Tabea: Zuerst einmal bedanke ich mich für die viele schöne Post und Sonderpost, die ich öffnen durfte. Obwohl diesmal wieder Etiketten mit Namen auf der Rückseite der Drucke kleben, habe ich die Serien bis eben nicht von den Umschlägen getrennt. Das Sortieren nach Farbe und Elemente sowie das Zusammenstellen persönlicher kleiner Serien hat nun aber Spaß gemacht. Wobei ich die Serien ungern trenne, da die Muster der vier Elemente jeweils so gut zusammen passen.

Michaela: Auch von mir ein dickes Dankeschön für die wunderbaren Papiere aus meiner Gruppe und die viele Sonderpost. Ich habe tatsächlich schon nach kurzer Zeit angefangen, die Serien auseinander zu nehmen und die Papiere nach den Elementen und Farben zu sortieren. Jetzt, mit der kompletten Sammlung findet sich ein vielfältiges Bild aller vier Elemente in allen Schattierungen. Das Feuer reicht von hellem Gelb über kräftiges Orange und Rot bis hin zu verbranntem Schwarz:

Tabea: Deine Sammlungen sehen sehr schön aus, so konsequent war ich nicht beim Sortieren. Ich dachte, ich belasse die Themen der einzelnen Serien zusammen. Aber wenn ich mir das bei dir so ansehe … könnte ich mir einen Elemente Katalog vorstellen, der vier Kapitel hat.

Michaela: Das Wasser schillert grün und blau, mal heller, mal dunkler und auch pinkfarbenes Badewasser ist dabei.

Michaela: Die Erde ist grün, braun und grau.

Tabea: Erde war besonders interessant, da nicht nur die Erde (Braun) selbst, sondern auch das, was aus ihr entwachsen kann (Grün), thematisiert werden konnte. Der Verlauf von Grün nach Braun ist sehr schön! Ich persönlich habe es Wort wörtlich genommen und mich auf die Krume konzentriert. Beim Wasser allerdings habe ich auch viel ans Meer gedacht, oder an den Bodensee … das Wasser verändert sich so stark mit dem Stand der Sonne. Stell dir mal Wasser bei Sonnenuntergang vor.

Michaela: Die Luftdrucke sind die hellsten, leichtes Blau und grau, aber auch Gold, Pink und Orange kommen vor.

Tabea: Bei Luft bin ich überrascht über das Ergebnis. Welche Farbe hat Luft? Das hier alle ähnliche Eindrücke hatten, finde ich toll!

Michaela: Viele Papiere haben ornamentale, abstrakte Muster, die an stilisierte Wellen oder Flammen, Luftblasen, Erdkuste oder Steine erinnern. Aber immer wieder tauchen auch Tiere auf: Drachen und Feuerwanzen, Fische, Vögel und Schnecken.

Tabea: Die tierinspirierten Motive sind wunderschön, zwischen den minimalistischen! Ich habe ja beides genutzt, weil es so schön möglich war diesmal. Ebenso liebevoll wie die Musterbögen selbst, waren die Umschläge gestaltet! Auch toll, dass einige ihre Walzen auf dem Umschlag kreativ kombiniert haben. Während schöne Teaser-Zusammenstellungen der Elemente entstanden sind, mag ich auch vollflächig bedruckte Umschläge wie den von Tanja.

Dank der Tanja typischen Farben brauchte ich nicht auf den Absender zu schauen, um zu wissen, von dem das Farbspektakel ist.

Therese hat sogar extra keine Stempel geschnitzt. Sie kommen auf dem Umschlag und auf der Rückseite ihrer Drucke zur Geltung.

Michaela: Oh wie wunderschön sind diese Element-Stempel! Für die Beschriftung der Rückseiten haben viele unsere Vorlage genutzt, einige aber auch ihren ganz eigenen Stil gefunden, wie zum Beispiel Carmen mit ihrer Schreibmaschine. Für die Zuordnung zu den Elementen brauche man meist die Beschriftung gar nicht, die war doch meist eindeutig, aber so können wir im Nachhinein schön nachvollziehen, welches Papier von wem ist.

Tabea: Bei einigen kann ich mittlerweile Werk und Urheber.in auch gut zuordnen. Ich gebe zu, bei den meisten muss ich auf die Rückseite blicken. Hier möchte ich gern ein paar besondere Einblicke in die Welt der »Beigaben« geben. Das kleine Elemente-Mobille von Anja ist eine schöne Idee. Und die süße Pop-up Klappkarte von Bärbel mit Elementemusterstreifen erinnert an unsere Pop-up Aktion vor einigen Jahren.

Sehr gefreut habe ich mich über das fünfte Element »Liebe« von Anja. Petra hat in ihrem Wohnort einen Elemente-Brunnen vorzuweisen und hat ihre Banderole passend zur Postkunst gestaltet. Danke für eure vielen kreativen Ansätze. Ich kann hier nur einen Ausschnitt aus dem großen Stapel wunderbarer Postkunstwerke zeigen.

Michaela: Mich hat bei dieser Postkunst besonders beeindruckt, dass fast in jedem Umschlag ein langer Brief lag, der die Entstehungsgeschichte der Papiere und den ganz persönlichen Zugang zu den Elementen beschrieb. Viele Postkünstlerinnen haben so ihre ganz eigene Geschichte zu den Elementen erzählt.

Michaela: So, jetzt stellt sich wieder die Frage: Was machen wir daraus? Wobei ich mir die Frage in meinen Workshops meist verbiete. Der Prozess, sich mit der Drucktechnik, den Elementen, den Farben zu beschäftigen, war ja das eigentliche Ziel der Aktion. Die erhaltenen Papiere dokumentieren dies, wozu sie nun verarbeitet werden, ist fast zweitrangig.

Tabea: Ich mag das Format und stelle mir vor, es lassen sich gut kleine Büchlein aus den Drucken binden. Die Musterdrucke eigenen sich gewiss für schöne Cover. Selbstverständlich brauche ich nicht so viele Bücher, doch zumindest aus meinen eigenen Drucken werde ich welche binden. Ebenso schweben mit bezogene Kistchen vor dem inneren Auge. Schwelgen ist erlaubt, auch wenn ich noch einige Stapel vergangene Pöste in meiner Schublade liegen habe, die auf Verarbeitung warten. Ich habe trotzdem einige Umschläge beiseite gelegt, die sich aufgrund ihrer Gestaltung als Cover eignen würden. Vielleicht für ein Musterbuch? Dann könnte ich die meisten Werke würdig archivieren. Ich finde dein Musterbuch von der letzten Walzenaktion ja so schön, Michaela. Ich könnte mein eigenes gestalten.

Michaela: Ja, so ein Buch wie 2018 wäre schön. Mein Stapel liegt schon bereit, durch die vielen Sonderpöste ist er ja wieder besonders dick, während die meisten Postkünstlerinnen aus ihren 24 Bögen kompaktere Büchlein machen können. Ich überlege, vielleicht für jedes Element ein eigenes Buch zu machen. Und Schachteln oder Boxen gehen ja auch immer, mal schauen.

Tabea: Nun möchten wir noch Einblick in Ateliers, Walzendrucke und Herangehensweisen unserer Teilnehmerinnen geben.

Tanjas (@farbschneidere) Walzensammlung ist beachtlich und lässt sich nun gewiss vielfältig kombinieren. Ihre Lieblingsfarben luken linkerseits neon um die Ecke. Und was ist das für eine tolle Stoffsammlung im Regenbogenlook! Tanja hat aus ihren Drucken, Probemustern, Farbkombinationen nach der Arne & Carlos Methode ein wunderschönes Frühlings Art-Book gebunden. Auch die Umschläge aus vergangenen Frühlingspösten wurden darin verarbeitet. Nun kann sie die leeren Seiten dazwischen noch mit Pflanzendrucken füllen. 

Thereses (@olivier.th) Postkunst erkenne ich auch sofort ohne ihren Namen, so einzigartig und typisch ist ihre Handschrift. Sie ist kalligrafisch an die Frühlingspost herangegangen. Um die geschriebenen Worte »Erde, Feuer, Wasser, Luft« hat sie die entsprechenden Elemente zeichnerisch gemustert und später in Moosgummi geprägt. Passend dazu sind vier Elemente-Stempel entstanden. Dokumentiert hat sie die Entwürfe und Entwicklungen in einem selbstgebundenen Buch:

Micha (@mh_mh_1967) hat schon einige Walzendrucke kreativ verarbeitet. Es sind eine feurige Schachtel und eine luftige Collage entstanden:

Danke für dein Interesse an der Postkunst!
Wir machen eine kleine Pause und freuen uns auf den Sommer!
Bis bald und kreative Grüße von Michaela und Tabea

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Technik – Walze

Als Walze/Träger eignen sich alle möglichen zylindrischen Gegenstände. Besonders wenn du kein Geld ausgeben möchtest, suche nach leeren Weinflaschen, Plastikbehältern (z.B. vom Buchbindeleim), Nudelhölzern oder Papprollen.

Im Baumarkt findest du HT-Rohre (Abwasserrohre) mit verschiedenen Durchmessern. Ebenso im Baumarkt gibt es Tapetenandruckwalzen, die du mit Klopapierrollen bestücken kannst. Auf den Klopapierrollen kannst du deine Moosgummi-Motive aufbringen.

Entscheide selbst, ob du eine dauerhafte Walze gestaltest, die du eventuell immer wieder verwenden kannst. Oder möchtest du doch lieber flexibel sein? Dann kannst du zum Beispiel eine Tapetenandruckwalze mit einer Klopapierrolle bestücken (doppelseitiges Klebeband), die sich immer wieder entfernen lässt. Du kannst also viele Motive mit der gleichen Walze drucken. Fotos von @Eva:

Beachte, dass du die Walze gut anfassen, einfärben und bewegen kannst. Lasse also einen Rand frei oder sogar einen Eingriff in die Rolle, um sie einfärben und drucken zu können. An gewissen Walzen sind bereits Griffe befestigt.

Je kleiner der Durchmesser deiner Walze, desto kleiner wird der Rapport (das sich wiederholende Muster). Das heißt auch, dass du mehrere Umrundungen brauchst, um ein Papier vollflächig zu drucken und eventuell mit Farbe nachtanken musst. Große Muster lassen sich besser mit großen Walzen verwirklichen.

Hat jemand Erfahrung mit Stempelgummi auf der Rolle?
Stempelgummi hat eine gewisse Dicke. Wenn du magst, experimentiere damit. Hier ist eine große Walze vermutlich besser geeignet, da sie sich besser bekleben lässt.

Ist nur Walzendruck zulässig? Oder auch Schrift, Muster von Hand?
Ja unser Thema ist der Walzendruck. Nachträglich wird unser Muster nicht mit Zeichnungen, Illustrationen, Handschrift, Collagen etc. ergänzt.

Ist Schrift gewalzt okay?
Fühl dich frei. Schnitze gern Schrift, wenn du das möchtest.

Wie bekomme ich die Farbe auf die Walze?
Es gibt Farbwalzen mit »Farbtank«, üblich ist dies bei Musterwalzen für Wände. Wenn du es einfach lösen möchtest: Du kannst die Farbe mit einem Schwämmchen auf die Walze tupfen. Glasscheiben eignen sich gut, um die Farbe anzumischen und sie mit einem Schwamm aufzunehmen. Eine andere Möglichkeit: Du kannst die Gel-Druckplatte gleichmäßig mit Farbe einwalzen und deine Musterwalze darauf abrollen, sodass die Farbe auf die Walze übertragen wird.

Wie bekomme ich die Walze wieder sauber? Kann ich sie überhaupt mehrfach verwenden?
Ja, Walzen können viele Jahre halten und oft verwendet werden. Reinige die Walze nach dem Drucken mit einem feuchten Tuch. Alte Walzen, die schon eine Schicht getrocknete Acrylfarben haben, lassen sich auch vorsichtig unter Wasser reinigen.

Welcher Kleber hält gut, wenn Moosgummi geklebt werden soll?
Verwende flüssigen Klebstoff und lass ihn etwas anziehen. Auch doppelseitiges Klebeband eignet sich gut.
Tipp: Pattex – kleben statt bohren

Das Einbeziehen einer Gel-Druckplatte ist erlaubt. Sie erleichtert das Komponieren verschiedener Walzenmuster und ermöglicht künstlerische Vielfalt.

Motiv – Elemente

Geht es eher um abstrakte Muster oder mehr um Figuren und erkennbare Muster?
Beides ist willkommen, einzeln oder in Kombination. Du kannst gern vier unterschiedliche Musterwelten gestalten. Du kannst die vier Elemente aber auch mit Strukturen und Farben gestalten. Vielleicht findest du einen Weg, ein Muster zu gestalten, welches sich in Kombination mit Farben und Strukturen an die Element anpasst?

Ist es wichtig, ob die Werke hinterher hochkant oder quer ausgerichtet sind?
Da wir eher Muster gestalten – und keine Bilder – ist das Format frei. Die Ergebnisse sollten sich am Ende hoch- und querformatig weiterverarbeiten lassen.

Papier und Format

Hier findest du einen Post, den Michaela und Tabea vor einigen Jahren zum Thema Papier und Qualität verfasst haben. Schau gern rein, es lohnt sich!

Mit welchen Papieren kann ich sauber und klar drucken?
Papiere mit glatten Oberflächen geben deinen Druck am klarsten wieder. Jedoch beachte, es geht in unserm Projekt nicht nur um saubere perfekte Drucke. Verwende auch gern bereits Papier mit Struktur, zum Beispiel Aquarellpapier oder Ingrespapier. Du kannst deine Bögen auch mit Gesso oder Acrylfarbe strukturreich grundieren. Weniger glatte Papiere sorgen für ungleichmäßige Drucke, die eventuell deine Aussagekraft der Elemente unterstreichen können. Für Trockenheit/Erde können raue unruhige Drucke für sich sprechen. Das Element Wasser lässt sich mit wässriger Farbe darstellen. Und vielleicht lässt sich die Luft gut mit unklaren und weniger sauber definierten Linien und Formen gestalten?

Was ist mit der Farbe des Untergrundes machbar? Soll er weiß sein oder irgendwie eingefärbt?
Beides ist okay. Du kannst hellgrundige Papiere wählen. Es können auch bereits uni-farbige Papiere verwendet werden. Bitte verarbeite keine Papiere mit bereits fertigen Mustern und komplexen Farbgestaltungen.

Darf das Papier schon mit Farbe grundiert werden (ohne Walzentechnik)?
Es ist schön, wenn du die Walze sehr experimentell einsetzt. Walzen ohne Muster eignen sich gut zum Einfärben des Untergrundes. Ja, zum Grundieren und Färben verwende gern einen Pinsel oder die Gel-Druckplatte, wenn du magst.

Welche Dicke sollte das Papier haben?
Das Papier sollte reißfest sein, sodass es später gut weiterverarbeitet werden kann. Befühle das Papier und entscheide selbst. Nicht die Grammatur ist entscheidend, sondern die Qualität. Das Papier sollte geschmeidig sein und nicht brechen beim Falten.

Michaela hat dieses Video aufgenommen. Sie hat aus dem Projekt von 2018 einen Musterkatalog gestaltet. Siehst du, wie schön sich die Bögen blättern lassen? Solch stabile, ästhetische und wertigen Papiere stellen wir uns vor.

Farbe

Welche Farbe empfehlt ihr?
Entscheide nach deinen persönlichen Vorlieben:

Acrylfarbe trocknet schnell und wasserfest. Gut geeignet, wenn du gern zügig arbeitest und nicht extra fixieren möchtest. Werkzeug und Rolle sollten zeitnah gereinigt werden, da sie sonst verkleben. Es sei denn, du verwendest einen Trocknungsverzögerer, den es im Fachhandel zu erwerben gibt.

Linoldruckfarbe trocknet langsam und lässt sich nach dem Durchtrocknen leicht mit Wasser wieder anlösen. Wenn du während des Druckens zwischendurch gern mal eine Pause machst, musst du dich nicht darum sorgen, dass deine Geräte eintrocknen. Linoldruckfarbe sollte nicht zu dick verarbeitet werden, da sonst die Trocknungszeiten des Werkes lange sein können. Druckbögen, die mit Linoldruckfarbe gestaltet wurden sollten fixiert (Haarspray oder gekauftes Fixierspray) werden, damit sie später nicht verschmieren. 

Akua Druckfarbe am besten nur in Kombination mit Geldruck verwenden. Diese Farbe trocknet noch langsamer als Linoldruckfarbe und sollte daher nur sehr dünnschichtig verarbeitet werden. Schön ist, dass Akua Farbe Transparenzen zulässt und nach dem Trocknen wasserfest ist. Du kannst sie auf einer Glasscheibe auswalzen und mit einer Farbwalze auf die Gel-Druckplatte rollen. Nun kannst du deine gemusterte Walze über die Farbschicht auf der Gel-Druckplatte rollen. Deine Walze nimmt die Farbe auf und du kannst mit der Walze auf das Papier drucken. Ebenso kannst du das Muster, das deine Walze auf der Gel-Druckplatte hinterlässt direkt von der Gel-Druckplatte auf einen Bogen Papier drucken.

–> Bitte teile deiner Gruppe mit, mit welcher Farbe du gearbeitet hast und ob du eventuell bereits fixiert hast.

Versand, Verpackung und Signatur

Wie falten wir die Bögen? Dürfen sie gefaltet werden zum Versand?
Wir haben das Format extra so gewählt, dass wir es nicht falten müssen. Unser Format passt in einen Großbrief-Umschlag, der bist zu 35,3 cm x 25 cm groß sein darf.

Großbriefumschläge mit Rückwand sind aber richtig teuer!
Du kannst Umschläge ohne Rückwand kaufen und eine Rückwand selber bauen. Verwende alte Pappen zum Stabilisieren deiner Post, damit sie heil ankommt.

Weil es in der Adventspost so schön war, stellen wir dir eine kleine Vorlage zur Verfügung. Ein Etikett, das du ausdrucken, ausfüllen und auf die Rückseite deiner Werke kleben kannst. Dann wissen wir von wem das Werk ist, wie es heißt und wie es entstanden ist. Du bekommst die Vorlage zum Ausdrucken zusammen mit deiner Adressliste. Selbstverständlich kannst du auch eigene Vorlagen gestalten.

Packe deinen elementaren Walzen-Drucken gern ein paar persönliche Worte bei. Wir haben diesmal sehr kleine Gruppen, du kannst also kleine Briefe schreiben und dich mitteilen.

Organisatorisch – Termine und Anmeldung

Wer sind meine Ansprechpartnerinnen während des Projektes?
Für alle Probleme und Fragen sind Michaela und Tabea die direkten Ansprechpartnerinnen! Maile uns an post@post-kunst-werk.de und wir antworten dir zeitnah!

Ich würde mir wünschen, dass unser Zoom Treff früher während der Anmeldephase stattfindet, damit ich die Eindrücke vom Zoom noch länger wirken lassen kann und noch Zeit habe, was auszuprobieren, bevor ich mich entscheide, ob ich dabei bin.
Darauf gehen wir gern ein, indem wir das Protokoll zeitnaher verschicken und das Zoom-Meeting so planen, dass du danach noch etwas Zeit zum Entscheiden hast. Die Anmeldefrist zur aktuellen Frühlingspost haben wir bis Mittwoch, 18. Februar verlängert.

Was passiert danach? Werden die Werke gezeigt, die daraus entstanden sind?
Während der Aktion zeigen viele Teilnehmende ihre Zwischenschritte und Erfahrungen auf Instagram oder unserem Padlet. Nach der Aktion gibt es eine Finissage (im Blog), Michaela und Tabea zeigen noch mal einige Ergebnisse und auch schon gestaltete Endergebnisse von uns oder von den Teilnehmenden. Manchmal gibt es in der fünf (dem neuen Kulturort in Rochlitz von Tabea) eine Ausstellung.

Was verpasse ich ohne Instagram? Wo findet denn der Austausch statt?
Du brauchst nicht unbedingt Instagram, um bei unseren Aktionen mitzumachen. Viele tauschen sich über Instagram aus, weil Vernetzung dort sehr einfach geht. Wenn du ohne Instagram aktiv sein möchtest, dann schreibe Kommentare unter unseren Posts im Blog. Ebenso schön ist der direkte Austausch innerhalb deiner Gruppe. Schreibt euch E-Mail und kommuniziert miteinander. Ein öffentlicher und gleichzeitig geschützter Raum zum Austauschen ist unser Padlet. Verwende es gern und teile dich dort mit:

Ein Padelt ist eine Pinnwand auf der du deine Bilder und Bemerkungen posten kannst. Andere können auch auf dich reagieren. Dafür brauchst du keinen Account, es ist sehr einfach zu handeln. Hier findest du unser Padlet zur Frühlingspost. Nicht wundern, darauf findet sich auch noch die Frühlingspost aus dem letzten Jahr.

Hier findest du unser Frühlingspost-Padlet

Was kann ich noch beachten?

Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.

Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.

Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Besonders bei kleinen Gruppen, ist deine Gruppe traurig, wenn nichts kommt. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.

Habt viel Spaß mit der Frühlingspost 2026
Michaela und Tabea

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Vor nun mehr schon acht Jahren haben wir im Frühling große Papiere im Walzendruck bedruckt, jetzt machen wir es wieder, ähnlich und anders! In letzter Zeit hatten wir oft konkrete Motive, die illustrativ umgesetzt wurden. In der Frühlingspost freuen wir uns auf die Kraft der Elemente. Wir hinterlassen Spuren, suchen Muster und finden Ausdruck von Farbe.

Rundumdruck

Wir gestalten eine kleine Papierkollektion mit vier zusammengehörigen Bögen, je ein Bogen zu jedem Element: Feuer, Wasser, Erde, Luft. Ob es ein Nudelholz, eine Fusselrolle, der Pappkern einer Klopapierrolle, eine Linolwalze oder eine weiche Farbwalze ist, fühl dich frei. Mit Hilfe einer Walze oder Rolle bringen wir Strukturen und Motive in einer gleichmäßigen Wiederholung aufs Papier. Der Rhythmus der Walze erzeugt ein Muster. Organische Strukturen und Muster lassen sich perfekt im Walzendruck drucken … Wellen, Wolken, Erdkrusten, Flammen …

Wir nutzen die Möglichkeiten, die der Walzendruck mit sich bringt. Lasse dich auf Strukturen ein, die mit der Walze malerisch aufgetragen werden. Gerne kannst du auch die Feinheiten einer Geldruckplatte nutzen und darüber deine Walzenstrukturen aufs Papier bringen. Es muss nicht der perfekte Musterrapport sein, vielmehr der spielerische Umgang mit der Walze. Lässt sich die Walze in Wellen rollen oder wild bewegen? Drucke mehrfach übereinander und erzeuge dein Element mit Schichtungen von Farbe und Struktur.

Ebenso kannst du dich spielerisch auf einfache Formen und Muster einlassen. Aus einen einfachem Tropfen, wird ein Meer, Tropfen steigen in die Luft – und wechselst du die Farbe, lodert Feuer auf. Finde Unterschiede und Ähnlichkeiten in der Gestaltung deiner Elemente. Entscheide selbst wie komplex deine Formen und Muster werden. Dieses Prinzip lässt sich auch auf den Umgang mit Strukturen, also ohne konkrete illustrative Symbole, übertragen. Einige Strukturen bekommen vielleicht nur durch unterschiedliche Farben die Wirkung von Feuer oder Wasser. 

Feuer, Wasser, Erde, Luft

Seit der Antike haben Menschen versucht, die Welt und ihre Zusammenhänge durch die vier Elemente zu erklären. Feuer, Wasser, Erde und Luft lassen sich den Jahreszeiten, Göttern, Emotionen, Farben, Charaktereigenschaften und Symbolen zuordnen. In der Kunst sind sie seit Jahrtausenden immer wieder Thema und Inspiration. Naturgewalten beeindrucken und beeinflussen uns immer noch und ganz besonders heute, wo der Klimawandel das Gleichgewicht auf der Erde durcheinander bringt.

Setze dich mit den Farben der Elemente auseinander, finde einen Farbklang für jedes Element, der jeweils in sich ruht und gut mit den anderen zusammen passt. Die vier farbigen Papiere spielen harmonisch zusammen und stellen jeweils das eine Element dar. Nutze nicht einfach nur Orange für Feuer und Blau für Wasser, sondern mische dir deine elementaren Farben selbst zusammen.

Wir vertrauen, ähnlich wie bei dem Landschaftsdruck, auf unser kreatives Schwarmverhalten und geben keine Leitfarben vor. Die Idee der Elemente beinhalten bereits einen farblichen Leitfaden, all unsere Arbeiten werden gewiss harmonisch zusammenpassen.

Papier und Farbe

Wir bedrucken randlos jeweils 4 Bögen in einem DIN A4 Überformat: 32 x 23 cm. Zum Verschicken eignet sich ein Großbrief-Umschlag. Das Papier sollte nicht zu dünn und auch kein Karton sein. 100–200 g/m2, damit die Bögen später für Collagen oder zum Buchbinden genutzt werden können. Arbeite gerne auf einem größeren Bogen, damit es freier und wilder wird und schneide den Bogen später auf das Endformat zu. Zum Beispiel kannst du einen Bogen 50 x 70 cm vierteln.

Nutze die Farben, mit denen du dich wohl fühlst. Das darf Acryl, Linolfarbe, Guache oder Akua-Druckfarbe sein. Bitte verwende keine Wandfarbe (wie damals 2018), die brüchig auftrocknet. Du kannst auch unterschiedliche Farben mischen und kombinieren. In diesem Projekt geht es nicht um Mixedmedia, wir erstellen keine Collagen, wir gestalten diesmal nicht mit Schrift und zeichnen nicht über den Druck. Es geht um puren Walzendruck!

Drumherum

Markiere und signiere deine Papiere auf der Rückseite leserlich mit einem Label oder Stempel, damit die Papiere auch später noch den Künstlerinnen zugeordnet werden können, wenn sie nicht mehr im Umschlag stecken. Es geht hier nicht um eine künstlerische Signatur (die kannst du extra daneben setzen), sondern um einen leserlichen Namen mit Vor- und Nachnamen.

Lege den vier Bögen einen persönlichen Gruß bei und erzähle, wie deine Elemente entstanden sind.
Kombiniere für dein persönliches Studium oder für die Umschläge und Beibriefe die 4 Elemente, drucke übereinander und finde spannende Mischungen der Elemente. Verwende hierfür gern die Umschlag-Rückseite, damit die Post die Adresse gut lesen kann.

Aus der Papier-Kollektion kannst du später deine eigenen Werke schaffen, sortiere sie nach Elementen, binde damit Bücher ein, nutze die Papiere für Collagen, Karten, Mixed-Media-Projekte.

Das Prinzip

6 Teilnehmerinnen gestalten 6 x 4 Elementbögen und senden 5 Sets davon am Tag X per Post an die anderen Teilnehmerinnen des Projektes. So begleiten uns die schönen Briefe durch den Frühling.

Projektdaten

Format: 32 x 23 cm, randlos bedruckt
Technik: Walzendruck (Walze selbstgemacht)
Material: Papier (100–200 g/m2)
Farbe: Vier Elemente
Umfang: 6 x 4 Bögen
Porto: innerhalb Deutschland Großbrief (1,80 €)

Zeitrahmen

Anmeldung: 09.–15.02.2026
Zoom-Meeting: Samstag, 14.02.2026, 10.00 Uhr
Versenden der Listen: 22. Februar 2026
Projektdauer: 16. März bis 10. Mai 2026

Inspirationen

Unser Pinterestboard
Die vier Elemente in der Kunst
Druckgrafik: Museum Joanneum
Podcast: kunst-knackig
Vier Elemente (Arcimboldo)

Beispiele aus unserer Frühlingspost 2018:
manoswelt – walzendruckerei
Schnitt für Schnitt – Die ersten Blätter

Anmeldung

Die Anmeldung ist abgeschlossen.

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Tabea: Meine Magnetwand hat sich dieses Jahr sehr bewährt! Alle ATC-Engelchen fanden ihren Platz. Über 24 Tage sammelten sich immer mehr Lichtboten, die aus ganz Deutschland – und sogar einigen fernen Ländern – herbeigeflogen kamen.

Michaela: So schön, dass es bei dir jetzt auch eine Magnetwand gibt. Meine Küchenwand gehört ja traditionell zur Adventspost dazu, das erzähle ich jedes Jahr um diese Zeit. Das kleine ATC-Format passte perfekt, so dass ich in diesem Jahr nicht die ganze Wand abräumen musste oder gar noch ausweichen musste auf andere Räume.

Tabea: Anfangs bewahrte ich die Umschläge auch an der Magnetwand auf, doch rasch wurde es zu eng. Wirklich sehr praktisch waren dieses Jahr die Umschläge! Das Geheimnis konnte bis zum richtigen Tag bewahrt werden. Danke, für all die Sonderpöstchen, die ihr mir geschickt habt! Ich habe bündelweise Post aus dem Kasten in meine gute Stube getragen und sortiert.

Michaela: Auch von mir ein ganz herzlicher Dank für die viele wunderbare Post. Durch die Umschläge war es dieses Jahr ein richtiger Überraschungs-Adventskalender. Scheinbar nicht dein einziger… oder waren die Päckchen für deine Kinder?

Tabea: Ja, das sind nicht meine, sondern die der Jungs. Die mögen auch noch kleine Überraschungen. Die Magnetwand mit den Engeln hat noch andere vorweihnachtliche Rituale angezogen. So eine adventliche Ecke in der Wohnung hatten wir so auch noch nicht und es hat sich recht feierlich angefühlt.

Tabea: Obwohl wir im Advent in einer Auflage von mindestens 24 Stück gearbeitet haben, waren die Umschläge wieder wunderschön gestaltet! Einige sind Kunstwerke mit schöner Handschrift, Stempeln, Drucken und Zeichnungen. Ich mag diesen grafischen Schneemann mit 2-Hut:

Tabea: So liebevoll gepackte Briefe! Es gab, neben den Engel-Karten, viele kleine Überraschungen: persönliche Worte und Wünsche, Arbeitsberichte, gestaltete Kärtchen und Verzierungen, schöne Geschenkpapiere und Musterbanderolen. Es hat Freude bereitet, die Post zu öffnen und ich habe mich sehr beschenkt gefühlt! Hier habe ich für euch ein paar Augenweiden zusammengestellt:

Michaela: Oh ja, die schönen Verpackungen waren ganz besondere Geschenke an jedem Tag im Dezember. Ich habe es morgens als erstes bei Kerzenlicht immer zelebriert, die jeweilige Karte auszupacken.

Tabea: Werfen wir einen genaueren Blick auf die Engel. Das Motiv war weit gefasst, wir suchten nicht ausschließlich den christlichen Engel. Willkommen waren alle Engelskreaturen, selbsterdacht oder aus anderen Kulturen stammend. Die künstlerischen Interpretationen gehen von klassischen, illustrativen Engeln, bis hin zu sehr abstrakten, eigensinnigen Wesen. Komplexe und detailreiche Drucke finden sich neben intuitiven Mark Making Lösungen. Denn unser Spektrum ließ dies zu, der Mixed-Print wurde vielseitig und ideenreich angewandt und das Nachtblau hat alle Drucke miteinander verbunden.

Michaela: Und es waren wirklich alle Drucktechniken dabei! Die Freiheit der Möglichkeiten konnte jede Teilnehmerin in ihrer Lieblingstechnik ausleben. So gab es natürlich gestempeltes von Frau Gäbel mit einer ganz besonderen Rückseite. Überhaupt sind die Rückseiten ja teilweise Kunstwerke für sich, und auch wenn sie schlicht sind, helfen sie immer bei der Zuordnung, was bei anderen Aktionen manchmal schwierig war.

Michaela: Ich selbst habe mich bei meinen Engeln gefragt, ob sie Gesichter haben sollten und mich dagegen entschieden (den Blogpost über meine Lichtwesen findet ihr hier). Dann war ich ganz entzückt, welche netten Engelgesichter mich täglich anstrahlten, während andere Engel sehr abstrakt und frei gestaltet waren.

Tabea: Vor ein paar Tagen habe ich meine Engel abgenommen, gebündelt und in die fünf getragen. Warum nur? Wir haben etwas sehr Besonderes mit der Schar vor. Sie ist zu schön und mächtig für die Schublade. Später mehr darüber, jetzt möchte ich wissen, was du mit deiner Sammlung angestellt hast, Michaela?

Michaela: Meine Engelwand in der Küche ist noch komplett, die Engel dürfen noch etwas hängen bleiben und den Januar begleiten. Ich habe die Umschläge, Karten und Zugaben in einer Schachtel gesammelt. Als ich diese Woche alles einmal durchgeschaut habe, hat es mich gepackt und ich habe an einem Abend die schönsten Stücke der Umschläge ausgeschnitten, Briefmarken abgelöst und Teile der Verpackungen und Karten zerschnipselt.

Michaela: Eigentlich hatte ich vor, eine neue Schachtel passend für die Karten zu bauen und mit den Schnipseln zu bekleben. Aber die fertige Stülpschachtel, die ich zum Zwischenlagern benutzt hatte, passte auch sehr gut, besonders da der untere Teil mit einem goldenen Papier bezogen ist. So habe ich die schönsten Schnipsel auf dem Deckel der Box zu einer Collage zusammengeklebt. Schau mal, diese besonderen Details: Ein gestickter Stern, ein goldenes Siegel!

Tabea: Toll, manchmal gestaltet sich das Interim um – in die Dauerbehausung. Finde ich schön, dass du die Beiwerke und Umschläge auch untergebracht hast. Da liegt bei mir ein hoher Stapel auf dem Tisch und ich haben noch keine konkrete Idee dafür.

Michaela: Auch von innen habe ich den Deckel der Schachtel beklebt. Dort fanden Briefmarken und weitere Engelschnipsel ihren Platz. Aus Österreich und der Schweiz kamen ja noch sehr schöne Briefmarken. Während es in Dänemark ja gar keinen Briefversand mehr gibt, werden die deutschen Marken auch immer hässlicher. Die Weihnachtsmarken waren ja sogar KI-generiert. Ich habe mich bei der Post geweigert, sie zu kaufen und wurde ausgelacht. Da lobe ich mir die kreative Idee mit dem Portocode rechts. Werden Briefmarken bald so aussehen? Und wie lange werden wir noch analoge Post verschicken?

Tabea: Schon als Kind fand ich Briefmarken magisch! Es ist so schade, dass sie kurz vor dem Aus stehen! Du hast recht, die Marken werden von Jahr zu Jahr glanzloser, da ist ein handgeschriebener Code mit Verzierung vielleicht die bessere Lösung. Allerdings würde ich sie trotzdem vermissen, die Briefmarken mit den fransigen Rändern und den Stempeln. Da muss ich mir wohl ein paar eigene Ziermarken anfertigen.

Michaela: Jetzt möchte ich aber auch wissen, was mit deinen Engeln in deinen schönen neuen Räumen passiert? Erzähl mal!

Tabea: Ja, ich spreche auch gern von Räumen, aber im Grunde ist er nur einer. Er ist gut eingeteilt, sodass sich im hinteren Bereich ein zweiter Bereich eröffnet. Das ist schön, um den Raum für Veranstaltungen zu gliedern. Ich habe unsere Engel erst mal auf den Tisch gelegt und in 10er-Häufchen sortiert. Es sind ungefähr 80 Stück.

Tabea: Ich hatte die Idee, eine Engel-Ausstellung zu machen. Katrin, meine Mitstreiterin in der »fünf«, hatte ich gleich auf meiner Seite. Die Motive sind so wunderschön! Also habe ich spontan die meisten Rahmen von den Wänden genommen und die Werke (die damals im kalligrafischen Workshop entstanden sind) herausgeräumt. Ein schöner, großer Rahmen eignet sich besonders gut. Ich habe die Engel schon mal in seine Nähe gebracht. Wir haben unsere Rahmen in Trödelläden erworben, sie sind sehr schön alt und haben Charme. Die Rahmenrückseite ist so passend, dass ich dachte, ich hänge ihn falsch herum auf. Aber nun ja, mag sein, das ändert sich noch, denn hinter Glas wären sie geschützter.

Wie viele Engel in den einen Rahmen kommen und wie viele Rahmen durch die Adventspost gefüllt werden könnten, das steht noch nicht fest. Da fällt mir ein, einige schöne Umschläge könnten wir auch ausstellen! Katrin und ich ergänzen die Ausstellung durch eigene Engelwerke. Ich habe viele Entwürfe, die durch die Vorarbeiten zu meiner Postkunst entstanden sind.

Meine eigene Herangehensweise zu meinen TabEngeln werde ich noch posten. Ich vermute, in der kommenden Woche.

Michaela: Ach wie schön, ich muss unbedingt endlich mal nach Rochlitz kommen. Übrigens: Ich könnte mir vorstellen, dass wir unsere Adventspost in den nächsten Jahren immer im ATC-Format machen. Das Sammelkarten-Prinzip passt so schön in den Advent und hat sich doch wirklich bewährt. Was meinst du?
Und dann werden wir uns schon ganz bald mit der nächsten Postkunst-Aktion beschäftigen. Der Frühling will geplant werden und wir wollen die analoge Post genießen, solange es noch möglich ist!

Tabea: Hui! »Immer ATC«? Mal sehen, ich dachte auch, das Format ist sehr perfekt für die Adventspost. Den Briefumschlag würde ich gern beibehalten für den Dezember! Warten wir ab, bis Weihnachten wieder vor der Tür steht. Gerade bin ich froh, dass es hinter uns liegt. Ich bin gespannt, was uns für den Frühling einfällt. In diesem Moment bin ich noch ahnungslos.

Vielen Dank für eure rege Teilnahme und auch für den freundschaftlichen Austausch auf allen Kanälen. Kreative Grüße und bis bald • Tabea und Michaela

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Als Dankeschön für unsere Mitglieder gibt es wunderschöne Preise zu gewinnen. Alle Postkünstlerinnen haben wieder die Chance auf einen ganz besonderen Gewinn.

Mittwoch verlosen wir diese drei Kreativ-Pakete. Wer mag, kann die Verlosung auf Instagram beobachten. Die Gewinnerinnen werden von uns persönlich informiert. Wenn ihr aktives Postkunst-Mitglied seid, könnt ihr euch freuen, euch zurück lehnen und müsst nichts unternehmen, nur abwarten. Je nach Mitgliedschaft, seit ihr 1 oder 2 oder 3 Mal im Lostopf.

Plan-B für 2026

Jedem der drei Päckchen liegt einer dieser schönen und praktischen Wochenplaner 2026 bei. Mit einem reduziertem und ästhetischen Design – im Haupt Verlag erschienen – bietet er viel Platz für deinen Plan-B des Lebens. Illustriert wird der Kalender mit Fotografien aus Michaelas erstem Buch »Bunte Bücher«.

Bündel Nr. 1

Das perfekt Set zum Loslegen:

• Das neue Buch von Tabea »Du kannst zeichnen!«. Mit vielen Anregungen, Anleitungen und Details rund um das Zeichnenlernen. Das Buch ist im Haupt Verlag erschienen und wurde uns gesponsert.
• Ein hochwertiger Aquarellpapier-Block, gestiftet von Papier Direkt
• Dazu gibt es einen Bleistift mit einem passenden Härtegrad und einem Aquarellpinsel. Dieses Set hat sich in vielen Jahren Zeichenunterricht bewährt.
• Michaela legt einen kleinen herbstlichen Kunstpilz dazu. Er ist im Reduktionsdruck entstanden.
• Mausita, aus der Feder von Tabea, darf nicht fehlen und sorgt für emotionale Wärme.

Bündel Nr. 2

Mit diesem Set kannst du unsere Sommerpost Technik vertiefen:

• Ein wunderbar gegliedertes und umfangreiches Buch »Linolschnitt – Techniken und Projekte« von Emily Louise – erschienen im Haupt Verlag (Danke für das Sponsoring).
• Ein hochwertiges Linol-Schnitzmesser von Pfeil in einer sehr feinen Ausführung für Details.
• Zwei unterschiedliche Druckblöcke für deine Motive.
• Michaela legt einen kleinen herbstlichen Kunstpilz dazu. Er ist im Reduktionsdruck entstanden.
• Mausita, aus der Feder von Tabea, darf nicht fehlen und sorgt für emotionale Wärme.

Bündel Nr. 3

Das Paket für kreative Verbindung beinhaltet:

• Einen Gutschein: Für einen Monat bist du Mitglied in Kristina Schapers Atelier Hause Community! Das verspricht regen Austausch mit anderen Kreativen und viel Input für die kreative Entwicklung! Danke für das Stiften dieses Gutscheins!
• Passend dazu gibt es Kristinas neue Buch zum Thema Siebdruck. Erschienen im Haupt Verlag, der uns das Buch zur Verfügung gestellt hat.
• Michaela legt einen kleinen herbstlichen Kunstpilz dazu. Er ist im Reduktionsdruck entstanden.
• Mausita, aus der Feder von Tabea, darf nicht fehlen und sorgt für emotionale Wärme.

Wir bedanken uns bei unseren Sponsoren und ganz besonders bei unseren Mitgliedern, die unsere Arbeit möglich machen. Schon ganz bald geht die Adventspost los. Freut euch auf eine schöne Adventszeit mit täglicher Postkunst im Briefkasten!

Liebgruß von Michaela und Tabea

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Technik

Wie ist der »Druck-Mix« gedacht?

Fühl dich frei, deine Wunschtechnik zu verwenden. Kombiniere gern unterschiedliche Herangehensweisen. Du kannst zum Beispiel den Hintergrund in Technik x gestalten und in Technik y das Motiv. Um in Serie zu gehen, ist eine Drucktechnik sehr hilfreich. Schließlich möchten wir 24 Karten gestalten.

Lass dich ein auf die vielen Möglichkeiten. Neben den aufwändigeren Techniken wie Tiefdruck (Milchtüte), Hochdruck (Linol, Holz, Stempel) und Siebdruck gibt es einfache Techniken. Kartoffeldruck (oder anderes Gemüse), Pflanzendruck (Blätter, Blüten, Rinde, Holz), Frottage (Abriebe), simple Tupftechniken (Schwämme, Tücher, Pinsel), Fingerdruck, Stempel (Korken, Moosgummi, Radiergummi), Fadendruck (Auch Stoffe, Strukturen, Gewebtes, Pappen), Murmeldruck, Glasscheibendruck, Blasenmalerei, Schablonieren, Abklatsch, Walzendruck, Wachsdruck, Sprühtechniken, Collagrafie, Scrape Art, … und was auch immer dir noch einfällt.

Muss alles gedruckt sein?

Nein. Du kannst Akzente gern zeichnen, klecksen, schreiben, kleben und was auch immer dir noch an kreativen Möglichkeiten einfällt. Druck-Mix ist unsere Haupttechnik und sie steht im Vordergrund. Jedoch Mixed Media (also das Kombinieren vieler möglichen Medien, Materialien und Techniken auf deinen Kärtchen) ist ebenso willkommen.

Bedeutet das »Mixed«, das verschiedene Drucktechniken gemixt werden müssen, also mindestens zwei Techniken verwendet?

Nein, du musst nicht zwingend zwei Drucktechniken verwenden. Beachte, dass es sehr einfache Techniken gibt, um in Serie zu gestalten. Lass dich ein auf die vielen Möglichkeiten, die es gibt. Es geht hier um das experimentelle Kombinieren von Techniken, die dir helfen, eine schöne Serie zu gestalten.

Wie ähnlich müssen die Drucke sein? Ich habe so eine experimentelle Idee, bei der aber jeder Druck etwas unterschiedlich sein wird.

Die Drucke müssen nicht gleich aussehen. Du kannst in Serie gestalten mit leichten Unterschieden, wie es bei Monotypien üblich sind. Du kannst aber auch viele Techniken und Farbkombinationen testen und eine Serie gestalten, bei der keiner Karte der anderen gleicht.

Unikat

Dürfen auch gekaufte Stempel verwendet werden?

Nein. Wir möchten mit der Postkunst herausfordern eure eigenen Motive zu entwickeln. Alles, was du mit deinen Händen gestaltest und selbst entwirfst, ist okay.

Sind Kopien von Fotos erlaubt?

Diesmal nicht.

Was versteht ihr unter Unikat?

Ein Unikat gibt es nur einmal. Selbst wenn du mit einer Drucktechnik in Serie gehst und sich die Drucke ähneln, sind sie doch nicht identisch. Es gibt Spuren, Kleckse, Verwischungen, Überlagerungen, die beim Drucken entstehen und einmalig sind.

Unikate entstehen, wenn die Motive selbst entworfen und nicht kopiert wurden. Du kombinierst individuell Farbe, Material und Drucktechnik. Außerdem kannst du deinem Werk deine persönlichen Inhalte mitgeben. Eine Auseinandersetzung mit einem Motiv darstellen, interpretieren, visualisieren. Das Unikat ist von dir!

Es gibt für die ATC Karten fertige Stanzen z.B. mit krausem Rand oder muss er gerade/glatt sein?

Der Rand muss nicht glatt sein. Ihr könnt eure Karten gern an den Ecken abrunden und auch die Seiten mit einer Stanze gestalten. Bitte keine fertigen Motive wie Engel als Stanze verwenden.

Farbe

In welchem Umfang soll die Farbe »Nachtblau« eingesetzt werden?

Unsere gemeinsame Farbe ist Nachtblau. An welcher Stelle die Farbe sitzt und wie viel davon, das ist dir überlassen. Du kannst das Motiv damit komplett gestalten oder nur im Hintergrund und es ist auch okay, nur einen Klecks in Nachtblau beizusteuern.

Ist Nachtblau eine bestimmte Farbe? Indigo? Preußischblau? Anderes?

Nachtblau darfst du frei interpretieren. Es gibt keine Festlegung und Vorlage für diesen Farbton. Verwende deine Auffassung von Nachtblau. Ein Blick in den Browser verrät dir, in welche Richtung es geht.

Darf Embossing-Pulver in Gold verwendet werden? Sind Glitzer, Gold und Silber erlaubt?

Ja, alle Farben sind willkommen und keine wird ausgeschlossen. Nur ein Anteil Nachtblau ist Pflicht. Auch steht es dir frei, ob du Tiefdruckfarbe, Linoldruckfarbe, Acrylfarbe, Embossing-Pulver oder was auch immer verwendest. Alle Techniken und Farbsysteme sind okay.

Motiv

Wie erkennbar muss das Thema Engel sein? Reicht auch ein Teil, z.B. Flügel?

Das steht dir frei. Ob du ein vollständiges Wesen darstellst oder nur Teile eines Engels, kannst du dir aussuchen. Wir haben kein festes Bild von Engel und sind gespannt auf deine Sicht. Lass dich gern durch die Ideen und Darstellungen in anderen Kulturen inspirieren.

Verteilung auf Karte mit vorne und hinten?

Unser Engel-Motiv und die gemeinsame Farbe Nachtblau befinden sich auf der vorderen Seite unserer ATC. Auf der Rückseite befinden sich Angaben zu dir und deiner Arbeit (Vor- und Nachname, Datum, Auflage, eventuell Titel und was dir sonst noch wichtig ist)

Wir Nummeriere ich die Auflage?

Die Auflagenhöhe steht hinter dem /. Wenn du genau 24 Karten gemacht hast, steht dort /24. Vor dem / nummerierst du alle Karten von 1 bis 24 durch. Also 1/24, 2/24, etc. Wenn du alle deine jemals gestalteten ATC´s durchnummerierst, kannst du diese Nummer auch gern auf die Rückseite platzieren.

Kann bitte der Aufkleber auf der Rückseite als PDF zur Verfügung gestellt werden, z. B. 3 x 3 auf einer DIN A4 Seite?

Ja, das machen wir. Wir stellen dir die Rückseiten-Vorlage als PDF zur Verfügung und verschicken es zusammen mit der Liste. Du kannst es ausdrucken, nachschnitzen oder ganz anders machen. Es ist nur eine Vorlage. Wir finden es gut, wenn du eigene Gestaltungen findest.

Darf ich fertige Stempel für die Angaben auf der Rückseite kaufen?

Ja, du darfst. Es gibt im ATC-Format recht günstige und nette Stempel zu erwerben. Stempeln war schon immer ein Gestaltungstool für Mailart und ATC. Hier machen wir eine Ausnahme, wenn ihr den Stempel nicht selbst gestaltet. Wir freuen uns auf vielfältige Variationen auf der Rückseite!

Verschicken

Wie werden die Karten »verpackt«?

Deine Karte legst du in einen Briefumschlag, der in das Größenraster der Post passt. Frankiere ausreichend, damit niemand nachzahlen muss. Da unsere ATC´s deutlich kleiner sind, als der Umschlag, lege bitte eine Pappe mit rein, damit der Brief stabil durch die Maschinen der Post kommt. Wabbelige und zu dünne Umschläge bleiben gern hängen. Du kannst die kleine Karte zum Beispiel auf einen Träger kleben, mit Fotoecken. Oder du schlitzt eine Karte ein und steckst die Karte ein.

Bei meinen gekauften Karten werden Miniumschläge mitgeliefert, kann ich die verwenden?

Bitte verschicke die Karten nicht in Miniumschlägen, denn diese gehen schneller beim Verschicken verloren. Du kannst, wenn du schöne Umschläge im ATC Format hast, den kleinen Umschlag in den größeren legen.

Was kommt auf die Briefumschläge?

Sei gern kreativ beim Verpacken. Betrachte den Umschlag als »Türchen«, schreib »deine« Nummer außen auf den Umschlag und verpacke im Inneren deine ATC´s nett und sicher. Mit Nummern können die Teilnehmerinnen den Brief am besagten Tag öffnen.

Bitte schreibe deine Adresse auf den Umschlag!

Es kommt immer wieder vor, dass Postkunst ohne Absender und Name verschickt wird. Die Teilnehmerinnen wissen dann nicht, dass die Post von dir ist. Es ist praktisch und schön, wenn du deinen Namen auf den Umschlag und auf die ATC´s schreibst.

Tipps zum Thema von Zoom-Teilnehmerinnen

• Elisabeth: Buch von Eveline Hasler: Engel im ersten Lehrjahr, ein wunderbares Buch
• Ute: Es gibt ein Engelmuseum in Engelskirchen, Oberbergischer Kreis
• Tedela: Dali, Bibelillustration
• Ursula: Der goldene Kompass mit bösen Engeln
• Eva: Chagall! Auch Bibel
• Geli an alle: Ich freue mich am meisten in nächster Zeit mit offenen Augen Engel zu suchen

Es gibt wieder eine Postkunst-Playlist!
Fügt gern hier eure Lieblingslieder zum Thema Engel hinzu:

»Was kann ich noch beachten?«

Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.

Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.

Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.

Habt viel Spaß mit der Adventspost 2025!
Michaela und Tabea

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Engel-Karten im Mixed Print

Herzlich willkommen zu unserem Adventskalender! Jedes Jahr überrascht uns die Adventspost im Oktober – so kurz nach der Sommerpost. Damit ihr euch auf die 24er-Auflage vorbereiten könnt, planen wir hier großzügig Zeit mit ein. »Engel-Karten im Mixed Print« sind unser Motiv und unsere Technik. Lass uns gleich einsteigen in unser Konzept:

ATC • Artist Trading Cards

Zur Adventspost 2025 gestalten wir zum ersten Mal seit langer Zeit keine Postkarten, sondern Artist Trading Cards und schicken sie uns einander im Umschlag zu. Viele Kreative sind diesen keinen Unikat-Kärtchen schon begegnet, die gern in Serie gestaltet werden, um sie zu tauschen oder zu verschenken. Vor fast 30 Jahren kam der Schweizer Künstler M. Vänçi Stirnemann auf die Idee, in Spielkartenformat Kunstwerke zu kreieren, sie auszustellen und schließlich einzutauschen.

Naheliegend, dass diese Kunst in Miniaturformat von der Mailart-Szene aufgegriffen wurde. Schließlich kann man wunderbar in Serie arbeiten, Themen und Techniken, sowie Stempeldrucke, Handschriften, Ein- und Aufdrucke experimentell und künstlerisch verpacken. Festgelegt ist dabei nur das Format und die Vorgabe, dass die Karten nicht zu verkaufen, sondern nur zu tauschen sind. Wir geben uns dem Sammelkarten-Charme hin, nutzen das Taschenformat, um uns auf kleinen Raum auszutoben.

Technik • Mixed Print (Printmaking und Mixed Media)

»Mixed Print« bedeutet: Wir erlauben viel bis fast alles! In den letzten Jahren haben wir in der Postkunst 
eine Menge Techniken ausprobiert. Welche ist deine Liebste? Welche Techniken möchtest du gern mal kombinieren? Milchtüte mit Schablone, Linoldruck mit Siebdruck, Gelliprint mit Stempel … alles ist möglich. Kleine Collage-Elemente, aufgeklebte Zeilen oder Zahlen, Zeichnungen und Handschrift sind ebenso willkommen.

Ob du hier deinen eigenen Stil entfaltest und zu vertrauten Techniken greifst oder ob du dich weit aus dem Fenster lehnst und etwas Neues ausprobierst, sei dir überlassen. Such dir etwas, was gut von der Hand geht, denn du gestaltest in einer Auflage von 24 Stück. Da es sich um Originale handelt, müssen die Karten nicht identisch sein. Aber mit ähnlichen Mitteln in Serie zu arbeiten, erleichtert dir dein Vorankommen.

Bitte verwende keine Kopien und Ausdrucke, sondern Unikate und Handgemachtes. Verzichte auf fremde Vorlagen, Stanzen, fertige Muster und Co.

Motiv • Engel

Ein gemeinsames Motiv verbindet unsere ATC´s. Unser Motiv wirkt auf den ersten Blick sehr weihnachtlich und passt gut in unsere Adventszeit. Besonders durch die große Auswahl an Techniken versprechen wir uns Vielfalt. »Mixed Print« bringt es auf den Punkt, durch die individuellen Darstellungsmöglichkeiten kann jede ihre eigene Auffassung eines Engels visualisieren. Möchtest du es aus der christlichen Tradition heraus betrachten? Dann ist der Engel ein Bote Gottes, eine geflügelte Lichtgestalt, die zwischen Himmel und Erde vermittelt.

Doch wir möchten weiter gehen. Engel als Wesen zwischen den Welten kamen und kommen in vielen Kulturen vor. Möchtest du die Geschichte der Engel studieren? Du wirst staunen wie unterschiedlich die Engels-Figuren beschaffen sind. Mit und ohne Flügel, in menschlicher oder in Tiergestalt, Wesen aus dem Himmel, der Unterwelt, aus Traumwelten, der Natur und anderen Daseinsebenen. Oft leuchten sie, sind von einer Aura umgeben oder wirken durchsichtig. Engel erscheinen, werden geschickt, um zu vermitteln, zu beschützen, zu lehren. Sie sind ein Zeichen für Wärme, Geborgenheit, Licht und Rettung.
Wenn du das zu abgehoben oder esoterisch findest, kannst du vielleicht eine ironische oder grafische Herangehensweise zu dem Thema finden, alles ist möglich.

In diesem Winter begleiten uns Engel – lass dich beschenken durch die vielen Sichtweisen unserer Postkünstlerinnen.

Farbe • Abstimmung im Zoom-Meeting

Viel Freiheit in der Technik und ein kleines Format – brauchen etwas Rahmung! Dafür suchen wir uns eine Akzentfarbe aus. Diese Farbe sollte auf dem Werk untergebracht werden, die Menge und Größe ist dir überlassen. Unsere Serie bekommt durch die wiederkehrende Farbe einen guten Zusammenhalt. Kombiniere die Farbe mit anderen Farbtönen, Gold, Silber oder Glitzer ist bei diesem Thema natürlich erlaubt!

Im Zoom Meeting wählen wir aus drei Farben eine aus. Dafür verwenden wir ein Abstimmungstool während des Meetings. Wird es Nachtblau, Rubinrot oder Smaragdgrün?

Format, Auflage und Signatur

Traditionell werden ATC´s im Hochformat 64 x 89 mm (2 ½ × 3 ½ inches) angelegt. Dies soll auch unser Format sein. Ob deine Karten runde oder kantige Ecken haben, entscheide selbst. Verwende für deine Karten bitte ein hochwertiges und stabiles Papier. Denk an die Stabilität eines Kartenspiels. Kopierpapier und zu leichte Papiere eignen sich nicht.

Auf der Vorderseite platziere deinen Engel und arbeite unsere gemeinsame Farbe ein. Auf der Rückseite bringe Infos über dich unter: Vor- und Nachname, Datum, Titel, Kontakt, Seriennummer. Wir haben für dich eine Vorlage gestaltet, die du gerne nutzen kannst. Oder du machst dir deine eigene Vorlage mit deinen Worten und Einteilungen. Für die Rückseite ist es okay, wenn du dir die Vorlage ausdruckst. Fülle die Zeilen jedoch bitte mit deiner Handschrift selbst aus. Du kannst dir auch gern einen Stempel gestalten oder andere Techniken entwickeln.

Das Prinzip

Für die Adventspost 2024 gestalten wir ATC-Karten in einer Auflage von 24 Stück. 23 davon schicken wir in Briefumschlägen an die Teilnehmerinnen der Gruppe. Am Ende hat jede Teilnehmerin eine große thematische Sammlung, aus vielen kreativen und unikaten ATC´s. Gestalte dir ein Lichtwesen-Poster, kreiere dir kleine Bücher und Leporellos oder binde dir ein Sammelkarten Album.

Projektdaten

Technik: Mixed-Print
Auflage: 24 Stück
Format: 64 x 89 mm im Hochformat, im Briefumschlag verschicken
Papier: Griffig, hochwertig, stabil
Motiv: Engel
Farbe: Abstimmung im Zoom-Meeting
Umfang: Porto 23 x 0,95 Euro (kann sich durch Auslandspost und Gewicht erhöhen)

Zeitrahmen

Anmeldung: 13.10 bis 20.10.2025
Zoom-Meeting: Sonntag, 19.10.2025 um 19 Uhr (LINK)
Listen verschicken bis: 26.10.2025
Start: 1.12. Ende: 24.12.2025

Inspirationen

Unser Pinterest-Board

Artist Trading Cards: Wikipedia

Papiergemetzel • Blogbeitrag• Fast alles über ATCs

Kristina Schaper • Blogbeitrag • Kunst tauschen im XXS Format

Mittwochs-Interview mit Anna Kieburg zum Thema ATC

Roswitha Böhm • Blogbeitrag • Was sind ATCs (Artist Trading Cards)?

Kreatives Leben • Youtube • Warum ATCs toll sind

Alison Hazel Art • Youtube • How To Make 12 ARTIST TRADING CARDS

Susanne Rose Art • Youtube • Mixed Media ATCs from Recycled Packaging

Bethany Thiele • Youtube • Mixed Media Nature Prints Art Lesson

Die Anmeldung ist abgeschlossen.

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Michaela: Am letzten Freitag habe ich Christine @buntpapierfabrik in Köln besucht. Sie hatte Besuch von ihrer Freundin Gabi @esser_gabi, die auch schon lange bei der Postkunst mitmacht. Die beiden treffen sich regelmäßig, um gemeinsam an den Post-Kunst-Themen zu arbeiten. Für das Treffen hatten sie sich die Verarbeitung der Sommerpost vorgenommen. Ich durfte diesmal dabei sein und habe meine komplette Sammlung von mehr als 40 Drucken mitgenommen. So wurde unser Treffen eine kleine Finissage in Christines Wohnzimmer.

Tabea: Ich freue mich sehr über diese etwas größere Finissage-Runde! Ebenso freue ich mich über die Fotos, auf denen ich immer wieder neue Interpretationen von Landschaften entdecke, obwohl das Projekt ja nun zu Ende ist. Es wurden ja bereits viele Ansichten auf Instagram geteilt und trotzdem habe ich noch nicht alle gesehen.

Michaela: Christine und Gabi hatten sich vorher im Künstlerbedarf Karton in langen Streifen zugeschnitten, um es zu Leporellos zu falten und die Drucke darauf zu kleben.

Michaela: Wir alle haben unsere Lieblinge in der Sammlung, hier zeigt Christine ihre liebsten Drucke von Franziska @ziskasch und Carmen @mein_wintergartenatelier. Der grüne Irland-Druck von Carmen ist auch mein absoluter Liebling in der ganzen Aktion und nicht nur, weil ich in diesem Sommer in Irland war.

Michaela: Christine und Gabi haben ihre Leporellos doppelseitig bestückt und am nächsten Tag die Deckel dazu beklebt. Christine zeigt hier ihr fertiges Faltbuch im Video. Gabis Finissage könnt ihr hier sehen. Leider habe ich vergessen, ein Foto von den beiden zu machen, nur ihre Hände sind zu sehen.

Michaela: Zunächst lagen alle Drucke, die zuvor bei mir zuhause und im Studio an der Wand hingen, auf Christines Fußboden und ich habe nach Farben und Motiven sortiert. Wir waren uns alle einig, dass diese Aktion ganz besonders gelungen ist. Die Drucke sind alle unterschiedlich, passen aber doch alle so gut zusammen. Hast du auch einen Lieblingsdruck?

Tabea: Ja! Diese Aktion war wunderbar! Ich habe mich so gefreut, wie aktiv und individuell die Teilnehmerinnen gestaltet haben! Was die Farbigkeit betrifft, muss ich euch recht geben. Das dachte ich auch, beim Anblick meiner Sammlung. Es war schön, in dieser Aktion keine Farbvorgaben zu haben. Durch den Fokus auf gewisse Motive, wie Strand (Gelb, Blau), Berg- und Wiesenlandschaft (Grün, Blau) harmoniert alles wunderbar miteinander. Hier ein paar meiner Lieblingsdrucke:

Drucke von oben links bis unten rechts: Stephanie @farben_papier_stifte, Watraud @wdeplazes, Christine @Christine_buntpapierfabrik und Carmen @mein_wintergartenatelier

Tabea: Ich habe – kurz bevor ich meine eigene Post verschickt habe – alle Blicke durchgeblättert und die zur Seite gelegt, die mich besonders angesprochen haben. Diesen Künstlerinnen habe ich Sonderpost geschickt. Sonst verlose ich meine Sonderpost, diesmal hatte ich Lust und Laune bewusst zu antworten. Was spricht mich bei den Drucken an? Ich folge da keinem bestimmten Muster und die Drucke entsprechen auch nicht meinem farblichen Beuteschema. Es sind Arbeiten, die individuell sind, besonders in der Zusammenstellung und Kombination von Farbe und Abstraktion. Mutige Farben oder Ton in Ton, klare Flächen oder gebrochene Flächen, Minimalistisch oder detailreich, grobe Einteilungen oder filigrane, …

Tabea: Ich liebe die Strukturen, die durch den Druck entstehen – gern tauche ich in die Details ein. Besonders beeindruckend finde ich diesen Druck von Nadine @nahanssen. Das Neon-Magenta ist so mutig und obwohl es eine Signalfarbe ist, gestaltet sie hier einen sanft-fulminanten Sonnenuntergang. Verträumter habe ich eine Neonfarbe bisher noch nie im Einsatz gesehen:

Tabea: Auch das Spiel von Positiv und Negativ ist – trotz minimalistischer Stilmittel – sehr gelungen. Besonders die Kombination dieser beiden Drucke gefällt mir. Links ist Nadines Druck und rechts Waltrauds. Farbtechnisch stehen sie zwar deutlich im Kontrast, aber inhaltlich treffen sie für mich eine ähnliche Sprache und Stimmung. Der Duktus, die Strichstärken, Bildaufbau und Ausdruck passen perfekt zueinander. Die beiden Blicke unterhalten sich sanftdiesig miteinander. Ich wäre gern an beiden Orten, um eine Weile Luft in die Landschaft zu starren.

Tabea: Zurück zu deiner Sammlung, Michaela. Ich finde die Leporello-Idee sehr schön! Allerdings frage ich mich gerade, wie man das mit 40 Arbeiten macht.

Michaela: Da ich so viel mehr Drucke zusammenbringen musste, habe ich mich dafür entschieden, die einzelnen Drucke nur mit gefalzten Papierstreifen zu Leporellos zusammen zu fügen und daraus drei Faltbücher zu machen. Dann ging es ans falzen und kleben. Mit diesem Stapel bin ich dann nach Hause geradelt, eine sonnige Spätsommer-Radtour am Rhein entlang, in Gedanken noch in den sommerlichen Landschaften der Drucke.

Tabea: Das Faltbuch sieht sehr schön aus im Profil! Eine schöne Idee mit den Streifen, da bleiben die Rückseiten frei. Die unterschiedlichen Papierqualitäten und -farben kommen gut zur Geltung. Bei mir stehen die Namen der Künstlerinnen auf der Rückseite. Was hast du mit den Drucken auf dünnem Papier gemacht? Ich denke da an mein Linoldruckpapier, welches wirklich hauchdünn ist.

Michaela: Teilweise habe ich eine dickere Pappe hinter die dünnen Papiere geklebt, damit sie nicht verknicken. Aber durch die Pappstreifen bleiben sie auch so recht stabil. Am Sonntag habe ich dann für meine drei Faltbücher die Deckel gestaltet. Die Umschläge der Sommerpost boten reichlich Collagematerial dafür:

Michaela: Mit einem eingebauten Bindeband kann ich die Faltbücher verschließen. Zwei der Bücher haben hinten einen Umschlag mit Beigaben, Briefen und netten Kleinkram, die einfach dazu gehören.

Tabea: Deine Titel-Collagen mit den »Sommerpost« Schriftzügen der Umschläge finde ich richtig toll! Ich habe mir ein paar schöne Umschläge zur Seite gelegt für eventuelle Buchdeckel. Werde ich dem diesjährigen Trend zum Leporello folgen? Vermutlich, wo ich jetzt so viele Inspirationen dazu habe. Ist schon sehr fesch! Und auf jeden Fall wäre das ein würdevoller Abschluss für den Stapel an Puzzledrucken, die gerade noch neben mir liegen.

Michaela: Die Leporellos haben den Vorteil, dass man durch den Sommer blättern oder auch die gesammelten Werke nebeneinander aufstellen kann, um zusammen die wunderbare Landschaft zu bewundern, die wir alle gemeinsam gedruckt haben.

Tabea: In letzter Zeit habe ich eher Bücher gebunden. Da freue ich mich, dass ich nun mal eine andere Archivierungsmethode anwenden kann. Vermutlich wird es auch ein Leporello, oder eben mehrere, damit man sie auch gut händeln kann. Übrigens habe ich auf meinem Schreibtisch noch ein paar Stapel aus den älteren Postkunst Aktionen liegen. Bei meiner noch immer aktuellen Aufräum-Aktion fanden sich so einige noch nicht verarbeitete Post-Sammlungen. Das sind schöne Projekte für den Winter! Eindeutig ist es viel schöner, wenn die Post eine Form bekommt und nicht als wildes Bündel leben muss.

Tabea: Ich poste heute über meine Herangehensweise für die Sommerpost. Komm gern vorbei und schau dich um! Ich führe durch meine Skizzenbücher und zeige meine intuitive Annäherung an eine vierteilige Druckplatte.

Das war ein schöner Sommer! Danke, dass so viele Postkünstlerinnen aktiv und kreativ waren und für eine gemeinschaftliche Stimmung gesorgt haben! Teilt eure Ergebnisse, Bindungen, Archivierungen und Sammlungen gern auf Social Media. Wir freuen uns über jedes Werk und über jeden persönlichen Blick!

Nun gehen wir in eine kleine Herbst-Pause und begrüßen euch dann bald zu Adventspost. Für unseren postalischen Adventskalender gibt es schon ein paar Ideen. Wir sind selbst noch gespannt, wie unser diesjähriges Konzept aussehen wird.

Kreative Grüße und bis bald • Michaela und Tabea

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Papier

Welches Papier du verwendest, hängt auch von der Farbe ab. Linoldruckfarbe trägt dicker auf, als Akuafarbe. Papiere, die extra für den Linoldruck gemacht wurden, können dünn sein und trotzdem haltbar. Denn sie sind recht reißfest und können mit Feuchtigkeit umgehen.

Tipps für Papiere, die sich für den Linoldruck eignen:

• Paint ON Mix Media Papier 250 g/m2
• Linoldruckpapier gibt es von Boesner ca 120 g/m2
• Für die Akua Farbe eignet sich das hochvolumige Papier von Boesner – Roter Block
• Boesner Le Grand Bloc
• Boesner Profi Zeichnblock
• Vang Linolblock – Japanpapier

Farbe

Linoldruckfarbe bleibt auch nach dem Trocknen wasserlöslich. Das hat den Vorteil, dass du Werkzeuge und Co gut reinigen kannst. Buchdruckfarbe und Akua Farben sind nach dem Trocknen wasserfest. Alle erwähnten Farben trocknen langsam und sollten dünn verarbeitet werden. Berücksichtige die Trocknungszeiten bei deiner Arbeit.

• Talens Art Creation Lino Colour
• Schmincke Linoldruckfarben
• Creall LINO
• Akua
• Charbonnel Buchdruckfarbe
• Keine Empfehlung: TUGA Linoldruckfarbe ist billig, aber verdirbt schnell
• Bitte keine Acrylfarbe verwenden. Sie trocknet zu schnell und fließt in eure Vertiefungen.

Linoldruck

Inspirationen im Web:

• https://www.instagram.com/tedelaprints/
• https://sostrenegrene.com/de/diy/machen-sie-einen-sonnenaufgang-linolschnitt-d-11853
• https://www.michellehughesdesign.com/blog/categories/linocut-hints-and-tips
• https://sostrenegrene.com/de?srsltid=AfmBOorpvuNvgWP6GbYiXYzBQoLgBuQKbLP260cgUZAl6bZ62lHa8scH

Auf trockenem Papier drucken oder anfeuchten?
Beim Linoldruck feuchtet man das Papier vorher nicht an wie beim Tiefdruck. Um scharf Kanten beim Drucken zu erhalten, verwenden wir das Papier trocken.

Druckplatten

Im Meeting wurde empfohlen: Essdee Mastercut 2x DIN A4

Je weicher die Druckplatte, desto einfacher das Schnitzen. Bitte beachte, je weicher die Druckplatte, desto biegsamer ist auch das Material und verträgt entsprechend weniger Druckkraft beim Drucken. Damit sehr feine Stege beim Drucken nicht wegbiegen, brauche es eine gewisse Festigkeit in der Platte.

Um sicher zugehen und sich beim Schnitzen nicht zu verletzten, empfiehlt sich eine Schneidehilfe. Zum Beispiel das Brett von Sostrene Grene.

Wie färbe ich die Puzzleteile ein?
Die Druckplatten müssen für einen sauberen Druck gleichmäßig eingewalzt werden. Dafür verteilst du die Farbe vorher auf einer Glasscheibe oder Platte und trägst sie dann eher dünn als dick auf deine Druckplatte. Bitte beachte, dass du für jeden Farbton eine Walze brauchst. Bei Drucken mit vier Teilen brauchst du auch vier Farbrollen für den Farbauftrag. Es wäre zu aufwändig jedes Mal die Rolle zu reinigen.

Womit zerteile ich die Puzzleteile?
Mit einem Skalpell oder Cutter. Bei Lionoldruckplatten können die Fäden mit einer Schere durchtrennt werden.

Wie drucke ich?
Hinweise findest du bereits im Konzept. Du kannst außerdem Druckpressen oder eine Buchpresse verwenden. Du musst keine Geräte kaufen! Drucken mit der Hand klappt gut!

Wie drucke ich passgenau?
Wir haben extra einen ein cm breiten Rand freigelassen. Diese Zone ist auch dafür gedacht, dass du das Blatt positionieren kannst. Abweichungen beim Drucken sind okay. Du kannst dir eine Positionierhilfe oder Maske bauen. Markierungen auf der Tischplatte können auch helfen.

Darf der Rand bedruckt werden?
Unsere Druckplatte ich einen cm kleiner als das Papier. Dadurch entsteht automatisch ein kleiner Rand. Dieser Rand wird nicht eingefärbt, sondern lässt die natürliche Farbe deines Papiers frei.

Signieren und Beiwerk

Darf ich dem Motiv einen Titel geben?
Wir freuen uns über Titel und Geschichten rund um deinen Blick! Schreibe gern auf extra Zetteln etwas zu deiner Arbeit.

Wie signiere und nummeriere ich?
Wir haben einen Papierrand von einem cm gelassen. Am unteren Rand kannst du links deine Auflage mit Bleistift schreiben. Zum Beispiel 1/9 oder, wenn deiner Auflage höher ist, entsprechend deine Auflage. Signiere und datiere hinter der Auflage.

Hinterlasse deinen Namen auf deinem Werk
Sollte deine Unterschrift vorne auf dem Druck nicht gut zu lesen oder ein Künstlername sein, schreibe deinen vollen Namen bitte auf die Rückseite. Verwende einen Bleistift.

Beiwerk, Briefchen und Co sind immer willkommen, wenn du magst!

Verschicken

Versenden wir als Postkarte? Oder im Umschlag?
Wir versenden die Drucke sicher im Umschlag mit Papprückwand. Bitte schreibe deine Adresse auf den Umschlag.

Wir freuen uns, wenn die Post auch von außen schön aussieht. Die Gestaltung ist dir frei überlassen. Berücksichtige, dass die Seite, auf der sich die Adresse befindet, gut lesbar ist. Das erhöht die Chance, dass die Post ankommt. Achte darauf, dass nichts in den Maschinen der Post hängen bleiben kann, z. B. durch angeklebte Sachen, die sich lösen.

»Was kann ich noch beachten?«

Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.

Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.

Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.

Habt viel Spaß mit der Sommerpost 2025!
Michaela und Tabea

Der Beitrag Schwarmwissen Sommerpost 2025 erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Herzlich willkommen zum Start der Sommerpost 2025. In diesem Sommer holen wir nach längerer Zeit wieder die Schnitzwerkzeuge aus der Schublade und vertiefen uns in den mehrfarbigen Linol- oder Stempeldruck. Bring Bewegung und Tiefe in deinen Druck, in dem du deine Druckplatte und das Motiv zerschneidest. Es entstehen Segmente, die du in verschiedenen Farben einwalzen, wieder zusammensetzen und als Einheit drucken kannst. Wir sind begeistert von der Idee, mit einem Druckdurchgang in unterschiedlichen Farben zu drucken. Diese Technik bietet uns ungeahnte Möglichkeiten, die wir in dieser Sommerpost-Aktion austesten werden.

Landschaft als Motiv

Erinnerst du dich an Blicke in die Ferne, die dich berührt haben? In diesem Projekt lassen wir Raum für deinen Weitblick, ein Freiheitsgefühl, Zeit zum Rasten! Es geht uns um diese wenigen und besonderen Blicke, die hängen bleiben. Das kann eine Landschaft aus deiner Heimat sein, eine besondere Urlaubserfahrung oder das Gefühl an einem Ort endlich angekommen zu sein. Hast du einen Vision von einem Phantasieblick? Lass deine persönliche Wohlfühllandschaft entstehen!

Aus welchen Bereichen besteht dein Lieblings-Fernblick? Hat er einen Grund und Boden, Wiesen, Hügel, Berge, Gewässer und darüber einen freien Himmel? Oder verknüpfst du diesen Blick in die Landschaft mit einem bestimmten Wettergefühl? Hörst du den Wind, der die Wolken am Himmel aufmischt? Zirpt da eine Grille im sommerlichen Gras? Gibt es Zwischenräume, Übergänge, einen Horizont? Der Horizont ist mehr als nur eine Linie, er teilt ein und ist die Stelle, an der sich Erde und Himmel scheinbar berühren. Ist der Horizont für dich eine Grenze oder ein Übergang? Was grenzt sich ab, woraus besteht der Übergang?

Finde Muster

Gestaltest du detailreich Wurzeln, Pflanzen, Steine, Hügel, Berge heraus, so dass ein verwebendes Muster entsteht? Oder gestaltest du minimalistisch mit bloßen Andeutungen verschiedener Landschafts-Elemente? Punkte, Linien, Flächen können geschickt angeordnet ein Landschaftsmuster ergeben. Du brauchst keine komplexe Zeichnungen zu erstellen. Arbeite mit den Mitteln und Fähigkeiten, die du hast. Bei dieser Postkunst Aktion kannst du frei wählen, wie sehr du ins Details gehst. Auf unserem Pinterest-Board findest du komplexe und einfache Inspirationen.

Technik und Material

Linolschnitt erlebt gerade eine neue Blüte. Nachdem die meisten ihr Schultrauma »Linol« mithilfe von weichem Schnitzgummi verarbeitet haben, können wir uns jetzt auch wieder an dem Ursprungsmaterial zuwenden und nicht nur Stempel schnitzen. Neben den klassischen braunen Platten gibt es mittlerweile auch Druckplatten in helleren Farben und unterschiedlichen Härtegraden. Auch die weichen Stempelplatten sind natürlich erlaubt. Das weiche Material erleichtert es, die Platte zu zerschneiden. Je nachdem, ob du deine Landschaft in detaillierte Formen aufteilen möchtest oder einfach eine Landschaft aus Streifen aufbaust, ist die Wahl des Materials entscheidend. Beides ist möglich und willkommen!

Aber wie drucken wir eigentlich? Keine Panik, du musst dir keine großen Maschinen zulegen. Wer hat, kann natürlich gern eine Druckpresse verwenden. Ansonsten legst du das Papier auf die eingewalzte Druckplatte und reibst den Druck auf das Papier. Mit einer Druck- oder Farbwalze kann mehr Druck ausgeübt werden. Es gibt Walzen, die eine besonders dicke und etwas weichere Gummierung haben, als Farbwalzen. Auch Hilfsmittel, wie Handreiber – die man kaufen oder selbst bauen kann – eignen sich gut, um den Druck gleichmäßig zu übertragen.

Wir drucken mit wasserlöslichen Linoldruckfarben, Stempelkissen oder Hochdruckfarben. Für ein gutes Ergebnis achte auf Farben, die für den Hochdruck geeignet sind. Experimentiere gern.

Das Papier sollte hochwertig sein und sich für diese Technik gut eignet. Wir möchten dir keine genauen Vorschriften machen. Linoldruckpapier ist sehr reißfest, obwohl es dünn ist und sich für den Hochdruck sehr gut eignet. Strukturierte Papiere eigenen sich weniger, je glatter das Papier, desto schärfer wird der Druck.

Freie Farbwahl

Bei dieser Postkunst Aktion machen wir dir keine farblichen Vorgaben. Setzt du auf kräftige Kontraste, um deine Landschaft interessant und aufregend zu gestalten? Oder suchst du Ton in Ton ein harmonisches Miteinander deiner verschiedenen Bereiche? Wieviele unterschiedliche Farben möchtest du einsetzen? Entscheide selbst, ob du minimalistisch oder sehr komplex gestalten möchtest.

Format, Auflage und Signatur

Wir drucken auf einem Papier im Format DIN A5 im Hochformat. Auf dem Hochformat haben wir mehr Möglichkeiten, in die Tiefe zu gehen. Damit du das Druckmotiv gut auf der Druckplatte positionieren kannst, ist es rundherum 1 cm kleiner als A5. Wir berücksichtigen also einen 1 cm Rand. Die Drucke werden mit Bleistift nummeriert, datiert und signiert.

Das Prinzip

Wir gestalten Kunstwerke in einer Auflage von 9 Stück. Jede Teilnehmerin deiner Gruppe erhält 1 Exemplar und eine Landschaft behältst du für dich. Am Ende kannst du in die besonderen Landschaftsstreifen der Teilnehmerinnen deiner Gruppe blicken. Du hast eine kleine Sammlung besonderer Orte. Gestalte dir eine Mappe, einen Leporello oder einen keinen Schöne-Orte-Katalog. 9 Arbeiten kannst du auch gut rahmen.

Projektdaten

Technik: Mehrfarbiger Hochdruck
Motiv: Landschaft
Druckplatte: Linol-, Stempelplatte
Papierformat: 148 x 210 mm = DIN A5 Hochformat
Motivformat: 128 x 190 mm (rundherum 1 cm weniger als DIN A5)
Auflage: 9
Farbkonzept: frei
Papier: Linoldruckpapier, Hochdruckpapier

Zeitrahmen

Anmeldung: 16.6. bis 22.6.2025
Zoom-Meeting: 20.6.2025 um 19 Uhr
Listen verschicken bis: 29.6.2025
Start: 14.7.2025
Ende: 8.9.2025

Inspirationen

Unser Sommerpost-Pinterest- Board
Youtube • Handprinted • Jigsaw Linocut
Youtube • Art by Tatiana Svistunova • jigsaw linocut printing process
Blog • Michelle Hughes
Blog • Troubleshooting Linocut • Booba Prints
Anleitung • Jigsaw-linocut
Linoldruck Inspiration • Lino Lord
Tipps und Einblicke • Boarding all rows
Instagram • https://www.instagram.com/booba_prints

Die Anmeldung ist abgeschlossen!

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