Unsere Einführungsfrage im Chat des Zoom-Meetings lautete: »Was darf aus eurer Sicht auf keiner Landkarte fehlen?« Hier sind einige eurer Antworten:

Meine Handschrift und Lila • Mein Glücksort • Wasser • Zuhause • Kompass • Topografie, Orientierung, Bezüge von Orten • Windrose • Grün und Hunderunde • Höhenlinien • Sehnsuchtsorte • Wald • Inseln • Legende

Papier

Wird das Papier beidseitig bearbeitet?
Unser Schwerpunkt liegt auf der Landkarten-Seite. Wenn du möchtest, kannst du die Rückseite miteinbeziehen, sie einfärben oder bemustern. Entscheide selbst, wie aufwändig du die Rückseite gestaltest!

Welche Papiere eignen sich NICHT?
Papiere die schnell reißen und keine Feuchtigkeit vertragen (im Falle deine Technik erfordert dies). Es gibt Bütten- und Aquarellpapiere, die nach dem Falzen am Falz leicht aufreißen. Dies ist für eine Landkarte ungünstig. Teste dein Papier, bevor du in Serie gehst!

Kann man auch eine Original-Landkarte verwenden, statt weißem Papier?
Ja, das kannst du gerne!

Können auch Stoffelemente und Nähen auf Papier verwendet werden?
Fühl dich frei! Ja!

Was genau ist Universalpapier?
Im künstlerischen Bereich ist Universalpapier ein vielseitig einsetzbares Papier. Es verträgt aufgrund seiner Eigenschaften sowohl trockene als auch feuchte Verarbeitungstechniken. Universalpapier kann man unter diesem Namen kaufen, zum Beispiel N° 5 von Gerstaecker (160 g/qm). Der Hersteller gibt eine Empfehlung mit, wofür du das entsprechende Papier verwenden kannst.

Wie viel Gramm soll das Papier haben?
Das liegt zum einen an Qualität/Eigenschaft des Papiers und zum anderen daran, mit welcher Technik du gestalten möchtest. Das Papier sollte so stabil sein, dass es gefalzt und geknickt werden kann, ohne das es reißt. In der Regel verwenden man für feuchte Techniken (Drucken, aquarellieren, Untergründe mit Acryl, etc.) etwas stärkere Papiere. Es ist auch möglich besonders widerstandsfähige Papiere zu wählen:

Besondere Papiere
Im Meeting wurden Satogami Papier, Tyvek Papier, Vorsatzpapier und Kraftpapier als robuste Papiere genannt, die nicht so leicht reißen. Beschäftige dich gern mit dem Thema Papier! Und achte darauf, dass du es deiner Technik entsprechend auswählst. Du musst nicht zwingend viel Geld ausgeben oder extra etwas bestellen. Auch mit Farben, Grundierungen oder Versiegelungen kannst du deine Landkarte schützen und stabil gestalten:

Farben und Grundieren

Mit welchen Farben kann man Tyvek bearbeiten?
Acryl geht gut.

Was ist mit Gesso?
So wie es unterschiedliche Papiere gibt, gibt es auch bei Gesso unterschiedliche Qualitäten und Eigenschaften. Es ist dafür gedacht, Papiere zu grundieren und sie für das künstlerische Arbeiten vorzubereiten. Mit Gesso kannst du Strukturen einarbeiten. Es sollte keine zu dicke Schicht entstehen, teste, ob die Gessoschicht im getrockneten Zustand gut zu knicken und falten ist.

Kleben und Versiegeln

Acrylmedium (Matt Medium) gibt eine schöne Oberfläche zum Kleben von Papierteilen
Mattes Acrylmedium ist ein Bindemittel und Malmedium, das beim Collagieren sowohl als Kleber als auch als Versiegelung und Oberflächenfinish verwendet werden kann. Quasi statt Klebestift und Co. Die Schichten werden gut verklebt und lösen sich beim Falten der Karte später nicht wieder auf. Es gibt viele Produkte im Künstlerbedarf. Achte auf den Glanzgrad (matt, seidenmatt, glänzend) und auf die Konsistenz (Fluid, Medium Body, Gel). Es gibt gelige Produkte, die Struktur ermöglichen oder auf Fluids, die sehr dünnflüssig sind. Wenn du deine Landkarte nicht so dick gestalten möchtest, ist Fluid eine gute Wahl.

Welches Fluid könnt ihr empfehlen?
Liquitex als matt medium • boesner Eigenmarke ist auch gut • Fluid Matte Medium von Golden • Amsterdam Gel Medium Matt • Acrylbinder glänzend

Motiv und Thema

Wie seht ihr das, wenn ein Grundskizze 6-mal kopiert wird und dann weiterverarbeitet wird?
Entscheidest du dich für eine sehr detailreiche Landkarte mit eigenen Zeichnungen? Dann ist es okay, wenn du deine Grundlage selbst vervielfältigst und eventuell schwarz-weiß ausdruckst. Danach kannst du sie kolorieren oder in anderen Techniken künstlerisch weiterverarbeiten. Achte bitte darauf, dass wir keinen fertigen Entwurf abfotografieren und ihn 6-mal ausdrucken. Es sollen Unikate entstehen! Statt eine ganze Karte auszudrucken, kannst du auch Vignetten gestalten und collagieren.

Die größte Herausforderung für mich ist, in Serie zu gehen … sollen alle Karten gleich sein?
Deine Landkarten müssen nicht identisch sein! Du kannst sogar grundverschiedene Karte gestalten, was natürlich aufwändig ist. Möchtest du in Serie gehen, ist es okay, wenn Collage-Material und Farbigkeit voneinander abweichen. Das ist das Schöne daran! Jede Karte ist ein Original!

Kann ich nach dem Falten noch Pop-up Elemente einbringen?
Wir freuen uns auf deine eigenen Ideen und Techniken!

Buchtipps

• Das Geheimnis deines Ortes von Susanne Fischer Rizzi
• Helen Cann, Maps! (Instagram @helencannmaps)
• Map Art Lab. 52 exciting art explorations
• Hand Drawn Map Association, (Instagram @Hand.maps)
• Jill K. Berry, Personal Geografies. Explorations in Mixed Media Mapmaking

Landkarten Spielerei

SWZPLN (https://swzpln.de) ist ein kostenloser Online-Generator für Schwarzpläne (Nolli-Pläne) und einfache Stadtkarten. Du gibst einen Ort oder Kartenausschnitt an und bekommst daraus einen grafisch reduzierten Plan mit Gebäuden, Straßen, Grünflächen, Gewässern usw. auf Basis von OpenStreetMap-Daten. Vielleicht inspiriert dich diese Spielerei? Wenn es in deinem Browser nicht klappt, teste es auf einem anderen, zum Beispiel Firefox.

Ablauf

Woran sehe ich, dass eine Anmeldung geklappt hat?
Du hast deine Adresse und Daten eingetragen und auf okay geklickt? Dann siehst du danach eine Bestätigung im Browser. Außerdem bekommst du eine Mail als Bestätigung. Wenn du das nicht erhältst, melde dich bitte bei uns!

Wieso ist »die Woche« wichtig?
Info für unsere neuen Mitglieder: Auf der Liste der Sommerpost stehen mindestens 6 Teilnehmende. Vor jedem Namen findest du eine Zahl, das ist die Kalenderwoche, in der die Person ihre Post an die anderen verschickt. Und zwar so, dass sie auch in der Woche in den Briefkästen der anderen landet. Du steckst alle 5 Briefe gleichzeitig in den Briefkasten.

Was kann ich noch beachten?

Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.

Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.

Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Besonders bei kleinen Gruppen, ist deine Gruppe traurig, wenn nichts kommt. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.

Wir wünschen dir viel Freude an der Sommerpost! Kreative Grüße von Michaela und Tabea

Der Beitrag Landkarten Schwarmwissen erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Technik – Walze

Als Walze/Träger eignen sich alle möglichen zylindrischen Gegenstände. Besonders wenn du kein Geld ausgeben möchtest, suche nach leeren Weinflaschen, Plastikbehältern (z.B. vom Buchbindeleim), Nudelhölzern oder Papprollen.

Im Baumarkt findest du HT-Rohre (Abwasserrohre) mit verschiedenen Durchmessern. Ebenso im Baumarkt gibt es Tapetenandruckwalzen, die du mit Klopapierrollen bestücken kannst. Auf den Klopapierrollen kannst du deine Moosgummi-Motive aufbringen.

Entscheide selbst, ob du eine dauerhafte Walze gestaltest, die du eventuell immer wieder verwenden kannst. Oder möchtest du doch lieber flexibel sein? Dann kannst du zum Beispiel eine Tapetenandruckwalze mit einer Klopapierrolle bestücken (doppelseitiges Klebeband), die sich immer wieder entfernen lässt. Du kannst also viele Motive mit der gleichen Walze drucken. Fotos von @Eva:

Beachte, dass du die Walze gut anfassen, einfärben und bewegen kannst. Lasse also einen Rand frei oder sogar einen Eingriff in die Rolle, um sie einfärben und drucken zu können. An gewissen Walzen sind bereits Griffe befestigt.

Je kleiner der Durchmesser deiner Walze, desto kleiner wird der Rapport (das sich wiederholende Muster). Das heißt auch, dass du mehrere Umrundungen brauchst, um ein Papier vollflächig zu drucken und eventuell mit Farbe nachtanken musst. Große Muster lassen sich besser mit großen Walzen verwirklichen.

Hat jemand Erfahrung mit Stempelgummi auf der Rolle?
Stempelgummi hat eine gewisse Dicke. Wenn du magst, experimentiere damit. Hier ist eine große Walze vermutlich besser geeignet, da sie sich besser bekleben lässt.

Ist nur Walzendruck zulässig? Oder auch Schrift, Muster von Hand?
Ja unser Thema ist der Walzendruck. Nachträglich wird unser Muster nicht mit Zeichnungen, Illustrationen, Handschrift, Collagen etc. ergänzt.

Ist Schrift gewalzt okay?
Fühl dich frei. Schnitze gern Schrift, wenn du das möchtest.

Wie bekomme ich die Farbe auf die Walze?
Es gibt Farbwalzen mit »Farbtank«, üblich ist dies bei Musterwalzen für Wände. Wenn du es einfach lösen möchtest: Du kannst die Farbe mit einem Schwämmchen auf die Walze tupfen. Glasscheiben eignen sich gut, um die Farbe anzumischen und sie mit einem Schwamm aufzunehmen. Eine andere Möglichkeit: Du kannst die Gel-Druckplatte gleichmäßig mit Farbe einwalzen und deine Musterwalze darauf abrollen, sodass die Farbe auf die Walze übertragen wird.

Wie bekomme ich die Walze wieder sauber? Kann ich sie überhaupt mehrfach verwenden?
Ja, Walzen können viele Jahre halten und oft verwendet werden. Reinige die Walze nach dem Drucken mit einem feuchten Tuch. Alte Walzen, die schon eine Schicht getrocknete Acrylfarben haben, lassen sich auch vorsichtig unter Wasser reinigen.

Welcher Kleber hält gut, wenn Moosgummi geklebt werden soll?
Verwende flüssigen Klebstoff und lass ihn etwas anziehen. Auch doppelseitiges Klebeband eignet sich gut.
Tipp: Pattex – kleben statt bohren

Das Einbeziehen einer Gel-Druckplatte ist erlaubt. Sie erleichtert das Komponieren verschiedener Walzenmuster und ermöglicht künstlerische Vielfalt.

Motiv – Elemente

Geht es eher um abstrakte Muster oder mehr um Figuren und erkennbare Muster?
Beides ist willkommen, einzeln oder in Kombination. Du kannst gern vier unterschiedliche Musterwelten gestalten. Du kannst die vier Elemente aber auch mit Strukturen und Farben gestalten. Vielleicht findest du einen Weg, ein Muster zu gestalten, welches sich in Kombination mit Farben und Strukturen an die Element anpasst?

Ist es wichtig, ob die Werke hinterher hochkant oder quer ausgerichtet sind?
Da wir eher Muster gestalten – und keine Bilder – ist das Format frei. Die Ergebnisse sollten sich am Ende hoch- und querformatig weiterverarbeiten lassen.

Papier und Format

Hier findest du einen Post, den Michaela und Tabea vor einigen Jahren zum Thema Papier und Qualität verfasst haben. Schau gern rein, es lohnt sich!

Mit welchen Papieren kann ich sauber und klar drucken?
Papiere mit glatten Oberflächen geben deinen Druck am klarsten wieder. Jedoch beachte, es geht in unserm Projekt nicht nur um saubere perfekte Drucke. Verwende auch gern bereits Papier mit Struktur, zum Beispiel Aquarellpapier oder Ingrespapier. Du kannst deine Bögen auch mit Gesso oder Acrylfarbe strukturreich grundieren. Weniger glatte Papiere sorgen für ungleichmäßige Drucke, die eventuell deine Aussagekraft der Elemente unterstreichen können. Für Trockenheit/Erde können raue unruhige Drucke für sich sprechen. Das Element Wasser lässt sich mit wässriger Farbe darstellen. Und vielleicht lässt sich die Luft gut mit unklaren und weniger sauber definierten Linien und Formen gestalten?

Was ist mit der Farbe des Untergrundes machbar? Soll er weiß sein oder irgendwie eingefärbt?
Beides ist okay. Du kannst hellgrundige Papiere wählen. Es können auch bereits uni-farbige Papiere verwendet werden. Bitte verarbeite keine Papiere mit bereits fertigen Mustern und komplexen Farbgestaltungen.

Darf das Papier schon mit Farbe grundiert werden (ohne Walzentechnik)?
Es ist schön, wenn du die Walze sehr experimentell einsetzt. Walzen ohne Muster eignen sich gut zum Einfärben des Untergrundes. Ja, zum Grundieren und Färben verwende gern einen Pinsel oder die Gel-Druckplatte, wenn du magst.

Welche Dicke sollte das Papier haben?
Das Papier sollte reißfest sein, sodass es später gut weiterverarbeitet werden kann. Befühle das Papier und entscheide selbst. Nicht die Grammatur ist entscheidend, sondern die Qualität. Das Papier sollte geschmeidig sein und nicht brechen beim Falten.

Michaela hat dieses Video aufgenommen. Sie hat aus dem Projekt von 2018 einen Musterkatalog gestaltet. Siehst du, wie schön sich die Bögen blättern lassen? Solch stabile, ästhetische und wertigen Papiere stellen wir uns vor.

Farbe

Welche Farbe empfehlt ihr?
Entscheide nach deinen persönlichen Vorlieben:

Acrylfarbe trocknet schnell und wasserfest. Gut geeignet, wenn du gern zügig arbeitest und nicht extra fixieren möchtest. Werkzeug und Rolle sollten zeitnah gereinigt werden, da sie sonst verkleben. Es sei denn, du verwendest einen Trocknungsverzögerer, den es im Fachhandel zu erwerben gibt.

Linoldruckfarbe trocknet langsam und lässt sich nach dem Durchtrocknen leicht mit Wasser wieder anlösen. Wenn du während des Druckens zwischendurch gern mal eine Pause machst, musst du dich nicht darum sorgen, dass deine Geräte eintrocknen. Linoldruckfarbe sollte nicht zu dick verarbeitet werden, da sonst die Trocknungszeiten des Werkes lange sein können. Druckbögen, die mit Linoldruckfarbe gestaltet wurden sollten fixiert (Haarspray oder gekauftes Fixierspray) werden, damit sie später nicht verschmieren. 

Akua Druckfarbe am besten nur in Kombination mit Geldruck verwenden. Diese Farbe trocknet noch langsamer als Linoldruckfarbe und sollte daher nur sehr dünnschichtig verarbeitet werden. Schön ist, dass Akua Farbe Transparenzen zulässt und nach dem Trocknen wasserfest ist. Du kannst sie auf einer Glasscheibe auswalzen und mit einer Farbwalze auf die Gel-Druckplatte rollen. Nun kannst du deine gemusterte Walze über die Farbschicht auf der Gel-Druckplatte rollen. Deine Walze nimmt die Farbe auf und du kannst mit der Walze auf das Papier drucken. Ebenso kannst du das Muster, das deine Walze auf der Gel-Druckplatte hinterlässt direkt von der Gel-Druckplatte auf einen Bogen Papier drucken.

–> Bitte teile deiner Gruppe mit, mit welcher Farbe du gearbeitet hast und ob du eventuell bereits fixiert hast.

Versand, Verpackung und Signatur

Wie falten wir die Bögen? Dürfen sie gefaltet werden zum Versand?
Wir haben das Format extra so gewählt, dass wir es nicht falten müssen. Unser Format passt in einen Großbrief-Umschlag, der bist zu 35,3 cm x 25 cm groß sein darf.

Großbriefumschläge mit Rückwand sind aber richtig teuer!
Du kannst Umschläge ohne Rückwand kaufen und eine Rückwand selber bauen. Verwende alte Pappen zum Stabilisieren deiner Post, damit sie heil ankommt.

Weil es in der Adventspost so schön war, stellen wir dir eine kleine Vorlage zur Verfügung. Ein Etikett, das du ausdrucken, ausfüllen und auf die Rückseite deiner Werke kleben kannst. Dann wissen wir von wem das Werk ist, wie es heißt und wie es entstanden ist. Du bekommst die Vorlage zum Ausdrucken zusammen mit deiner Adressliste. Selbstverständlich kannst du auch eigene Vorlagen gestalten.

Packe deinen elementaren Walzen-Drucken gern ein paar persönliche Worte bei. Wir haben diesmal sehr kleine Gruppen, du kannst also kleine Briefe schreiben und dich mitteilen.

Organisatorisch – Termine und Anmeldung

Wer sind meine Ansprechpartnerinnen während des Projektes?
Für alle Probleme und Fragen sind Michaela und Tabea die direkten Ansprechpartnerinnen! Maile uns an post@post-kunst-werk.de und wir antworten dir zeitnah!

Ich würde mir wünschen, dass unser Zoom Treff früher während der Anmeldephase stattfindet, damit ich die Eindrücke vom Zoom noch länger wirken lassen kann und noch Zeit habe, was auszuprobieren, bevor ich mich entscheide, ob ich dabei bin.
Darauf gehen wir gern ein, indem wir das Protokoll zeitnaher verschicken und das Zoom-Meeting so planen, dass du danach noch etwas Zeit zum Entscheiden hast. Die Anmeldefrist zur aktuellen Frühlingspost haben wir bis Mittwoch, 18. Februar verlängert.

Was passiert danach? Werden die Werke gezeigt, die daraus entstanden sind?
Während der Aktion zeigen viele Teilnehmende ihre Zwischenschritte und Erfahrungen auf Instagram oder unserem Padlet. Nach der Aktion gibt es eine Finissage (im Blog), Michaela und Tabea zeigen noch mal einige Ergebnisse und auch schon gestaltete Endergebnisse von uns oder von den Teilnehmenden. Manchmal gibt es in der fünf (dem neuen Kulturort in Rochlitz von Tabea) eine Ausstellung.

Was verpasse ich ohne Instagram? Wo findet denn der Austausch statt?
Du brauchst nicht unbedingt Instagram, um bei unseren Aktionen mitzumachen. Viele tauschen sich über Instagram aus, weil Vernetzung dort sehr einfach geht. Wenn du ohne Instagram aktiv sein möchtest, dann schreibe Kommentare unter unseren Posts im Blog. Ebenso schön ist der direkte Austausch innerhalb deiner Gruppe. Schreibt euch E-Mail und kommuniziert miteinander. Ein öffentlicher und gleichzeitig geschützter Raum zum Austauschen ist unser Padlet. Verwende es gern und teile dich dort mit:

Ein Padelt ist eine Pinnwand auf der du deine Bilder und Bemerkungen posten kannst. Andere können auch auf dich reagieren. Dafür brauchst du keinen Account, es ist sehr einfach zu handeln. Hier findest du unser Padlet zur Frühlingspost. Nicht wundern, darauf findet sich auch noch die Frühlingspost aus dem letzten Jahr.

Hier findest du unser Frühlingspost-Padlet

Was kann ich noch beachten?

Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.

Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.

Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Besonders bei kleinen Gruppen, ist deine Gruppe traurig, wenn nichts kommt. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.

Habt viel Spaß mit der Frühlingspost 2026
Michaela und Tabea

Der Beitrag Walzendruck Schwarmwissen erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Papier

Welches Papier du verwendest, hängt auch von der Farbe ab. Linoldruckfarbe trägt dicker auf, als Akuafarbe. Papiere, die extra für den Linoldruck gemacht wurden, können dünn sein und trotzdem haltbar. Denn sie sind recht reißfest und können mit Feuchtigkeit umgehen.

Tipps für Papiere, die sich für den Linoldruck eignen:

• Paint ON Mix Media Papier 250 g/m2
• Linoldruckpapier gibt es von Boesner ca 120 g/m2
• Für die Akua Farbe eignet sich das hochvolumige Papier von Boesner – Roter Block
• Boesner Le Grand Bloc
• Boesner Profi Zeichnblock
• Vang Linolblock – Japanpapier

Farbe

Linoldruckfarbe bleibt auch nach dem Trocknen wasserlöslich. Das hat den Vorteil, dass du Werkzeuge und Co gut reinigen kannst. Buchdruckfarbe und Akua Farben sind nach dem Trocknen wasserfest. Alle erwähnten Farben trocknen langsam und sollten dünn verarbeitet werden. Berücksichtige die Trocknungszeiten bei deiner Arbeit.

• Talens Art Creation Lino Colour
• Schmincke Linoldruckfarben
• Creall LINO
• Akua
• Charbonnel Buchdruckfarbe
• Keine Empfehlung: TUGA Linoldruckfarbe ist billig, aber verdirbt schnell
• Bitte keine Acrylfarbe verwenden. Sie trocknet zu schnell und fließt in eure Vertiefungen.

Linoldruck

Inspirationen im Web:

• https://www.instagram.com/tedelaprints/
• https://sostrenegrene.com/de/diy/machen-sie-einen-sonnenaufgang-linolschnitt-d-11853
• https://www.michellehughesdesign.com/blog/categories/linocut-hints-and-tips
• https://sostrenegrene.com/de?srsltid=AfmBOorpvuNvgWP6GbYiXYzBQoLgBuQKbLP260cgUZAl6bZ62lHa8scH

Auf trockenem Papier drucken oder anfeuchten?
Beim Linoldruck feuchtet man das Papier vorher nicht an wie beim Tiefdruck. Um scharf Kanten beim Drucken zu erhalten, verwenden wir das Papier trocken.

Druckplatten

Im Meeting wurde empfohlen: Essdee Mastercut 2x DIN A4

Je weicher die Druckplatte, desto einfacher das Schnitzen. Bitte beachte, je weicher die Druckplatte, desto biegsamer ist auch das Material und verträgt entsprechend weniger Druckkraft beim Drucken. Damit sehr feine Stege beim Drucken nicht wegbiegen, brauche es eine gewisse Festigkeit in der Platte.

Um sicher zugehen und sich beim Schnitzen nicht zu verletzten, empfiehlt sich eine Schneidehilfe. Zum Beispiel das Brett von Sostrene Grene.

Wie färbe ich die Puzzleteile ein?
Die Druckplatten müssen für einen sauberen Druck gleichmäßig eingewalzt werden. Dafür verteilst du die Farbe vorher auf einer Glasscheibe oder Platte und trägst sie dann eher dünn als dick auf deine Druckplatte. Bitte beachte, dass du für jeden Farbton eine Walze brauchst. Bei Drucken mit vier Teilen brauchst du auch vier Farbrollen für den Farbauftrag. Es wäre zu aufwändig jedes Mal die Rolle zu reinigen.

Womit zerteile ich die Puzzleteile?
Mit einem Skalpell oder Cutter. Bei Lionoldruckplatten können die Fäden mit einer Schere durchtrennt werden.

Wie drucke ich?
Hinweise findest du bereits im Konzept. Du kannst außerdem Druckpressen oder eine Buchpresse verwenden. Du musst keine Geräte kaufen! Drucken mit der Hand klappt gut!

Wie drucke ich passgenau?
Wir haben extra einen ein cm breiten Rand freigelassen. Diese Zone ist auch dafür gedacht, dass du das Blatt positionieren kannst. Abweichungen beim Drucken sind okay. Du kannst dir eine Positionierhilfe oder Maske bauen. Markierungen auf der Tischplatte können auch helfen.

Darf der Rand bedruckt werden?
Unsere Druckplatte ich einen cm kleiner als das Papier. Dadurch entsteht automatisch ein kleiner Rand. Dieser Rand wird nicht eingefärbt, sondern lässt die natürliche Farbe deines Papiers frei.

Signieren und Beiwerk

Darf ich dem Motiv einen Titel geben?
Wir freuen uns über Titel und Geschichten rund um deinen Blick! Schreibe gern auf extra Zetteln etwas zu deiner Arbeit.

Wie signiere und nummeriere ich?
Wir haben einen Papierrand von einem cm gelassen. Am unteren Rand kannst du links deine Auflage mit Bleistift schreiben. Zum Beispiel 1/9 oder, wenn deiner Auflage höher ist, entsprechend deine Auflage. Signiere und datiere hinter der Auflage.

Hinterlasse deinen Namen auf deinem Werk
Sollte deine Unterschrift vorne auf dem Druck nicht gut zu lesen oder ein Künstlername sein, schreibe deinen vollen Namen bitte auf die Rückseite. Verwende einen Bleistift.

Beiwerk, Briefchen und Co sind immer willkommen, wenn du magst!

Verschicken

Versenden wir als Postkarte? Oder im Umschlag?
Wir versenden die Drucke sicher im Umschlag mit Papprückwand. Bitte schreibe deine Adresse auf den Umschlag.

Wir freuen uns, wenn die Post auch von außen schön aussieht. Die Gestaltung ist dir frei überlassen. Berücksichtige, dass die Seite, auf der sich die Adresse befindet, gut lesbar ist. Das erhöht die Chance, dass die Post ankommt. Achte darauf, dass nichts in den Maschinen der Post hängen bleiben kann, z. B. durch angeklebte Sachen, die sich lösen.

»Was kann ich noch beachten?«

Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen.

Zeige sehr gern Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.

Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.

Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.

Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe, wenn du deinen Termin verschieben musst. Reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

In Notfällen, melde dich bei uns ab. Wir kümmern uns dann um den Rest.

Habt viel Spaß mit der Sommerpost 2025!
Michaela und Tabea

Der Beitrag Schwarmwissen Sommerpost 2025 erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Papier

Wie schwer sollte das Papier / der Karton sein?

Verwende Papier, keinen schweren Karton. Halte dich nicht zu sehr an einer Grammatur fest. Es geht im Grunde darum, dass dein Werk am Ende gut zu handhaben ist. Es sollte blätterbar sein. Das bedeutet, dass dein Blatt nicht bretthart ist, sondern noch nachgibt und sich falten lässt.

Was heißt nicht zu stark?

Zu stark wäre dein Werk, wenn du es nicht mehr falzen kannst. Es sollte auch nicht brechen. Bedenke, dass einige ein Buch daraus binden möchten.

Kann auch Seidenpapier verwendet werden?

Ja. Beachte, dass dein Gesamtwerk nicht zu zart wird. Es sollte nicht reißen. Wenn es aus mehreren Seidenpapieren besteht oder auf einem Papier als Träger aufgebracht wird, ist das okay.

Farbe

Müssen Hintergrund und Blüten im gleichen Farbraum sein?

Ja, der Farbraum bezieht sich auf den ganzen Bogen, inklusive Hintergrund.

Muss der Hintergrund der Schnipsel-Poesie jeweils aus demselben Farbraum wie die Vorderseite sein?

Ja! Die Schnipsel Poesie selbst kannst du frei im Farbraum wählen.

Ob jede Karte ein anderes Farbschema haben kann?

Ja!

Sind gemusterte Papiere erlaubt?

Ja! Du kannst die Papiere selber mustern. Es ist auch okay, bereits gemusterte Papiere aus Zeitungen und Co. zu verwenden.

Darf man Blumen aus einer Zeitung ausschneiden?

Bitte schneide keine abgedruckten Blumen aus. Du kannst gern schöne Hintergründe suchen und aus denen eine selbstentworfene Blume schneiden.

Technik

Müssen die Blumen als Scherenschnitt mit glatten Kanten geschnitten werden oder darf das Papier gerissen werden?

Ja. Scheiden, Reißen, Cuttern … wähle deine Lieblingstechnik! Beachte nur, dass keine Maschinen für dich arbeiten sollten. Verwende keine Plotter und Stanzen.

Bezieht sich Papercut nur auf die Arbeit mit Wörtern oder auch auf die Blumen und muss die Blume im Scherenschnitt gearbeitet sein?

Scherenschnitt bedeutet für uns nicht ausschließlich, dass wir das Papier im gefalteten Zustand scheiden, um gleichzeitig z. B. viele Blüten oder Blätter zu erhalten. Scherenschnitt ist eine alte Technik, bei der Umrisse, Ornamente, Motive kontrastreich geschnitten werden. Die Ergebnisse müssen nicht symmetrisch sein.

Darf die Blume auch im 3-D sein

Nein, wir gestalten Flachware. Pop-up Effekte, Papierwebereien oder Falttechniken sind nicht unser Thema. Es ist okay, mit vielen Ebenen zu arbeiten, das Papier zu knautschen oder versetzt übereinander zu kleben. So entstehen auch Arbeiten mit Tiefe.

Was ist mit Phantasieblumen?

Eigenst entworfene Blumen, abstrakte Blumen, geometrische Blumen und künstlerische Blumen sind sehr erwünscht. In unserem Projekt geht es nicht um botanisch korrekte Pflanzen. Dies erklärt schon unser Farbraum, der farblich keine reale Blumenabbildungen zulässt.

Darf die Collage durch eigene Zeichnungen / Stempel ergänzt werden?

Im Zentrum steht der Scherenschnitt, um unseren Blumen Form zu geben. Es geht nicht darum, Blumen zu zeichnen oder zu stempeln und sie dann auszuschneiden. Es ist schön, wenn farbige und gemusterte Papiere verwendet werden.

Text

Welche Form soll die Schnipselpoesie haben? Gedicht, Fließtext…

Das steht dir offen! Sei kreativ und mach das, was dich anspricht, dir Spaß macht und zu deiner Arbeit passt. Ein Wort, fünf Wörter, ein Satz, ein Gedicht? Alles ist okay.

Worte auch als Kopie oder jeder Text individuell?

Schnipsel Poesie macht Freude! Gestalte gern individuelle Texte zusammen, die sich aus dem ergeben, was du an Textmaterial findest.

Soll die Schnipsel Poesie was mit der Blume zu tun haben?

Darf, muss aber nicht. Lass dich von Wortfundstücken inspirieren und gestalte ein schönes Blatt!

Wenn die Worte im Original zu klein sind, weil aus einem Buch, schneide ich die aus und kopiere sie bunt groß?

Nein, das entspricht nicht der Cut-out Idee. Schau in Drucksachen, schneide Wörter, Buchstaben und Sätze aus, die dich finden und klebe sie spontan zu einem neuen Text zusammen. Gerade das Groß und Klein macht den Reiz aus.

Haiku!

Ein schöner Hinweis! Wenn du Lust nach mehr Struktur in deinem Text hast, dann fuchs dich in die Dichtkunst »Haiku« ein. Du findest viele Hinweise im Netz darüber.

Es eignen sich wunderbar auch Werbeflyer und Angebotszettel.

Ja! es darf einfach sein! Du musst keine Hochglanzmagazine kaufen. Sammle Flyer oder finde alte Bücher als Grundlage für deine Schnipsel Poesie.

Link Tipp: MittwochsInterview mit Melanie zum Nachgucken.

Anordnung

Nur nochmal für alle: Vorderseite Blume und Rückseite die Worte?

Genau!

Das heißt 3cm Rand links auf der Blumen Seite bzw. Oben?

Ja!

Ist es für die japanische Bindung zum Blättern hilfreich, auf die Laufrichtung zu achten?

Die Laufrichtung des Papieres ist grundsätzlich sehr wichtig beim Bücherbinden. Bei unserem Projekt jedoch wäre es unmöglich dies zu berücksichtigen. Da wir viele Papiere kombinieren und eventuell in einer Collagentechnik arbeiten. Hier jedes Mal die richtigen Muster, Texte und Co zu finden, wäre sehr erschwerend. Fühl dich also frei, was die Laufrichtung betrifft!

Sollte man das Papier schon anfalzen?

Das Papier sollte falzbar sein. Du musst es nicht anfalzen. Dann kann die Empfängerin selbst entscheiden, was sie mit der Seite macht. Vielleicht wird es ja doch kein Buch?

Wenn das Blumenmotiv hochkant ist, sollte dann die Rückseite auch hochkant sein?

Das steht dir frei.

Verschicken

Wie ist das mit der Umschlag-Gestaltung? Außen darf ich aber schon was drauf stempeln?

Wir freuen uns, wenn die Post auch von außen schön aussieht. Die Gestaltung ist dir frei überlassen. Berücksichtige, dass die Seite, auf der sich die Adresse befindet, gut lesbar ist. Das erhöht die Chance, dass die Post ankommt. Achte darauf, dass nichts in den Maschinen der Post hängen bleiben kann, z. B. durch angeklebte Sachen, die sich lösen.

Ist es richtig, dass ein Brief dann 1,80 € kostet?

Ja. Beachte bitte das Porto der Post. Im Großbrief bis 500 g bist du mit 1,80 Euro in Deutschland auf der sicheren Seite sein.

Wie gehen wir mit Post ins Ausland um?

Hier bitte besonders darauf achten, dass der Umschlag lesbar beschriftet ist. Der Umschlag sollte nicht zu auffällig aussehen, so dass er nicht im Zoll stecken bleibt. Umschläge ins Ausland lieber neutral gestalten.

Gruss und Namen extra? Oder alles auf die Rückseite der Arbeit?

Gestalte die Post persönlich. Wenn du möchtest, dann leg ein keines Anschreiben mit Gruß bei. Du kannst auch gern Datum, Auflage, Gruppe und Co. dazuschreiben.

Padlet

Wird es ein PostKunst Padlet geben?

Ja! Wir freuen uns über unser erstes Padlet! Ein Padlet ist eine digitale Pinnwand. Hier kannst du sogar ohne einen eigenen Account anzulegen, deine Fotos und Erfahrungen teilen. So können wir gemeinsam austauschen, kommunizieren und inspirieren. Schau gleich vorbei, hier findest du das Frühlingspost-Padlet.

O-Töne

Ich habe für den Hintergrund schon Gellidrucken zusammengeklebt.

Streublumenwiese mag ich!

Ich habe den Gedanken gehabt, manche Blumenblätter aus einem Abdruck eines realen Pflanzenblattes zu schneiden.

Ich habe mich für Phantasieblume entschieden.

»Was kann ich noch beachten?«

• Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Arbeiten zeigen. Sehr gern zeige Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.
• Unterschreib bitte gut leserlich mit deinem Namen! Absender ist auch gut, falls die Post Probleme beim Zustellen hat. Ist wunderbar, wenn man weiß, von wem die die schöne Post ist! Das Bedanken fällt leichter.
• Das Bedanken und die Rückmeldung, dass ein Brief angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Post angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.
• Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.
• Und schade, dass wir es erwähnen müssen: Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe und reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.

Habt viel Spaß mit der Frühlingspost 2025!
Michaela und Tabea

Der Beitrag Schnittblumen Schwarmwissen erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Motiv

Wir haben gemeinsam abgestimmt: Haus/Häuser – das ist unser Motiv! Wir freuen uns auf eine vielfältige und kreative Umsetzung! Danke für die rege Teilnahme und für das eindeutige Ergebnis.

Wir haben unser Pinterest-Board um einige Häuser-Inspirationen erweitert.

Hier ein paar erste Ideen zum Motiv »Haus« aus unserem Chat:

• Hinter verzauberten Fenstern, Adventsbuch von Cornelia Funke!
• Schiefe Häuser im Wind
• Das Eulenhaus
• Bullerbü
• Favelas
• Pilzhäuschen
• Baumhaus
• Villa Kunterbunt
• Vogelhaus
• Das wandelnde Schloss ist auch ein Haus. Und das lebt.

Papier

Welches Büttenpapier oder Stärke des Kartons ist zu empfehlen?

Wähle das Papier so, dass du es gut bedrucken kannst. Entscheide nach dem Drucken, ob das Papier eine Reise mit der Post überlebt. Wenn es zu dünn zwischen deinen Fingern liegt, dann kaschiere deine Arbeit bitte entsprechend auf eine Pappe. Klappt super mit Klebestift. Beachte, dass zu schwere Materialien zu erhöhtem Porto führt!

Was hat »harte« bzw. »weiche« Oberfläche beim Büttenpapier zu bedeuten?

Für den Tiefdruck eignen sich saugfähige und stabile Papier. Glatte/harte Papier sorgen für eine detailreichere Wiedergabe des Druckes. Strukturierte und weiche Oberflächen sind schön für künstlerische Effekte. Für den Hausgebrauch könnten weiche Papiere beim Tiefdruck bessere Ergebnisse erzielen.

Es gibt viele spezielle Papiere im Angebot für viele spezielle Drucktechniken. Verzettel dich nicht im hochpreisigen Segment. Verwende und teste gern, was du an Papieren zu Hause hast. Viele Papiere eigenen sich gut zum Drucken, besonders, wenn du den Hochdruck verwendest.

Gute Papiere z. B.: Bütten-, Aquarell-, Japan-, Kupferdruckpapier für den Tiefdruck und Universalpapiere und Co. für den Hochdruck.

Wie lange lasst ihr das Papier im Wasser?

Ja nach Papier, weiche das Papier 15 bis 30 Minuten ein. Tupfe danach überschüssiges Papier ab. Dann ist es für den Druck startklar. Du kannst es eine Weile feucht halten, in dem du die feuchten Papiere übereinanderlegst und sie unter eine Folie legst. Dann verdunstet das Wasser nicht.

Muss die Karte weiß sein? Es war gerade von Grundierung des Papiers die Rede. Wäre das dann auch z. B. durch Gellidruck möglich?

Die Karte muss nicht Weiß sein. Grundierungen und Strukturen im Hintergrund bitte mit der Milchtüte gestalten. Du kannst die Milchtüte einfärben, reiben, tupfen und einen schönen Hintergrund drucken. Sei erfinderisch, du brauchst keine weitere Technik.

Kann die Kontrastfarbe auch über die Farbe der Karte hineingebracht werden?

Ja. Uns ist hochwertiges Papier wichtig, es kann gern eine Farbe haben. Die extra Farbe kannst du frei einsetzen.

Milchtüte

Sind die Milchtüten als Druckstock stabil genug für so viele Drucke?

Es kommt auf die Belastung an. Durch das wiederholte Einreiben mit Farbe und das Abwischen nutzt sich die Platte mit der Zeit ab. Je feuchter angeschnittene Milchtüten werden, desto eher fangen sie an zu quellen oder sich zu verziehen. Bitte nicht mit Wasser säubern, sondern die Farbe abtupfen. Sammelt eigene Erfahrungen und fertige eventuell neue Druckstöcke an, wenn die alten zerfallen.

Farbe

Wie kann man Acrylfarbe verlängern, dass sie nicht so schnell trocknet?

Bitte keine Acrylfarbe verwenden! Sie eignet sich weder für den Hoch-, noch für den Tiefdruck! Nimm dir diesen Tipp zu Herzen, denn du wirst dich mit Acrylfarbe nur ärgern. Wer nicht viel investieren möchte, sollte sich günstige Linoldruckfarben zulegen, die eigenen sich gut für den Hochdruck und später für vieles mehr.

Welche Farben sind für Tiefdruck und welche für Hochdruck am geeignetsten?

Für den Tiefdruck eignen sich ölbasierte Farben. Damit sind keine Ölfarben gemeint, die für die Ölmalerei verwendet werden. Jedoch wer mag, kann gern experimentieren. Es gab den Hinweis, dass Öl-Sticks funktionieren. Wer auf Nummer sicher gehen will: Akua-Tiefdruckfarben sind eine gute Empfehlung. Diese Farben sind vielfältig auch für andere Techniken zu verwenden. Wenn du da hast, eignen sich Kupferdruckfarben und Aquatintafarben sehr gut.

Berücksichtige, dass ölbasierte Farben länger brauchen, um zu trocknen. Wir haben die Erfahrung gemacht, dass sie besser trocknen, wenn sie nur sehr sparsam verwendet werden.

Für den Hochdruck eignet sich Buchdruckfarbe, da sie wasserfest trocknet. Besonders angenehm ist die Verwendung von Linoldruckfarbe. Ein Vorteil ist, dass sie auch nach dem Durchtrocknen wasserlöslich bleibt. Deine Werkzeuge lassen sich sehr gut reinigen. Allerdings müssen die fertigen Drucke fixiert werden. Zum Beispiel mit Haarspray oder Fixierspray.

Wie ergiebig sind Tiefdruckfarben? Reicht eine 60 ml Tube für die Aktion?

60 ml sollten ausreichen. Die Farbe wird beim Drucken dünn aufgetragen. Akua-Farben sind unglaublich ergiebig.

Wie erhalte ich Paynes Grey?

Du kannst es fertig kaufen. Ebenso lässt sich Paynes Grey gut mischen, es ist ein blaustichtiges Grau. Suche die Farbe im Browser und nehme dir diese als Vorbild. Du wirst bemerken, dass verschiedene Hersteller leicht andere Paynes Grey Töne anbieten. Achte beim Mischen darauf, dass du den Charakter der Farbe triffst. Mische eine größere Menge deines Paynes Grey, Nachmischen ist manchmal nicht so leicht.

Wie viele Farben dürfen benutzt werden, außer Paynes Grau? Wirklich nur eine?

Neben dem Paynes Grey kannst du dir eine Farbe selbst aussuchen. Wir arbeiten reduziert, sodass ein ästhetisches Werk entsteht und sich die Karten gut kombinieren lassen. Jedoch sehr interessant:

Darf ich Peynes Grey und meine Kontrastfarbe mischen?

Ja. Das ist eine schöne Idee! Wähle die Wunschfarbe so, dass sie sich gut mit Paynes Grau mischen lässt. So hast du eine kleine harmonische Farbpalette zur Verfügung.

Druck und Technik

Darf noch was ergänzt werden, was nicht gedruckt ist, oder muss alles gedruckt sein?

Unsere Technik ist der Milchtütendruck. Mischtechnik ist nicht unser Thema. Sei kreativ und teste, was sich mit der Milchtüte alles anstellen lässt. Es kann eine sehr schöne und intensive Erfahrung sein, reduziert zu arbeiten. Und du wirst überrascht sein, was du alles entdecken kannst, in diesem vermeintlich kleinen Spektrum! Dezente Handschriften oder Unterschriften sind okay.

Welche Werkzeuge werden benutzt?

Zum Ritzen eignen sich Kugelschreiber und alle Werkzeuge, die ausreichend spitz sind. Mit Radiernadeln, Ahlen oder Prickelnadeln entstehen dünne Linien. Mit Cutter und Schere kannst du deinen Druckstock in Form schneiden, oder auch die obere Schicht abheben für dunkle Flächen.

Tipp von Ute: Schraube mit Washi-Tape umwickeln als Werkzeug.

Ich habe schon mehrere Tiefdruck Versuche gemacht, bin allerdings nicht so zufrieden mit der Linie auf dem Papier.

Beachte, wenn die Linien zu flach oder dünn eingeprägt wurden, lassen sich die Striche weniger gut drucken. Im Milchtütendruck lassen sich nicht so gestochen scharfe und gerade Linien drucken, wie im Kupferstich. Lass dich auf die Qualität des homemade Drucks ein.
Wichtig ist auch, die Farbe gut in die Ritzen einzureiben.

Wie funktioniert mehrfarbiger Druck beim Tiefdruck? Da gab es ein Bild auf Instagram mit einem Vogel, dessen Linien schwarz waren. Aber es gab auch noch eine gelbe Farbfläche? Druckt man dann mehrfach?

Ja, du kannst mehrfach übereinander drucken. Du kannst Hoch- und Tiefdruck kombinieren. Der gelbe Hintergrund könnte die Farbe des Papieres sein oder eine einheitlich gelb gedruckte Fläche. Der Vogel, dessen Linien Schwarz waren, ist vermutlich im Tiefdruck auf die gelbe Fläche gedruckt worden.
Du kannst auch Puzzledruck machen: Dafür schneidest du dein Motiv vorsichtig mit dem Cutter auseinander, zB. Haus und Hintergrund, färbst die Einzelteile unterschiedlich ein, setzt alles wieder zusammen und druckst in einem Druckvorgang.

Wofür verwende ich Hochdruck und wofür Tiefdruck?

Für den Hochdruck kannst du Milchtüten in Formen schneiden und auf eine Milchtüte (oder auf einen Karton) als Träger kleben. Dies Formen kannst du noch einritzen, für Details. Die Linien für Details werden dann negativ gedruckt. Die ausgeschnittenen Flächen werden hingegen positiv gedruckt.

Weitere Hochdruck Technik: Du trägst die nichtdruckenden Stellen von der oberen Schicht der Milchtüte ab. Was übrig bleibt, steht höher und kann positiv gedruckt werden.

Positive Linien erhältst du durch die Verwendung des Tiefdrucks. Möchtest du eine detailreiche Zeichnung drucken, prägst du diese in die Milchtüte ein. Dann reibst du die tiefer liegenden Stellen mit Farbe ein und druckst im Tiefdruckverfahren. Hauchdünne Farbreste auf der Milchtüte sorgen für schöne Effekte beim Drucken. Durch den Druck prägt sich die äußere Form des Druckstocks in das Papier. Ein sehr schöner Effekt.

Geht Tiefdruck nur mit einer Druckpresse, nicht von Hand?

Es gibt eine Technik ohne Presse. Dafür verwendest du dünnes Papier und reibst sehr intensiv, sodass sich die Farbe überträgt. Es gibt ein Video in unseren Inspirationen. Die Technik ist aufwändig. Bedenke, du brauchst mindestens 24 Karten.

O-Töne aus dem Chat:

»Nudelmaschine funktioniert super!«
»BigShot habe ich schon mal gemacht und hat super funktioniert«
»Die Bauanleitung für die umgebaute Nudelpresse ist in dem Buch Experimentelles Drucken«
»Ich habe sehr gute Erfahrungen mit der ganz normalen Nudelmaschine, das Papier legt sich gut um.«

TIPP

Michaela und Susanne haben übrigens ein sehr schönes MittwochsInterview mit Laura Vidal gemacht und über ihr Buch »Experimentelles Drucken« gesprochen:

»Was kann ich noch beachten?«

• Bitte keine Klar-Adressen im Netz veröffentlichen oder vorab fertige Postkarten zeigen. Sehr gern zeige Teaser, Experimente und deine Freude am Gestalten auf Instagram und Co. Verlinke dich mit dem Post-Kunst-Werk.
• Leg deiner Postkunst gern ein paar Worte bei, dazu eignet sich die Rückseite. Schreibe deine Gruppe hinzu und eventuell deine »Zahl«. Die Zahlen, also das Datum, an dem die Karte im Briefkasten liegen sollte, funktioniert wie ein Adventskalender. Wenn die Zahl hinten draufsteht, ist es leichter, die Karten zu sortieren, wenn gewünscht.
• Unterschreib bitte gut leserlich mit deinem Namen! Absender ist auch gut, falls die Post Probleme beim Zustellen hat. Ist wunderbar, wenn man weiß, von wem die tolle Karte ist! Das Bedanken fällt leichter.
• Das Bedanken und die Rückmeldung, dass eine Karte angekommen ist, ist eine feine Geste, worüber sich viele sehr freuen. Beachte bitte, dass dies kein Zwang sein sollte. Wenn du unbedingt wissen möchtest, ob deine Karte angekommen ist, dann frag ohne Vorwürfe nach.
• Sollte dir etwas dazwischen kommen, besprechen dies bitte freundlich mit deiner Gruppe. Sie wird Verständnis für dich haben und ihr findet gemeinsam eine Lösung.
• Und schade, dass wir es erwähnen müssen: Deine Anmeldung ist bindend! Nimm dies bitte ernst, denn viele Kreative verlassen sich auf dich und möchten Freude an der Aktion haben. Bitte ghoste niemanden! Melde dich bei deiner Gruppe und reagiere auf persönliche Anfragen. Auch wenn es dir unangenehm sein sollte, wenn du dich verspätest oder aufgeben musst. Du hast das Verständnis deiner Gruppe, wenn du sie freundlich informierst und emotional abholst.
• Fragen, Tipps und Inspiration hinterlasse gern als Kommentar auf Instagram oder im Blog

Wir wünschen dir viel Freude an der hausigen Adventspost! Liebe Grüße von Michaela und Tabea

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Technik

Die Technik dieser Frühlingspost ist Scrapeart. Nutze gern alles, was die Technik hergibt und lass dich intensiv darauf ein. Erfinde gern deine eigene Art & Weise! Andere Techniken, wie Nähen, Collagieren, Zeichnen, Drucken und Co sind diesmal nicht erwünscht.

Papier

Die Grammatur sollte mindestens 200 g/qm betragen. Verwende bitte helles, weißes Papier. Blasse Eierschalenfarben und Co sind okay. Achte darauf, dass sich das Papier für feuchte Verarbeitungstechniken eignet.

Die Oberfläche sollte so beschaffen sein, dass sie beim Entfernen der Abklebung nicht mit abgelöst wird.

Ob das Papier rau oder glatt ist, ist Geschmacksache. Auf glattem Papier wirken die Effekte »sauberer«. Frage dich, was ist dein Ziel. Wenn du mit dem Zufall spielen möchtest und Ungenauigkeiten willkommen sind, würde sich auch ein Papier mit stärkeren Strukturen eignen.

Das Papier hat das Format 20 x 20 cm. Das Endergebnis befindet sich auf einem Bogen, wir kleben keine Papiere zusammen.

Abklebung

Um unserer Arbeit einen Rahmen zu geben, kleben wir auf dem Bogen eine Fläche mit Klebeband ab. Dadurch werden die Wischkanten sauber. Du kannst die Farbe auf dem Klebeband absetzen für eine exakte Kante, du musst es aber nicht, wenn dir eine lebendige »Kante« wichtig ist. Ebenso kannst du innerhalb der Arbeit mit Klebestreifen beim Wischen arbeiten oder eben nicht.

Die Größe und Form des Randes, der durch die Abklebung entsteht, ist dir überlassen. Der Rand hat eine optische Wirkung wie ein Passepartout. Überlege dir, ob du in deinem Dreiklang mit der Größe des Randes spielst oder ob er immer gleich bleibt.

Dieser Rand ist keine Pflicht, du kannst auch vollformatig auf 20 x 20 cm arbeiten. Wenn du einen Rand lässt, sollte dieser die Farbe des Papiers haben.

Es ist möglich, einen großen Bogen Papier zu gestalten und ihn später auf das Format zu schneiden. Du kannst mehrere Papiere gleichzeitig abkleben oder einen großen Bogen in kleinere Formate abkleben. Es ist empfehlenswert, in Serie zu arbeiten.

Klebeband

Das Klebeband muss mit dem Papier harmonisieren. Teste bitte vorher, ob dein Klebeband das Papier beim Abreißen verletzt.

In der Gruppe wurden Tesa-Sensitiv und Hahnemühle als gute Kombi empfohlen. Es gab ebenso den Tipp, das Klebeband vorher auf einen Stoff zu kleben und wieder abzuziehen, um die Klebekraft zu verringern.

Links sind Tipps, wir haben keine Partnerschaft mit den Firmen:

tesa® Masking Professional Sensitive

Wischer

Alles, womit du wischen kannst, ist okay. Läusekamm, Schwamm, alte Kreditkarten, Fensterabzieher, Tortenverziehrer, Chinaspachtel, Teigkarte, Pappe, in die du Muster schneidest oder sie glatt verwendest.

Neapelgelb Grün

Den Farbton Neapelgelb Grün gibt es von der Firma Amsterdam und hat die Nummer 282. Neapelgelb Grün ist eine Farbe, die sehr gut zu fast allen Farben passt. Binde Neapelgelb Grün bitte in deinen Dreiklang für TRI und MULTI ein. Für MONO kannst du eine andere Farbe wählen. Eventuell finden ein paar Kleckse Neapelgelb Grün in dein MONO.

Um mit anderen Farben wie Linoldruckfarbe, Gouache und Co zu arbeiten, kannst du dir den Farbton selbst mischen. Zum Mischen nehme als Grundlage Weiß. Wie der Name »Neapelgelb Grün« schon sagt, breche ihn mit kleinen Beigaben von Gelb und Grün, den richtigen Ton zu treffen. Wirkt dein Ton zu grell, arbeite mit kleinen Mengen Rot oder Braun. Mische erstmal kleine Portionen an, bevor du richtig loslegst.

Portionierung

Trage die Farbe grob mit einem Spachtel auf dem Papier auf oder arbeite genauer, indem du Fläschchen oder Pipetten nutzt. Dafür musst du die Farbe eventuell etwas verdünnen. Es gibt Aufsätze, die du auf deine Farbtuben schrauben kannst. Du kannst auch experimentieren und eine Plastiktüte, ähnlich wie eine Bäckertülle verwenden.

Link als Tipp für Dosieraufsätze. Diese Aufsätze gibt es in vielen Künstlerbedarf Läden:

Talens Amsterdam Dosieraufsatz für Acrylfarben

Reste

Bei dieser Technik entstehen viele Farbreste. Verwende diese gern weiter. Nutze die Farben zur Gestaltung von Karten, Umschlägen oder Geschenkpapier. Du kannst die Farben auch sammeln und Papiere damit grundieren, um später daran weiterzuarbeiten.

MONO

Mit MONO ist gemeint, dass du dich in einem sehr engen Farbspektrum aufhältst. Wähle eine Farbe und experimentiere, wie sie sich verändern, in dem du sie mehr oder weniger dick aufträgst. Mische kleine Mengen Weiß oder Schwarz bei, um die Farbe aufzuhellen oder abzudunkeln. Oder verändere leicht die Temperatur der Farbe, in dem du sie wärmer oder kälter wirken lässt. Lass dich ein auf das Spiel und entdecke viele Facetten deiner Wahlfarbe. Bei MONO ist es nicht Pflicht, Neapelgelb Grün zu verwenden. Du kannst, wenn du möchtest, kleine Farbkleckse oder ähnliches einbinden.

TRI

Mit TRI ist gemeint, dass du drei Farben kombinierst. Eine der drei Farben ist Neapelgelb Grün und die anderen kannst du frei wählen. Mischungen, die sich beim Wischen ergeben sind willkommen.

MULTI

Mit MULTI ist gemeint, dass du absolut freie Farbwahl hast. Sowohl die Anzahl der Farben als auch die Farbtöne kombinierst du nach deinem Geschmack. Neapelgelb Grün sollte auf jeden Fall dabei sein!

Auflage

In jeder Serie, die aus einem Dreiklang besteht, soll einmal MONO, einmal TRI und einmal MULTI vorkommen. Innerhalb von MONO, TRI und MULTI müssen die Werke nicht identisch sein. Du gestaltest 7 Dreiklänge. Da jeder Dreiklang aus drei Arbeiten besteht, gestaltest du 21 Arbeiten.

Signatur

Unterscheibe deine Werke auf der Vorderseite mit Bleistift. Wenn du einen Rand hast, nutze diesen. Setze auch gern das Datum hinzu. Verwende einen Namen, der sich eignet, in der Öffentlichkeit zu erscheinen.

Versand

Verschicke deine Kunstwerke bitte gesichert in einem Umschlag mit Pappe, gut leserlicher Adresse und Absender.

Freude

Wir hoffen, unser Scrapeart Schwarmwissen ist ein guter Begleiter für dich. Fühl dich frei! Wir wünschen dir, dass du deine eigenen kreativen Wege findest und viel Spaß an der Sache hast. Experimentiere gern!

Für noch mehr Freude haben wir bei Spotify eine Playlist für dich eingerichtet, die du gern ergänzen kannst:

Frühlingskreise

Liebe Grüße von Michaela und Tabea

Der Beitrag Scrapeart Schwarmwissen erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Papier/Pappe für die Postkarten

Achtet darauf, dass die Karten stabil genug für ihre Postreise sind. Tipp: Kauft euch ein großformatiges Papier/Pappe und schneidet viele Karten aus dem Bogen. Sammelt gern auch Pizzaverpackungen und Co, das ist kostenfrei. Beachtet, dass sich das Gewicht des Trägermaterials durch eventuelle Beklebungen erhöht (Stichwort Porto).

Wer sich für Infos rund ums Thema Papier interessiert, schaut gern mal hier vorbei: https://post-kunst-werk.de/tools/papierplausch/

Farben

Experimentiere gern mit allen möglichen Farben. Acryl, Akua Ink, Tusche, Tinte, Linoldruckfarbe, Gouache, Tempera, Wasserfarbe, Wachsstifte, … womit du dich wohlfühlst. Manche Farben trocknen schneller als andere. Jede Farbe hat andere Eigenschaften. Fixiert eventuell eure Karten, wenn ihr mit wasserlöslichen Farben gearbeitet habt, mit Haarspray oder Acrylspray.

Das Farbspektrum »Waldgrün« muss nicht traurig sein, es sollte sich jedoch von sehr intensiven, grellen Frühlingsfarben unterscheiden. Kein Neon. Silber und Gold sind okay.

Kleben

Alles was gut klebt: Buchbinderleim, Kleister, Acrylmedium, Klebestift, eine Mischung aus Kleister und Leim funktioniert auch wunderbar.

Foto

Grundlage ist ein selbstgemachtes Foto, keine Motive aus Zeitschriften. Wie viel der Karte von diesem Foto bedeckt wird, ist dir überlassen. Auch ist es okay, wenn das Foto von Drucken, Handschriften und Zeichnungen bedeckt wird. Das Foto kann als Umdruck verwendet werden, es darf digital bearbeitet werden, es kann durchaus aus abstrakt wirken. Du kannst es als Fotoabzug verwenden oder auch als Ausdruck. Die Drucke eines Tintenstrahldruckers sind nicht wasserfest, daher bitte an die Fixierung denken. Laserdrucke und Kopien sind wasserfest.

Mixed Media und Collage

Arbeite gern in Serie und erleichtere dir die Arbeitsschritte. Nicht jede Karte muss identisch sein. Wenn du möchtest, dürfen sich die Karten sehr unterscheiden. Verwende gern deine Lieblingstechniken. Du kannst verschiedene Techniken kombinieren. Die Collage darf auch »digital geklebt« werden. Achte darauf, dass es sich um ein Unikat handelt und deine persönliche Handschrift trägt. Solltest du viel collagieren, achte darauf, alles gut zu verkleben, damit auf der Reise nichts abfällt.

Verteilung auf der Karte

Vorne befindet sich das Motiv und hinten platziert bitte Adresse mit Briefmarke. Die Absender-Unterschrift bitte lesbar gestalten und eventuell Beitext hinzufügen. Schreibt gern die Gruppe und den Tag hinten mit darauf, dann lässt sich alles besser sortieren für die Empfänger. Denkt an wasserfeste Stifte und fixiert eventuell eure Karten, wenn ihr mit wasserlöslichen Farben gearbeitet habt, mit Haarspray oder Acrylspray.

Porto

Die Preispolitik bei der Postkarte ist leider nach wie vor uneindeutig. Daher macht bitte im Vorfeld Probekarten, wiegt sie und fragt eventuell eure Postbeamten vor Ort. Es wurde ausgerechnet, die Karte darf 11 g wiegen, um im Postkartenporto (derzeit 70 Cent) frankiert gut anzukommen. Allerdings habe ich schon Karten mit bis zu 20 g für Postkartenporto am Schalter abgegeben, ohne Einwände und Aufpreis. Ab 20 g gilt auf jeden Fall nicht mehr das normale Briefporto (derzeit 85 Cent), sondern das ist schon next Level für Briefe bis 50 g (derzeit 1 Euro).

Verschicken

Die Postkarten werden nicht im Briefumschlag verschickt. Es ist schön, wenn Briefmarke und Stempel auf den Karten sind. Ca. 2 Tage vorher abschicken und Wochenenden beachten. Bitte nicht 2 Wochen vorher verschicken. Karten ins Ausland brauchen länger.

Auf deiner Liste stehen 23 fremde Adressen und deine eigene = 24 Adressen. Du musst nicht täglich eine Karte verschicken. Auf deiner Liste findest du vor deinem Namen eine Zahl. Das ist der Tag, an dem alle 23 Karten bei den anderen im Kasten sein sollten. Schicke also alle Karten auf einmal ab.

Social Media

Bitte fertige Arbeiten erst dann posten, wenn die Karten bereits bei euren Teilnehmern angekommen sind. Damit es eine Überraschung bleibt. Postet vorher gern Experimente, Zwischenschritte, Ideen und kleine Ausschnitte. Das fördert den Austausch unter den Teilnehmern und macht Spaß.

Verwendet gern #postkunst #adventspost2023 #mixedmediawald auf Instagram und vernetzt das Post-Kunst-Werk und euch miteinander.

Umgangsformen

Wer plötzlich verhindert ist und ihren/seinen Termin nicht einhalten kann, wendet sich bitte direkt an die eigene Gruppe per E-Mail. Ihr müsst euch nicht rechtfertigen, aber bitte kommuniziert freundlich und versucht eine Lösung zu finden. Zum Beispiel könnt ihr Termine in der Gruppe tauschen oder einen späteren Termin vereinbaren. Bitte habt Verständnis, dass manchmal das Leben dazwischen funkt und Personen spontan auch mal gar nicht können.

Alles weitere können wir gerne in den Kommentaren im Blog und auf Instagram besprechen. Wir wünschen euch viel Freude an dieser Postkunst Aktion!

Liebe Grüße von Michaela und Tabea

Der Beitrag Mixed Media Wald erschien zuerst auf Post-Kunst-Werk.

Vorab

Thema, Motiv und Technik sind von uns bewusst niedrigschwellig und frei gehalten. Fühl dich wohl und geh gern locker und mit einfacher Ausstattung ans Werk. Finde deinen eigenen Sommerflow.

Bonus »Sommerpost Spezial von Kristina Schaper«

Kristina Schaper hat für unsere Mitglieder zwei feine Angebote:

Werkeltag in der Atelierhaus-Community: Am Sonntag, 25. Juni 2023 von 11 Uhr bis 15 Uhr eröffnet Kristina ein Zoom-Meeting in ihrem Atelierhaus. Den Zugang veröffentlichen wir über Steady exklusiv für unsere Mitglieder. Wer Lust hat, gesellt sich hinzu, tauscht sich aus, ist kreativ, gestaltet erste aquarellige Versuche und befindet sich in bester Gemeinschaft.

Selbstlernkurs Wasserfarben: Passend zu unserem Thema reduziert Kristina ihren Online Selbstlernkurs »Wasserfarben: Formen Farben Muster« für die Sommerpost auf 20,00 Euro. Wer Interesse hat: Hier gehts zur Kursinfo!

Shoppen

Gutschein Aquarellpapier: Exklusiv für dich und alle, die mitmachen, gibt es von PapierDirekt ein ganz besonderes Angebot für die Bestellung von Aquarellpapier: Mit dem Code – der dir mit der Anmeldebstätigung zugemailt wurde – erhältst du auf deine Bestellungen von Aquarellblöcken und Luma Aquarellpapiere (Blattware) 25% Rabatt.

Du kannst den Gutschein im Laufe der Sommerpost mehrmals verwenden.

Aquarellfarben

Unsere Technik begrüßt alle Farben, die wässrig sind und gut verlaufen. Somit könnt ihr neben euren Aquarellfarben auch den Wasserfarbkasten eurer Kinder verwenden. Ebenso sind Tuschen und Tinten willkommen. Zudem natürlich alles, was ihr für euch persönlich entdeckt und was ihr zum Fließen bewegen könnt.

Klassische Aquarelltechniken und Hilfsmittel könnt ihr gerne anwenden: Masking Fluid und Tape, Salz, Reis und Alkohol.

Was nicht in unser Sommerpost-Spektrum passt sind: Collagen, Sonnendruck und Mixed-Media-Techniken im Allgemeinen.

Für den Umschlag könnt ihr gern auch andere Farben verwenden, wenn ihr ungern mit wasserlöslichen Farben für die Adressierung arbeiten möchtet. Tuschen sind wasserfest. Auch könnt ihr andere Schreibwerkzeuge verwenden als den Pinsel, wer mit diesem nicht so filigran schreiben möchte. Bei der Adressierung gehen wir auf Nummer sicher, die Post soll ja schließlich ankommen.

Bögen Verteilung, Ausrichtung

Die Ausrichtung unserer Bögen im geschlossenen Zustand ist das A6 Format hoch (also kurze Seite unten). Verteilt eure Motive und Handschriften nach Belieben. Ihr könnt also gern im Kreis schreiben oder auch die langen Seiten der Bögen verwenden. Das komplette Beschreiben der Bögen ist auch okay, beim Zusammenlegen der Lagen können sich später schöne Zusammenhänge bilden.

Es bietet sich an, am Ende ein Buch aus all den Seiten zu binden. Wir werden über geeignete Buchbindetechniken kommunizieren. Zum Beispiel bietet sich sehr gut die Koptische Bindung an. Ob ihr die Lagen der Teilnehmer gebündelt zeigt oder munter mischt, ist euch überlassen.

Motiv und Schrift

Ob ihr auf jeder Seite ein neues Motiv platziert oder ob ihr ein ähnliches Motiv-Thema auf alle Seiten verteilt, ist euch überlassen. Ihr könnt die Seiten auch unterschiedlich gestalten, mit großen Farbflächen arbeiten und mit Handschrift.

Motive entwickeln sich aus dem Farbspiel heraus. Die Gesamterscheinung ist eher abstrakt, es geht weniger um einen Zusammenhang in Form einer Landschaftskomposition. Das Mustern, Verlaufen und Treiben lassen stehen im Fokus. Gern könnt ihr Motive wie Steine und Wasser entwickeln.

Wenn ihr nass in nass arbeitet, werden eure Motive frei, verspielt, zufällig und verlaufen. Arbeitet ihr auf trockenem Papier, z. B. auch gern über euren bereits getrockneten Flow, dann entstehen konkretere und scharfe Zeichnungen und Muster.

Verwendet eure Handschrift mit dem Pinsel. Setzt euren Gruß auf eure Bögen und verzichtet auf ein beiliegendes Anschreiben. Ob ihr dichtet, eure Erfahrungen mitteilt, grüßt … ist euch überlassen.

Werkzeug Pinsel

Der Pinsel ist (außer bei der Adressierung) unser einziges Mal- und Schreibwerkzeug. Unsere Arbeiten werden am Ende gut zusammen passen. Ihr müsst keine hochwertigen und teuren Werkzeuge kaufen. Nehmt einfache Pinsel, die es auch in sehr schmal gibt. Ebenso sind Wassertankpinsel, chinesische Pinsel, Nageldesign-Pinsel, Zahnarzt-Pinsel … in Ordnung.

Kurze, dünne und feste Pinsel eignen sich gut zum Schreiben für kleine Schrift.

Grammatur und Porto

Nehmt wertiges Papier, das sich noch gut falten lässt, sodass am Ende ein Buch aus den Lagen gebunden werden kann.

Am günstigsten ist es, die Bögen gefaltet zu verschicken, dann passen sie gut ins klassische Briefformat der Post. Probiert dies individuell für euch aus, sollte eure Arbeit schwerer als 20 oder 50 Gramm sein, könnt ihr natürlich auch gern in größeren Umschlägen verschicken.

Achtet darauf, dass sich das Gewicht des Briefes mit steigender Grammatur verändert. Eventuell braucht ihr dann mehr als 1,– Euro Porto.

Social Media

Zeigt eure Versuche, Ideen, Freuden und Arbeiten gern auf Instagram. So könnt ihr euch inspirieren und austauschen. Teasert eure Werke gern an, zeigt jedoch nicht die kompletten Bögen, bevor diese bei den Teilnehmern angekommen sind.

Verwendet auf Instagram #Sommerpost #Sommerpost2023 und #Wasserbuch, dann finden euch die andren Teilnehmerinnen.

Playlist

Lass uns gemeinsam eine Playlist erstellen. Wenn euch Musik zum Thema »Wasser« einfällt, fügt sie gerne hinzu uns lasst euch beim Malen berauschen. Tritt bei und bearbeite die Liste: Das Wasserbuch
https://open.spotify.com/playlist/2BWhbeKieOb822cilMWbJf?si=WW3bxvX3QvGBImmgsD-XCA&pt=2831d8388137472b3b798ae9d281b9aa

Viel Freude an der Sommerpost wünschen Michaela und Tabea

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Vorab

Die Technik »Siebdruck« steht im Vordergrund. »Mischtechnik« ist diesmal nicht unser Thema. Stoffe können gerne vorher gefärbt werden. Fertige Küchentücher dürfen farbig gemustert sein.

Bitte beachten: Stoffe vor dem Bedrucken waschen, um die Appretur zu beseitigen. Den Stoff bügeln, damit das Motiv später glatt druckt.

Legt den Arbeitsbereich vorher gerne mit 2 Lagen altem Stoff aus, der weiche Untergrund ist günstig zum Drucken und schützt eure Tische vor Farbe.

Es ist möglich, in mehreren Schichten zu drucken. Wenn allerdings zu viele großflächige Schichten übereinander gedruckt werden, verliert das Küchentuch an Saugfähigkeit.

Shoppen

Künstlerbedarf, Gerstaecker, boesner, Creative-Discount, Siebdruckversand und Co.
Nutzt gerne die Gutscheine von Jeromin und Alles für Selbermacher., die ihr mit der Anmeldung bekommt.

Siebdruck-Rahmen

Alle geeigneten Rahmen sind willkommen. Selbstgebaute, gekaufte oder belichtete. Wichtig ist, euer Motiv ist eine Eigenkreation und passt in die Küche.

Ein Siebdruck-Rahmen lässt sich aus Keilrahmen (oder alten Bilderrahmen), Polyestergewebe, Tacker und Klebeband selbst herstellen. Das Gewebe passend zuschneiden, um den Rahmen legen und an der langen Seite der Rahmenrückseite an das Holz tackern. Nun das Gewebe spannen und auf der gegenüberliegenden Seite befestigen. Es folgen die kurzen Seiten nach gleichem Prinzip. Mit Klebeband könnt ihr den Ausschnitt bestimmen, der später drucken soll.

(In Bunte Bücher gibt es eine Anleitung von Kristina)

Das Siebgewebe kann als Meterware gekauft werden. Als Sieb eignen sich auch andere feinmaschige Materialien, sie sollten sich nicht zu sehr dehnen. Experimentieren erwünscht.

Rakel

Mithilfe eines Rakels wird die Farbe über das Sieb verteilt (= Fluten) und durch das Sieb hindurchgepresst (= Drucken). Rakel können im Künstlerbedarf erworben werden. Die Größe richtet sich nach dem Motiv. Günstig sind auch Teigkarten, alte EC-Karten oder Plastik-Spachtel aus dem Baumarkt. Es lohnt sich auch ein Versuch mit Pappe.

Farbe

Petrol mischt ihr nach Belieben. Als Grundlage dient ein Blau, dass ihr entsprechend mit Zugaben von Grün, Gelb, Rot dunkler mischen könnt. Es gibt nicht das EINE Petrol. Findet euer Lieblingspetrol 🙂 Hier gerne Erfahrungswerte sammeln! (Tanja hat schon Versuche gemacht)

Zum Drucken eignet sich jede Farbe, die als »Siebdruckfarbe für Stoff« bezeichnet wird. Stoffmalfarbe ist dünnflüssiger als Siebdruckfarbe und kann unter das Sieb kriechen und auf dem Küchentuch Pfützen bilden. Ebenso besteht die Gefahr, dass es beim Drucken verschmiert oder der Farbauftrag zu unregelmäßig wird.

Grundsätzlich können viele Farben für den Siebdruck funktionieren. Da wir jedoch Küchentücher bedrucken und diese regelmäßig bei hohen Temperaturen gewaschen werden, entscheiden wir uns in diesem Projekt für waschechte Farbe.

Zugaben von Trocknungsverzögerer ist bei fertig gekaufter Siebdruckfarbe nicht nötig.

Siebdruckfarben lassen sich untereinander mischen.

Darauf achten, wasserbasierte Farbe zu kaufen. Diese lässt sich gut mit Wasser aus den Werkzeugen und von den Händen waschen.

Experimente mit Rasierschaum und Co könnten in der Waschmaschine später verblassen oder sich gar ganz verlieren.

Farben von unterschiedlichen Herstellern haben unterschiedliche Eigenschaften. Daher lest bitte die Gebrauchsanweisungen durch, ob z.B. die Farben später waschecht sind. Bitte fixiert eure Stoffe vor Abschicken entsprechend nach den Anweisungen des Herstellers.

Wie kommt das Motiv auf das Sieb?

Das Motiv muss eine eindeutige Schwarz-Weiß Vorlage mit klaren Konturen sein. Zwischentöne und Graustufen kann man nicht drucken.

Papierschablonen: Motive können aus Papier ausgeschnitten und arrangiert werden. Der Unterschied zum Schablonieren ist, dass beim Siebdruck ohne Stege gedruckt werden kann. Stege halten beim Schablonieren die Innenteile des Motivs zusammen. Beim Siebdruck können freistehende Motive verwendet werden, sie kleben später dank der Farbe am Sieb fest. Die Schablonen müssen also nicht extra ans Sieb geklebt werden.

Material für Schablonen: einfaches Kopierpapier, Freezer Paper, Steinpapier, dünne Folie (Overheadfolie), Aktenhüllen, Wurstpapier, Käsepapier. Es gibt Papier bei Alles für Selbermacher, das ist stabil und sogar waschbar.

Ungünstig sind Papiere, die stark saugen und sich bei Feuchtigkeit verziehen. Backpapier ist ungeeignet.

Je reißfester das Material für Schablonen, desto länger hält die Schablone. Auch Schablonen aus Papier halten für mehrere Druckvorgänge (also für eine Serie Geschirrtücher).

Hier haben wir euch unterschiedliche Hernagehensweisen zusammengestellt:

oben: Bekleben der Rückseite des Siebes mit Klebeband, es drucken nur die freien Stellen und tolle Effekte sind möglich. Mit Klebeband lassen sich auch Einrahmungen gestalten oder Stellen überdecken, die nicht drucken sollen.

oben: Mit einem Cutter/Skalpell Motive aus Papier ausschneiden. Freezer Papier ist etwas haltbarer als normales Papier.

unten: Einzelne Elemente können einfach auf den Stoff gelegt werden und müssen nicht durch Stege miteinander verbunden werden. Das Papier klebt mit dem ersten Druckvorgang am Sieb fest, deshalb sind anders als beim Schablonendruck auch Motive mit Innenformen möglich.

unten: Klebefolien im Einsatz. Links eine Transferfolie mit geplottetem Motiv. Rechts Motiv mit dem Cutter aus Klebefolie geschnitten. Die Folien kleben schön an der Unterseite des Siebes und sorgen für scharfe Konturen beim Drucken.

unten: Selbst entworfenes Motiv auf einem Sieb herstellen lassen (hier Siebdruck-Schablonen von Jeromin). Die Schablonen sind haltbar und lassen sich mehrfach einsetzen.

unten: Zwei weitere Vorteile der Siebdruck-Schablone. Es sind auch freistehende und zartere Motive möglich. Dazu sind die Schablonen leicht und flexibel einsetzbar, sodass z.B. auch in ein Buch gedruckt werden kann.

unten: Es gibt spezielle Siedruckmaterialien, mit denen man direkt auf das Sieb malen kann. Mit einem »Screen-Filler« wird der Rest des Siebs bestrichen und das vorher aufgebrachte Motiv wird ausgewaschen. (z.B. von der Firma Speedball). Es sind feinere Motive möglich, als beim Scherenschnitt. Zudem bleibt der zeichnerische Duktus erhalten.

unten: Ein Stoffdesign mit feinen Zeichnungen von Katja nozdesign. Motive können auch mit Acrylfarbe direkt auf das Sieb gemalt werden. Nach dem Trocknen bleiben die bemalten Stellen beim Drucken frei. Ihr seht positive und negative Motive. Die Acrylfarbe lässt sich nach dem Drucken nicht restlos vom Sieb abwaschen. Das Sieb wäre also nur noch mit diesem Motiv zu drucken. Danke Katja für die Fotos.

Beschichtung und Belichtung ist die aufwändigste Methode, die aber auch ohne Speziallampen und Geräte zuhause funktionieren kann. Bei Alles für Selbermacher kann man sich sein eigenes Motiv auf einen festen Rahmen belichten lassen, diesen Service bieten auch andere Dienstleister an. Das Motiv ist dauerhaft auf dem Sieb und kann immer wieder neu gedruckt werden.

Druckvorgang

Die zu bedruckenden Stoffe können nach Bedarf mit Klebestreifen oder Nadeln fixiert werden.

Drucken mit Schablonen: Legt eure ausgeschnittenen Motive auf Stoff (oder als Probedruck auf Makulatur), legt das Sieb über die Schablonen, positioniert einen Streifen Siebdruckfarbe oberhalb des Motivs auf das Sieb, flutet das Motiv und rakelt danach kräftig (eher zügig, nicht zögerlich) über das Motiv. Nun könnt ihr das Sieb anheben und ihr habt gedruckt. Die Konturen werden präzise, wenn das Sieb nicht verwackelt während des Druckens.

Die Farbe auf dem Sieb immer in Bewegung halten, damit keine Farbe im Sieb antrocknet und das Sieb verstopft. Nach dem Drucken, das Sieb ins Wasser legen und auswaschen.

Trockenzeiten können durch Anföhnen der Farbe auf dem Stoff reduziert werden. Das Sieb lieber nicht föhnen, sondern mit einem Tuch abtrocknen. Frisch gedruckte Motive mit Papier überdecken und weitere Motive daneben platzieren.

Reinigung

Die Farbe nie auf dem Sieb antrocknen lassen. Wasserbasiere Farben lassen sich gut auswaschen.
Am besten funktioniert das mit der Duschbrause. Damit nicht das ganze Badezimmer bunt wird, am Besten zunächst in einer Kunststoffwanne mit Wasser und Schwamm abwaschen und später gründlich abspritzen.

Trotzdem achtet bitte darauf, nicht zu viel Farbe in den Abfluss zu schütten, sie enthält Microplastik und verunreinigt das Abwasser. Also am Besten überflüssige Farbe vom Rahmen und Sieb nehmen oder auf Stoffresten oder Papier ausdrucken, bevor der Rahmen ausgewaschen wird.

Bücher

Siebdruck auf Stoff von Judith Mundwiler und Gabi Mett

BUNT BEDRUCKT MIT SIEB UND SCHABLONE von maisongeorgette aus dem Haupt-Verlag

Siebdruck zu Hause von Pippo Parragh aus dem Verlag Hermann Schmidt

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Vielen Dank an alle Teilnehmerinnen, die mit uns gemeinsam die Adventspost besprochen haben. Bevor es losgeht mit der Zusammenfassung, möchten wir noch mal darauf aufmerksam machen: Hier nun die wichtigsten Dinge, über die wir im Zoom-Meeting gesprochen haben und unten noch ein paar Standards für unsere neuen Mitglieder:

Papier/Pappe für die Postkarten

Das Format ist bewusst so gewählt, auch wenn es sich nicht so gut aus dem DIN A4 Format schneiden lässt. Wir möchten mit unterschiedlichen Formaten arbeiten. Kauft euch ein großformatiges Papier/Pappe in einer großen Menge, dann seit ihr im Format flexibel. Sammelt gern auch Pizzaverpackungen, das ist kostenfrei.

TIPP: 70 x 100cm ergibt genau 24 Karten

Farben

Experimentiere gern mit allen möglichen Farben. Acryl, Akua Ink, Tusche, Tinte, Linoldruckfarbe, Gouache, Tempera, Wasserfarbe, Wachsstifte, … womit du dich wohlfühlst. Manche Farben trocknen schneller als andere. Jede Farbe hat andere Eigenschaften. Fixiert eventuell eure Karten, wenn ihr mit wasserlöslichen Farben gearbeitet habt, mit Haarspray oder Acrylspray.

TIPP: Rohrer und Klingner Zeichentusche Weiß, Sennelier Schellack »Diluant Incolore 020 Colorless Medium«, mischen, sprenkeln = Milchstraße 

Porto

Die Preispolitik bei der Postkarte ist leider nach wie vor uneindeutig. Daher macht bitte im Vorfeld Probekarten, wiegt sie und fragt eventuell eure Postbeamten vor Ort. 

Es wurde ausgerechnet, die Karte darf 13,5 g wiegen, um im Postkartenporto (derzeit 70 Cent) frankiert gut anzukommen. Allerdings habe ich schon Karten mit bis zu 20 g für Postkartenporto am Schalter abgegeben, ohne Einwände und Aufpreis. Ab 20 g gilt auf jeden Fall nicht mehr das normale Briefporto (derzeit 85 Cent), sondern das ist schon next Level für Briefe bis 50 g (derzeit 1 Euro).

Verteilung auf der Karte

Vorne das Motiv und hinten Adresse mit Briefmarke, Unterschrift lesbar und eventuell Beitext. Schreibt gern die Gruppe und den Tag hinten mit drauf, dann lässt sich alles besser sortieren für die Empfänger. Denkt an wasserfeste Stifte und fixiert eventuell eure Karten, wenn ihr mit wasserlöslichen Farben gearbeitet habt, mit Haarspray oder Acrylspray.

Verschicken

Ca 2 Tage vorher. Wochenenden beachten. Bitte nicht 2 Wochen vorher verschicken. Karten ins Ausland brauchen länger. Ihr könnt diese trotzdem gemeinsam mit den anderen verschicken.

Auf deiner Liste stehen 23 fremde Adressen und deine eigene = 24 Adressen. Du musst nicht täglich eine Karte verschicken. Auf deiner Liste findest du vor deinem Namen eine Zahl. Das ist der Tag, an dem alle 23 Karten bei den anderen im Kasten sein sollten. Schicke also ein bis zwei Tage eher alle Karten auf einmal ab.

Social Media

Bitte fertige Arbeiten erst dann posten, wenn die Karten bereits bei euren Teilnehmern angekommen sind. Damit es eine Überraschung bleibt. Postet vorher gern Experimente, Zwischenschritte, Ideen. Das fördert den Austausch unter den Teilnehmern und macht Spaß.

Umgangsformen

Hin und wieder kommt das Thema auf, ob sich jede Person zu bedanken hat, wenn sie Post erhalten hat. Es ist verständlich, dass es einigen sehr wichtig ist, zu erfahren, ob ihre Post angekommen ist. Der einfachste Weg, um dies zu erfahren, ist wohlwollend nachzufragen. Es ist schwierig, eine pauschale Bedankung zu verordnen. Wir möchten keine Bewertung im Verhalten unserer Postkünstler.innen vornehmen. Sich nicht oder spät zu bedanken, kann Gründe haben und einige halten ein sich Bedanken für mehr oder weniger wichtig. Habt Verständnis füreinander!

Viel Spaß bei der Adventspost wünschen euch Michaela und Tabea

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