig, dass mich einige mit fantasievollen Ideen rund um das Motiv Haus im Chat »trösteten«.

Michaela: Ist es nicht großartig, wie viele feinste Drucke entstanden sind. Schau doch mal, diese vielen feinen Details!

Tabea: Ja, die Details, besonders im Tiefdruck, sind sehr vielfältig und gut gelungen. Überhaupt hat es mich überrascht, dass sich so viele für das Tiefdruckverfahren entschieden haben. Immerhin braucht man dafür eine gewisse technische Ausrüstung. Dann allerdings, so meine eigenen Erfahrungen, druckt es sich wie im Rausch. Ich war überrascht, wie gut der Tiefdruck mit der Milchtüte funktioniert hat! Kein einziger Druck ist mir missraten und sogar die Probedrucke waren rahmungsreif. Seit dem Ende meines Studiums 2000 hatte ich nicht mehr tiefgedruckt.

Michaela: Hast du eine Lieblingskarte? Meine ist ganz eindeutig diese hier von Gundi @meerberauscht. Die kommt garantiert in einen Rahmen an die Wand, wo sie dauerhaft hängen darf.

Michaela: Bist du schon in der Planung, was du mit deinen Karten machst? Bindest du ein Buch? Das sollte ich auch mal wieder machen. Die letzten Aktionen wohnen alle in Kisten im Studio-Regal. Hast du die witzige Milchtüten-Verpackung von Andrea gesehen?

Tabea: So viele Fragen! Die bereits gebundenen Bücher und selbstgebauten Schachteln habe ich gesehen. Und bin begeistert! Die Milchtüte, die eh schon etwas taschenartiges hat, bietet sich als Aufbewahrungsbox an. Jedoch habe ich schon so lange kein Buch mehr gebunden. Wie schön wäre es, durch eine Stadt zu blättern? Da meine Sammlung von 47 Karten eh in keine Milchtüte passt, werde ich also ein Buch binden. Hier sind einige meiner Lieblingskarten:

Michaela: Ich frage mich, ob dies unsere letzte Postkarten-Aktion im Advent war. Mit den Portoerhöhungen im neuen Jahr gibt es ja nun keinen Preisunterschied zwischen Postkarte und Brief mehr. Ist das nun der Tod der Postkarte? Wir haben den Charme der einfachen Karte mit den Versandspuren und der reduzierten Fläche immer sehr geschätzt. Auch diese zarten Drucke habe den Postweg ohne Umschlag alle sehr gut überstanden. Aber es gibt nun kein wirkliches Argument mehr für keinen Umschlag. Als Adventskalender-Überraschung macht ein Umschlag ja vielleicht auch Sinn, da eh nicht mehr jeden Tag Post kommt und man sich so die Post besser aufheben kann und die Umschläge nach und nach öffnen kann. Auch was die Versandzeiten angeht, müssen wir uns bei kommenden Aktionen anpassen, oder einfach mehr Geduld haben…

Tabea: Mit 10 Cent Portoerhöhung ist die Deutsche Post nicht mal zufrieden, es sollten eigentlich noch mehr werden. Die Gleichstellung von Postkarte und Brief wird gewiss dafür sorgen, dass die Postkarte seltener verschickt wird. Für mich geht es hier jedoch nicht nur um dem Preis. Ich werde weiterhin Postkarten verschicken. Der Charme, dass Adresse, Briefmarken, Stempel und Nachricht auf einer Karte sind, halte ich nach wie vor für sehr schön. Deine Idee mit den »Advents-Türchen« als Umschlag finde ich auch toll. Lass es uns positiv sehen und das Beste draus machen! Wir passen uns an und nutzen die Vorteile für uns. Ohne die Gleichstellung von Postkarte und Umschlag hätten wir es wohl nicht in Betracht gezogen, Advents-Briefe zu verschicken. Andersherum wurde die Postkarte nicht abgeschafft, sondern das Porto krass erhöht. Also Jacke wie Hose. Und hier, wie wunderschön, die Rückseiten einiger Postkarten. Eben typisch Postkarte! Darauf möchte ich auch in Zukunft nicht verzichten »Handschrift, Stempelcharme, bunte Briefmarken«:

Michaela: Ja, ich bin mir sicher, dass uns was einfällt und wir solange das Beste aus der Post rausholen, wie es geht. Eine andere Frage ist ja auch, wie lange es noch echte Briefmarken geben wird. Aber das ist wieder ein anderes Thema. Lass uns lieber auf deine Drucke schauen.

Tabea: Zurück zur Eule! Ich habe mir vor kurzem ein Vogelhäuschen zugelegt. Es ist schön, die scheuen Meisen, Kleiber und Amseln beim Futtern zu beobachten! Eulen schauen nicht vorbei. Aber dafür gibts ja Fantasie:

Tabea: Die ersten Entwürfe und Eulen skizzierte ich vorher in meinem Buch mit Tusche. Dachte über Positiv und Negativ nach. Ich entschied mich schließlich für das Tiefdruckverfahren. In erster Linie, weil meine Akua Farben fast leer war. Hätte ich den Hintergrund vollflächig im Hochdruck gedruckt, hätte mein Grau nicht gereicht. Dank meiner neuen, tollen Presse verlief alles reibungslos. Ich hatte viel Freude beim Drucken! Einen genaueren Bericht werde ich für meinen Blog noch schreiben.

Michaela: Ja, der Blog wartet! Ich freue mich auf neue Beiträge von dir.
Vielleicht binde ich auch mal wieder ein Buch. Sag mal, wie ging das nochmal mit der Bindung für einzelne Karten?

Tabea: Zum Glück habe ich mal niedergeschrieben, wie die Waisenblattbindung funktioniert. Dafür habe ich unser Buch »Schöne Post« hervorgekramt. Für diese Bindung bietet sich ein dünner Faden an. Da ich nur noch weißen Faden hatte, habe ich ihn eingefärbt. In Paynes Grey natürlich.

Tabea: So schön einfach und wirkungsvoll die Bindung! Bis das Buch fertig gebunden ist, habe ich vielleicht auch meinen eigenen Blogbeitrag geschrieben. Dort kann ich euch dann das fertige Buch zeigen. Wer schon fleißig dabei ist, die Postkarten zu binden oder zu bündeln, zeigt uns dies gern auf Instagram.

Wir bedanken und für eure rege Teilnahme! Ihr überrascht uns immer wieder mit euren Arbeiten und Ideen! Erholt euch ein bisschen bis zur Frühlingspost! Wir haben noch keinen Schimmer, was uns blühen wird.

Liebe Grüße von Michaela und Tabea

Der Beitrag Adventspost 2024 Finissage erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Als Dankeschön für unsere Mitglieder gibt es wieder wunderschöne Preise zu gewinnen. Alle Postkünstlerinnen haben wieder die Chance auf einen ganz besonderen Gewinn.

Heute Abend verlosen wir diese Kreativ-Pakete. Wer mag, kann die Verlosung auf Instagram beobachten. Die Gewinnerinnen werden von uns persönlich informiert. Wenn ihr aktives Postkunst-Mitglied seid, könnt ihr euch freuen, euch zurück lehnen und müsst nichts unternehmen, nur abwarten. Je nach Mitgliedschaft, seit ihr 1 oder 2 oder 3 Mal im Lostopf.

Jedem der drei Päckchen liegt eins dieser wunderschönen 100% unikaten Mäppchen von Michaela bei. Es gibt sie in drei Farben mit typischen Müllerinn-Muster und gefüllt mit Stempelhaltern aus Holz. Natürlich liegen zwei Stempelplatten bei, damit die Gewinnerinnen gleich losschnitzen können.

Paket Nr. 1

• Passend zu unserer Adventspost, gibt es das Buch »Experimentelles Drucken« von Laura Vidal. Mit vielen Tipps und Anregungen zum Milchtütendruck. Danke an den Haupt Verlag für diese Spende.
• Ein kreatives Täschchen in Rot von Michaela, gefüllt mir zwei Holzstempeln, inklusive zwei Stempelplatten zum Selberschnitzen.
• Ein hochwertiges Papier- und Umschlagbündel, die anregen Kärtchen und Briefe zu schreiben. Danke für das Sponsoring der Firma Papier Direkt.
• Schöne Post von Tabea. Es entstehen individualisiere Karte für die Gewinnerin. (Siehe Foto ganz unten)

Paket Nr. 2

• Passend zu unserer Adventspost, gibt es das Buch »Malwerkstatt für Kinder« von Claudia Huboi. Mit vielen Kreativideen und Anregungen zum Gestalten für junge Menschen. Danke an den Haupt Verlag für diese Spende.
• Ein kreatives Täschchen in Lila von Michaela, gefüllt mir zwei Holzstempeln, inklusive zwei Stempelplatten zum Selberschnitzen.
• Ein hochwertiges Papier- und Umschlagbündel, die anregen Kärtchen und Briefe zu schreiben. Danke für das Sponsoring der Firma Papier Direkt.
• Schöne Post von Tabea. Es entstehen individualisiere Karte für die Gewinnerin. (Siehe Foto ganz unten)

Paket Nr. 3

• Passend zu unserer Adventspost, gibt es das Buch »Papiergeschichten« von Regula Stucki. Mit vielen Ideen für Mixed Media und zum Gestalten von Collagen. Danke an den Haupt Verlag für diese Spende.
• Ein kreatives Täschchen in Grün von Michaela, gefüllt mir zwei Holzstempeln, inklusive zwei Stempelplatten zum Selberschnitzen.
• Ein hochwertiges Papier- und Umschlagbündel, die anregen Kärtchen und Briefe zu schreiben. Danke für das Sponsoring der Firma Papier Direkt.
• Schöne Post von Tabea. Es entstehen individualisiere Karte für die Gewinnerin. (Siehe Foto unten)

Auf Tabeas Schreibtisch liegt schon allerlei parat. Sobald sie die Namen der Gewinnerinnen kennt, setzt sie sich ans Werk. Sie ist selbst gespannt, was entstehen wird 🙂

Wir bedanken uns bei unseren Sponsoren und ganz besonders bei unseren Mitgliedern, die unsere Arbeit möglich machen. Schon ganz bald geht die Adventspost los. Freut euch auf eine schöne Adventszeit mit täglicher Postkunst im Briefkasten!

Liebgruß von Michaela und Tabea

Der Beitrag Herbstverlosung 2024 erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Motiv

Wir haben gemeinsam abgestimmt: Haus/Häuser – das ist unser Motiv! Wir freuen uns auf eine vielfältige und kreative Umsetzung! Danke für die rege Teilnahme und für das eindeutige Ergebnis.

Wir haben unser Pinterest-Board um einige Häuser-Inspirationen erweitert.

Hier ein paar erste Ideen zum Motiv »Haus« aus unserem Chat:

• Hinter verzauberten Fenstern, Adventsbuch von Cornelia Funke!
• Schiefe Häuser im Wind
• Das Eulenhaus
• Bullerbü
• Favelas
• Pilzhäuschen
• Baumhaus
• Villa Kunterbunt
• Vogelhaus
• Das wandelnde Schloss ist auch ein Haus. Und das lebt.

Papier

Welches Büttenpapier oder Stärke des Kartons ist zu empfehlen?

Wähle das Papier so, dass du es gut bedrucken kannst. Entscheide nach dem Drucken, ob das Papier eine Reise mit der Post überlebt. Wenn es zu dünn zwischen deinen Fingern liegt, dann kaschiere deine Arbeit bitte entsprechend auf eine Pappe. Klappt super mit Klebestift. Beachte, dass zu schwere Materialien zu erhöhtem Porto führt!

Was hat »harte« bzw. »weiche« Oberfläche beim Büttenpapier zu bedeuten?

Für den Tiefdruck eignen sich saugfähige und stabile Papier. Glatte/harte Papier sorgen für eine detailreichere Wiedergabe des Druckes. Strukturierte und weiche Oberflächen sind schön für künstlerische Effekte. Für den Hausgebrauch könnten weiche Papiere beim Tiefdruck bessere Ergebnisse erzielen.

Es gibt viele spezielle Papiere im Angebot für viele spezielle Drucktechniken. Verzettel dich nicht im hochpreisigen Segment. Verwende und teste gern, was du an Papieren zu Hause hast. Viele Papiere eigenen sich gut zum Drucken, besonders, wenn du den Hochdruck verwendest.

Gute Papiere z. B.: Bütten-, Aquarell-, Japan-, Kupferdruckpapier für den Tiefdruck und Universalpapiere und Co. für den Hochdruck.

Wie lange lasst ihr das Papier im Wasser?

Ja nach Papier, weiche das Papier 15 bis 30 Minuten ein. Tupfe danach überschüssiges Papier ab. Dann ist es für den Druck startklar. Du kannst es eine Weile feucht halten, in dem du die feuchten Papiere übereinanderlegst und sie unter eine Folie legst. Dann verdunstet das Wasser nicht.

Muss die Karte weiß sein? Es war gerade von Grundierung des Papiers die Rede. Wäre das dann auch z. B. durch Gellidruck möglich?

Die Karte muss nicht Weiß sein. Grundierungen und Strukturen im Hintergrund bitte mit der Milchtüte gestalten. Du kannst die Milchtüte einfärben, reiben, tupfen und einen schönen Hintergrund drucken. Sei erfinderisch, du brauchst keine weitere Technik.

Kann die Kontrastfarbe auch über die Farbe der Karte hineingebracht werden?

Ja. Uns ist hochwertiges Papier wichtig, es kann gern eine Farbe haben. Die extra Farbe kannst du frei einsetzen.

Milchtüte

Sind die Milchtüten als Druckstock stabil genug für so viele Drucke?

Es kommt auf die Belastung an. Durch das wiederholte Einreiben mit Farbe und das Abwischen nutzt sich die Platte mit der Zeit ab. Je feuchter angeschnittene Milchtüten werden, desto eher fangen sie an zu quellen oder sich zu verziehen. Bitte nicht mit Wasser säubern, sondern die Farbe abtupfen. Sammelt eigene Erfahrungen und fertige eventuell neue Druckstöcke an, wenn die alten zerfallen.

Farbe

Wie kann man Acrylfarbe verlängern, dass sie nicht so schnell trocknet?

Bitte keine Acrylfarbe verwenden! Sie eignet sich weder für den Hoch-, noch für den Tiefdruck! Nimm dir diesen Tipp zu Herzen, denn du wirst dich mit Acrylfarbe nur ärgern. Wer nicht viel investieren möchte, sollte sich günstige Linoldruckfarben zulegen, die eigenen sich gut für den Hochdruck und später für vieles mehr.

Welche Farben sind für Tiefdruck und welche für Hochdruck am geeignetsten?

Für den Tiefdruck eignen sich ölbasierte Farben. Damit sind keine Ölfarben gemeint, die für die Ölmalerei verwendet werden. Jedoch wer mag, kann gern experimentieren. Es gab den Hinweis, dass Öl-Sticks funktionieren. Wer auf Nummer sicher gehen will: Akua-Tiefdruckfarben sind eine gute Empfehlung. Diese Farben sind vielfältig auch für andere Techniken zu verwenden. Wenn du da hast, eignen sich Kupferdruckfarben und Aquatintafarben sehr gut.

Berücksichtige, dass ölbasierte Farben länger brauchen, um zu trocknen. Wir haben die Erfahrung gemacht, dass sie besser trocknen, wenn sie nur sehr sparsam verwendet werden.

Für den Hochdruck eignet sich Buchdruckfarbe, da sie wasserfest trocknet. Besonders angenehm ist die Verwendung von Linoldruckfarbe. Ein Vorteil ist, dass sie auch nach dem Durchtrocknen wasserlöslich bleibt. Deine Werkzeuge lassen sich sehr gut reinigen. Allerdings müssen die fertigen Drucke fixiert werden. Zum Beispiel mit Haarspray oder Fixierspray.

Wie ergiebig sind Tiefdruckfarben? Reicht eine 60 ml Tube für die Aktion?

60 ml sollten ausreichen. Die Farbe wird beim Drucken dünn aufgetragen. Akua-Farben sind unglaublich ergiebig.

Wie erhalte ich Paynes Grey?

Du kannst es fertig kaufen. Ebenso lässt sich Paynes Grey gut mischen, es ist ein blaustichtiges Grau. Suche die Farbe im Browser und nehme dir diese als Vorbild. Du wirst bemerken, dass verschiedene Hersteller leicht andere Paynes Grey Töne anbieten. Achte beim Mischen darauf, dass du den Charakter der Farbe triffst. Mische eine größere Menge deines Paynes Grey, Nachmischen ist manchmal nicht so leicht.

Wie viele Farben dürfen benutzt werden, außer Paynes Grau? Wirklich nur eine?

Neben dem Paynes Grey kannst du dir eine Farbe selbst aussuchen. Wir arbeiten reduziert, sodass ein ästhetisches Werk entsteht und sich die Karten gut kombinieren lassen. Jedoch sehr interessant:

Darf ich Peynes Grey und meine Kontrastfarbe mischen?

Ja. Das ist eine schöne Idee! Wähle die Wunschfarbe so, dass sie sich gut mit Paynes Grau mischen lässt. So hast du eine kleine harmonische Farbpalette zur Verfügung.

Druck und Technik

Darf noch was ergänzt werden, was nicht gedruckt ist, oder muss alles gedruckt sein?

Unsere Technik ist der Milchtütendruck. Mischtechnik ist nicht unser Thema. Sei kreativ und teste, was sich mit der Milchtüte alles anstellen lässt. Es kann eine sehr schöne und intensive Erfahrung sein, reduziert zu arbeiten. Und du wirst überrascht sein, was du alles entdecken kannst, in diesem vermeintlich kleinen Spektrum! Dezente Handschriften oder Unterschriften sind okay.

Welche Werkzeuge werden benutzt?

Zum Ritzen eignen sich Kugelschreiber und alle Werkzeuge, die ausreichend spitz sind. Mit Radiernadeln, Ahlen oder Prickelnadeln entstehen dünne Linien. Mit Cutter und Schere kannst du deinen Druckstock in Form schneiden, oder auch die obere Schicht abheben für dunkle Flächen.

Tipp von Ute: Schraube mit Washi-Tape umwickeln als Werkzeug.

Ich habe schon mehrere Tiefdruck Versuche gemacht, bin allerdings nicht so zufrieden mit der Linie auf dem Papier.

Beachte, wenn die Linien zu flach oder dünn eingeprägt wurden, lassen sich die Striche weniger gut drucken. Im Milchtütendruck lassen sich nicht so gestochen scharfe und gerade Linien drucken, wie im Kupferstich. Lass dich auf die Qualität des homemade Drucks ein.
Wichtig ist auch, die Farbe gut in die Ritzen einzureiben.

Wie funktioniert mehrfarbiger Druck beim Tiefdruck? Da gab es ein Bild auf Instagram mit einem Vogel, dessen Linien schwarz waren. Aber es gab auch noch eine gelbe Farbfläche? Druckt man dann mehrfach?

Ja, du kannst mehrfach übereinander drucken. Du kannst Hoch- und Tiefdruck kombinieren. Der gelbe Hintergrund könnte die Farbe des Papieres sein oder eine einheitlich gelb gedruckte Fläche. Der Vogel, dessen Linien Schwarz waren, ist vermutlich im Tiefdruck auf die gelbe Fläche gedruckt worden.
Du kannst auch Puzzledruck machen: Dafür schneidest du dein Motiv vorsichtig mit dem Cutter auseinander, zB. Haus und Hintergrund, färbst die Einzelteile unterschiedlich ein, setzt alles wieder zusammen und druckst in einem Druckvorgang.

Wofür verwende ich Hochdruck und wofür Tiefdruck?

Für den Hochdruck kannst du Milchtüten in Formen schneiden und auf eine Milchtüte (oder auf einen Karton) als Träger kleben. Dies Formen kannst du noch einritzen, für Details. Die Linien für Details werden dann negativ gedruckt. Die ausgeschnittenen Flächen werden hingegen positiv gedruckt.

Weitere Hochdruck Technik: Du trägst die nichtdruckenden Stellen von der oberen Schicht der Milchtüte ab. Was übrig bleibt, steht höher und kann positiv gedruckt werden.

Positive Linien erhältst du durch die Verwendung des Tiefdrucks. Möchtest du eine detailreiche Zeichnung drucken, prägst du diese in die Milchtüte ein. Dann reibst du die tiefer liegenden Stellen mit Farbe ein und druckst im Tiefdruckverfahren. Hauchdünne Farbreste auf der Milchtüte sorgen für schöne Effekte beim Drucken. Durch den Druck prägt sich die äußere Form des Druckstocks in das Papier. Ein sehr schöner Effekt.

Geht Tiefdruck nur mit einer Druckpresse, nicht von Hand?

Es gibt eine Technik ohne Presse. Dafür verwendest du dünnes Papier und reibst sehr intensiv, sodass sich die Farbe überträgt. Es gibt ein Video in unseren Inspirationen. Die Technik ist aufwändig. Bedenke, du brauchst mindestens 24 Karten.

O-Töne aus dem Chat:

»Nudelmaschine funktioniert super!«
»BigShot habe ich schon mal gemacht und hat super funktioniert«
»Die Bauanleitung für die umgebaute Nudelpresse ist in dem Buch Experimentelles Drucken«
»Ich habe sehr gute Erfahrungen mit der ganz normalen Nudelmaschine, das Papier legt sich gut um.«

TIPP

Michaela und Susanne haben übrigens ein sehr schönes MittwochsInterview mit Laura Vidal gemacht und über ihr Buch »Experimentelles Drucken« gesprochen:

»Was kann ich noch beachten?«

• Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Postkarten zeigen. Sehr gern zeige Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.
• Leg deiner Postkunst gern ein paar Worte bei, dazu eignet sich die Rückseite. Schreibe deine Gruppe hinzu und eventuell deine »Zahl«. Die Zahlen, also das Datum, an dem die Karte im Briefkasten liegen sollte, funktioniert wie ein Adventskalender. Wenn die Zahl hinten draufsteht, ist es leichter, die Karten zu sortieren, wenn gewünscht.
• Unterschreib bitte gut leserlich mit deinem Namen! Absender ist auch gut, falls die Post Probleme beim Zustellen hat. Ist wunderbar, wenn man weiß, von wem die tolle Karte ist! Das Bedanken fällt leichter.
• Das Bedanken und die Rückmeldung, dass eine Karte angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Karte angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.
• Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.
• Und schade, dass wir es erwähnen müssen: Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe und reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.
• Fragen, Tipps und Inspiration hinterlasse gern als Kommentar auf Instagram oder im Blog

Wir wünschen dir viel Freude an der hausigen Adventspost! Liebe Grüße von Michaela und Tabea

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Komm vorbei! Wir treffen uns auf unserem kreativen, bunten und lebendigen Pop-up Sommermarkt. Hier hat jede von uns einen kleinen Stand. Was gibt es zu sehen? Was hast du im Angebot? Deinen Sommer! Einen Stand mit bunten Sommerblumen? Die Früchte des Sommers? Sommerliche Gefühle in Säckchen? Lieblings-Urlaubsziele in Tütchen? Bietest du frische, duftende Sommerlüftchen in Fläschchen an? Oder wie wäre es mit sommerlichen Klängen, kaum zu bändigen? Fundstücke in Kisten? Getrocknete Sommerrituale in kleinen Bündeln? Das Thema unserer Sommerpost 2024 ist einerseits sehr gemeinschaftlich, andererseits frei.

Jede Teilnehmerin gestaltet ihre Version eines sommerlichen Marktstandes. Gemeinsam gestalten wir einen Sommer-Basar, auf dem wir uns wohlfühlen!

Technik – Wir gestalten Pop-up Karten!

Pop-up Karten sind Klappkarten, aus denen sich beim Öffnen der Karte eine kleine Welt in 3-D entfaltet. Die Technik ist gut für unsere Postkunst geeignet. Wer möchte, kann mit einfachen Mitteln schöne Effekte erzielen. Und wer mag, vertieft sich und bringt viele Details und Kniffe ein. Eine wandelbare Technik also, die du deiner Zeit und Kreativität anpassen kannst.

Die Pop-up Technik bietet eine interessante und plastische Bühne für dein Sommerangebot! Ploppen Blüten hervor? Deine Lieblings-Eissorten? Salzige Meereswellen? Der Überraschungseffekt bei Pop-up Karten ist garantiert.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen Pop-up-Effekt zu gestalten. Technisch lassen wir dir freie Entfaltung. In unseren Inspirationen am Ende des Posts findest du die eine oder andere Herangehensweise. Fühl dich frei, selbst zu recherchieren und eigene Wege zu finden. Der Spaß steht im Vordergrund!

Material, Farbe und Format

Ob du mit Fotokarton arbeitest, mit eigenen Musterpapieren oder mit persönlichen Illustrationen, das ist deine Entscheidung. Möchtest du Personen und Tiere einbinden oder »nur« dein Angebot präsentieren? Überlege dir, wie dein Stand aussieht und was er anbietet.

Es gibt keine farblichen Vorgaben. Gestalte nach deinen Wünschen mit Farbe!

Unser geschlossenes Format ist DIN A6. Die Klappkarten lassen sich in einem handelsüblichen Briefumschlag verschicken. Beachte das Gewicht, es hängt vom Material deiner Karten ab und kann das Porto erhöhen.

Prinzip

6 Teilnehmerinnen gestalten je 6 Pop-up Klappkarten senden 5 Briefe an Tag X per Post an die anderen Teilnehmerinnen auf der Liste. Wir freuen uns auf ein buntes und kreatives Angebot auf dem Pop-up Sommermarkt.

Projektdaten

Technik: Pop-up
Thema: Sommermarkt
Format: Klappkarte Din A6 (geschlossen)
Farbe: frei
Papier Klappkarte: 200 g/qm bis 300 g/qm
Papier Innenleben: frei
Auflage: 6
Werkzeug: Papier, Cutter, Schere, Kleber
(Plotter erlaubt, mit eigenen Entwürfen)

Zeitrahmen

Anmeldung: vom 17. bis 23. Juni 2024
Zoom-Meeting: 21. Juni 2024 von 20.00 bis 21.30 Uhr
Listen: bis 30. Juni 2024
Start: 15. Juli 2024 (KW 29)
Ende: 25. August 2024 (KW 34)

Anmeldung

Die Anmeldung ist abgeschlossen!

Inspiration

Unser Pop-Up-Pinterest-Board.

Grundtechniken Pop-up – Youtube »SS Craft Mantra«
Viele Anleitungen und Grundtechniken – Youtube »Pop-up Chanel«
Komplex: Detailreiche Pop-up Welt im Buch – Youtube »Tina Kraus«
Einfach: Falt-Pop-up Blumen – Youtube »Basteln«
Räume gestalten mit Pop-up – Kunst am MAX

Hier und hier findest du Infos, wie du bei dieser Aktion mitmachen kannst
Hier kannst du ein Steady Abo abschließen
Hier findest du vergangene Sommerpost Aktionen

Wir freuen uns auf dich und unseren Pop-up Sommermarkt!
Michaela und Tabea

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Michaela: All die bunten Scrapeart-Werke, die in meinem Briefkasten gelandet sind, habe ich einmal im Kreis sortiert, so eine bunte Vielfalt. Das war wirklich ein farbenfroher Frühling. Alle Farben waren dabei, besonders viele kräftig knallige Töne und Neonfarben leuchten aus zwischen den Papieren hervor. Das zarte Neapelgelb-Grün, das einen gemeinsamen Rahmen bilden sollte, kommt nur am Rande vor. Mir schien, das war nicht gerade die Lieblingsfarbe der meisten Postkünstlerinnen. Magst du Neapelgelb-Grün?

Tabea: Ich dachte anfangs, ich könnte Neapelgelb-Grün vielleicht genau so liebgewinnen wie den Sanften Morgentau. Aber das ist nicht eingetroffen. Ich habe mit Tusche gearbeitet und die gemischte Version von Neapelgelb-Grün war sehr zart. Es ließ sich zu rasch von andere Farben verdrängen. Es wollte einfach keinen Raum einnehmen. Trotzdem tauch es auf jedem meiner Blätter auf. Manchmal nur als Kleckse.

Michaela: Wir dachten, das ist ein einfaches Thema, einfach etwas mit Farbe spielen. Aber so einfach war es wohl doch nicht für einige, wenn wir die Reaktionen richtig deuten. Klebeband und Papier zickten, zu viel Farbe, zu viel Schmiererei? Tja, so ist das wohl in der Kunst. Wenn es etwas besonders einfach aussieht, ist es besonders schwer. Leichtigkeit und Einfachheit brauchen Übung und Sicherheit.

Tabea: Ich bin froh, dass sich meine Kombination aus hochwertigem Aquarellpapier und Tesa-Klebeband sehr gut benommen hat. Obwohl ich sehr feucht gearbeitet habe und die Tusche nur so floss, hat das Klebeband standgehalten. Meistens jedenfalls. Zum Beispiel habe ich recht schnell bemerkt, dass ich das Klebeband nicht zu fest an das Papier drücken darf. Es ließ sich dann nämlich später nicht ohne Papierschaden wieder abnehmen. Es ist mir anfangs schwergefallen, dem eher locker auf das Papier geklebte Tesa zu vertrauen.

Michaela: Mir hat das Wischen in frühen Frühjahr viel Spaß gemacht. Ein paar Wochen konnte ich mich gut damit beschäftigen, habe auch meinen Müllerin Club ansteckt und wie wild wurden die Wischer und Rakel geschwungen. Allerdings war bei mir dann realtiv schnell der Schwung wieder weg. Meine Erfahrungen habe ich in diesem Blogpost geteilt. Die Technik ist ein toller Effekt, eine Spielerei, aber ich glaube kaum, dass ich sie in Zukunft oft einsetzen werde. Vielleicht, um Restfarbe aufzubrauchen und Hintergründe zu gestalten, aber weniger zur Gestaltung. Wie geht es dir damit, Tabea? Deine Erfahrungen sind ja noch viel frischer.

Tabea: Die Scrape-Art Technik mit eher festeren Farbe hat mich nicht gereizt, ich bin meinen Lieblingsfarben treu geblieben. Von Anfang an schwebte mir etwas einer Nass in Nass Technik vor. Und das ist ja mein Element. Ich denke, wenn man eine Technik mit der eigenen Technik kombinieren kann, dann eröffnen sich mehr Möglichkeiten. Ein paar Ideen hätte ich noch, aber ich weiß nicht, ob ich dazu mal komme.

Tabea: Die Effekte, die entstanden, haben mir sehr gefallen. Ganz einfache Formen, die durch den kleinen Rakel entstanden, haben sich im Wasser auf dem Papier entfaltet.

MIchaela: Oh ja, da gibt es ganz viele Möglichkeiten, der Farbe Schwung zu verleihen. Ich mag die unterschiedlichen Ansätze. Vom dickem Farbauftrag mit plastischen Kanten über glatte dünne Farbflächen bis hin zu zarten fast trockenen Schwungen… in dieser Frühlingspost war alles dabei.

Michaela: Am liebsten würde ich jetzt die Dreiklänge auseinander nehmen, die Bilder alle miteinander mischen und nach Farben sortieren. So ganz traue ich mich das noch nicht. Jetzt habe ich zunächst alle Werke in eine Kiste gepackt. Wie sieht es bei dir aus? Hast du Pläne?

Tabea: Mir geht es ähnlich. Ich trau mich nicht, die Umschläge von den Werken zu trennen. Gehören die Dreiklänge zusammen oder darf ich sie auseinander nehmen? Würde ich sie jemals wieder zusammen bekommen? Wäre das schlimm? Vielleicht wird es bei mir ein schlichtes Bündel? Ich müsste mich dann nicht für eine Reihenfolge entscheiden. Und bekommt deine Schachtel noch eine Scrape-Art Verkleidung?

Michaela: Ja, auf jeden Fall. Die Umschläge werde ich dafür nutzen und die Schachtel darin einkleiden. Vielleicht baue ich auch noch eine passende Kiste genau für die Post, mal schauen.

Und wie gehts jetzt weiter? Gestern habe ich einen Haufen Dankekarten an all diejenigen verschickt, die mir Sonderpost geschickt haben und sage auch hier nochmal herzlichen Dank für eure eifrige Teilnahme an dieser Aktion. Dann steht bald die Sommerpost vor der Tür. Wir haben da schon eine Idee, die wir gerade austüfteln, nicht wahr? Tüfteln müsst ihr in diesem Sommer auch, weniger mit Farbe schmieren, falls euch das beruhigt. Aber mehr verraten wir jetzt noch nicht. …

Tabea: Oh ja, das Sommerpost Konzept steht und ich freue mich drauf! Ich habe meine drei Sonderpöste bereits verlost und verschickt. Aber da ich nicht dazu kam, die Verlosung zu posten, sind die drei Teilnehmerinnen gewiss sehr überrascht über meine Post. Heute bekam ich eine Mail von einer Gewinnerin und sie hatte sich schon gefragt, ob mir ein Fehler unterlaufen ist.

Vielen lieben Dank an alle Teilnehmerinnen der Frühlingspost! Wir sehen uns bei der Sommerpost wieder! Genau in einem Monat, am 17. Juni geht es los, wir freuen uns!

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Technik

Die Technik dieser Frühlingspost ist Scrapeart. Nutze gern alles, was die Technik hergibt und lass dich intensiv darauf ein. Erfinde gern deine eigene Art & Weise! Andere Techniken, wie Nähen, Collagieren, Zeichnen, Drucken und Co sind diesmal nicht erwünscht.

Papier

Die Grammatur sollte mindestens 200 g/qm betragen. Verwende bitte helles, weißes Papier. Blasse Eierschalenfarben und Co sind okay. Achte darauf, dass sich das Papier für feuchte Verarbeitungstechniken eignet.

Die Oberfläche sollte so beschaffen sein, dass sie beim Entfernen der Abklebung nicht mit abgelöst wird.

Ob das Papier rau oder glatt ist, ist Geschmacksache. Auf glattem Papier wirken die Effekte »sauberer«. Frage dich, was ist dein Ziel. Wenn du mit dem Zufall spielen möchtest und Ungenauigkeiten willkommen sind, würde sich auch ein Papier mit stärkeren Strukturen eignen.

Das Papier hat das Format 20 x 20 cm. Das Endergebnis befindet sich auf einem Bogen, wir kleben keine Papiere zusammen.

Abklebung

Um unserer Arbeit einen Rahmen zu geben, kleben wir auf dem Bogen eine Fläche mit Klebeband ab. Dadurch werden die Wischkanten sauber. Du kannst die Farbe auf dem Klebeband absetzen für eine exakte Kante, du musst es aber nicht, wenn dir eine lebendige »Kante« wichtig ist. Ebenso kannst du innerhalb der Arbeit mit Klebestreifen beim Wischen arbeiten oder eben nicht.

Die Größe und Form des Randes, der durch die Abklebung entsteht, ist dir überlassen. Der Rand hat eine optische Wirkung wie ein Passepartout. Überlege dir, ob du in deinem Dreiklang mit der Größe des Randes spielst oder ob er immer gleich bleibt.

Dieser Rand ist keine Pflicht, du kannst auch vollformatig auf 20 x 20 cm arbeiten. Wenn du einen Rand lässt, sollte dieser die Farbe des Papiers haben.

Es ist möglich, einen großen Bogen Papier zu gestalten und ihn später auf das Format zu schneiden. Du kannst mehrere Papiere gleichzeitig abkleben oder einen großen Bogen in kleinere Formate abkleben. Es ist empfehlenswert, in Serie zu arbeiten.

Klebeband

Das Klebeband muss mit dem Papier harmonisieren. Teste bitte vorher, ob dein Klebeband das Papier beim Abreißen verletzt.

In der Gruppe wurden Tesa-Sensitiv und Hahnemühle als gute Kombi empfohlen. Es gab ebenso den Tipp, das Klebeband vorher auf einen Stoff zu kleben und wieder abzuziehen, um die Klebekraft zu verringern.

Links sind Tipps, wir haben keine Partnerschaft mit den Firmen:

tesa® Masking Professional Sensitive

Wischer

Alles, womit du wischen kannst, ist okay. Läusekamm, Schwamm, alte Kreditkarten, Fensterabzieher, Tortenverziehrer, Chinaspachtel, Teigkarte, Pappe, in die du Muster schneidest oder sie glatt verwendest.

Neapelgelb Grün

Den Farbton Neapelgelb Grün gibt es von der Firma Amsterdam und hat die Nummer 282. Neapelgelb Grün ist eine Farbe, die sehr gut zu fast allen Farben passt. Binde Neapelgelb Grün bitte in deinen Dreiklang für TRI und MULTI ein. Für MONO kannst du eine andere Farbe wählen. Eventuell finden ein paar Kleckse Neapelgelb Grün in dein MONO.

Um mit anderen Farben wie Linoldruckfarbe, Gouache und Co zu arbeiten, kannst du dir den Farbton selbst mischen. Zum Mischen nehme als Grundlage Weiß. Wie der Name »Neapelgelb Grün« schon sagt, breche ihn mit kleinen Beigaben von Gelb und Grün, den richtigen Ton zu treffen. Wirkt dein Ton zu grell, arbeite mit kleinen Mengen Rot oder Braun. Mische erstmal kleine Portionen an, bevor du richtig loslegst.

Portionierung

Trage die Farbe grob mit einem Spachtel auf dem Papier auf oder arbeite genauer, indem du Fläschchen oder Pipetten nutzt. Dafür musst du die Farbe eventuell etwas verdünnen. Es gibt Aufsätze, die du auf deine Farbtuben schrauben kannst. Du kannst auch experimentieren und eine Plastiktüte, ähnlich wie eine Bäckertülle verwenden.

Link als Tipp für Dosieraufsätze. Diese Aufsätze gibt es in vielen Künstlerbedarf Läden:

Talens Amsterdam Dosieraufsatz für Acrylfarben

Reste

Bei dieser Technik entstehen viele Farbreste. Verwende diese gern weiter. Nutze die Farben zur Gestaltung von Karten, Umschlägen oder Geschenkpapier. Du kannst die Farben auch sammeln und Papiere damit grundieren, um später daran weiterzuarbeiten.

MONO

Mit MONO ist gemeint, dass du dich in einem sehr engen Farbspektrum aufhältst. Wähle eine Farbe und experimentiere, wie sie sich verändern, in dem du sie mehr oder weniger dick aufträgst. Mische kleine Mengen Weiß oder Schwarz bei, um die Farbe aufzuhellen oder abzudunkeln. Oder verändere leicht die Temperatur der Farbe, in dem du sie wärmer oder kälter wirken lässt. Lass dich ein auf das Spiel und entdecke viele Facetten deiner Wahlfarbe. Bei MONO ist es nicht Pflicht, Neapelgelb Grün zu verwenden. Du kannst, wenn du möchtest, kleine Farbkleckse oder ähnliches einbinden.

TRI

Mit TRI ist gemeint, dass du drei Farben kombinierst. Eine der drei Farben ist Neapelgelb Grün und die anderen kannst du frei wählen. Mischungen, die sich beim Wischen ergeben sind willkommen.

MULTI

Mit MULTI ist gemeint, dass du absolut freie Farbwahl hast. Sowohl die Anzahl der Farben als auch die Farbtöne kombinierst du nach deinem Geschmack. Neapelgelb Grün sollte auf jeden Fall dabei sein!

Auflage

In jeder Serie, die aus einem Dreiklang besteht, soll einmal MONO, einmal TRI und einmal MULTI vorkommen. Innerhalb von MONO, TRI und MULTI müssen die Werke nicht identisch sein. Du gestaltest 7 Dreiklänge. Da jeder Dreiklang aus drei Arbeiten besteht, gestaltest du 21 Arbeiten.

Signatur

Unterscheibe deine Werke auf der Vorderseite mit Bleistift. Wenn du einen Rand hast, nutze diesen. Setze auch gern das Datum hinzu. Verwende einen Namen, der sich eignet, in der Öffentlichkeit zu erscheinen.

Versand

Verschicke deine Kunstwerke bitte gesichert in einem Umschlag mit Pappe, gut leserlicher Adresse und Absender.

Freude

Wir hoffen, unser Scrapeart Schwarmwissen ist ein guter Begleiter für dich. Fühl dich frei! Wir wünschen dir, dass du deine eigenen kreativen Wege findest und viel Spaß an der Sache hast. Experimentiere gern!

Für noch mehr Freude haben wir bei Spotify eine Playlist für dich eingerichtet, die du gern ergänzen kannst:

Frühlingskreise

Liebe Grüße von Michaela und Tabea

Der Beitrag Scrapeart Schwarmwissen erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.